4月26日下午，“朱春林的油画艺术和朱春林江西写生现象思考”研讨会在江西省宜春美术馆四楼会议室举办，研讨会由本次展览策展人、中央美术学院美术馆收藏委员会副主任红梅主持。与会专家杨震、蔡鸣、张鉴武、张杰分别就朱春林油画创作的艺术实践和思想维度、全球语境下油画本土化的探索与创新、油画创作的时代性、朱春林江西写生现象思考等方面，进行了学理性的分析和探讨。
杨震（江西省美协副主席兼秘书长）
我觉得今天首先是感动，第一是感动于朱春林老师把一个学术性这么强的展览、把近些年的创作放在我们江西，放到我们宜春。看完展览，被朱老师的画感动了，不单是表面上那种阳光质朴，还有他那种独特的画面情境，这是他探索艺术面貌所呈现出来的感动，这种感动我觉得是常年修炼的一个结果。
第二，启示。朱老师七年九次来江西，给我们呈现这批作品，这对江西美术界对本土题材的研究会有一个非常大的指引作用。从画面本身的题材来看，我觉得朱老师是找了一些非常不经典的图式，呈现了非常经典感觉的表达，这个是最打动人的。他肯定是有感而发，直接地把自己的情感附着于他选择的作品上面，这种真挚确实是打动了我们。今年是国展之年，我们大家最关注的就是江西美术的下一步如何去挖掘本土题材，如何把本土的好的元素利用好，我觉得朱老师的展览给了我们极大的启示。这只是一个开始，一个非常好的开始，这也是前面感动的因素之一。
第三，我想表达一种期待。朱老师的展览在宜春是一个好的开端，也希望朱老师多到我们江西来，到江西的每一个地方来写生、来指导。我觉得我们在场的同仁们都有一个共同的期待，就是非常期待看到你下一批作品的展览，这个是我觉得一般的展览做不到的。在专业学术上的这种理论上的构架，我觉得很多学者已经做了很详尽的归纳和梳理，期待朱老师的下一个展览还在江西，给我们启示和呈现。
宜春翰林学校师生参观展览
蔡鸣（江西师大美术学院教授）
这次来其实有两个目的，一是要看这个展览，二是见面认识一下朱老师。来了以后我觉得朱老师的画展给我最大的印象是画如其人，他是一个优雅、温和、谦虚，而且处处替人着想的人，从他的画里就体现出来了。
绘画的规律，比方说画面感、画面意识、节奏、色彩等这些东西，我相信画画的人都去研究了。但是朱老师的画是一种很自然的流露，三年的疫情改变了很多东西，思维、想象力，包括生活习惯，都在改变当中，人也很焦虑，当然我们疫情放开以后，大家有很多放松的办法，如出去玩、出去聚会，但是我觉得看朱老师的画，让我们从艺术角度，在一件艺术作品面前，让自己松弛下来，能很好地去品味里面的审美意味，朱老师的画给我带来了很大的享受，是一种很好的精神享受。站在他的画面前，我觉得很放松，由此再去品味他为什么这么画，为什么有这么好的审美思路，我们会通过画去推导他审美的想法、思路、过程。其中有一幅画，画的是公路边上的雪地里有很多人，那些人的排列好像是精心安排的，但是他在追求跟我们理解的不一样的东西，并且是很自然地画出来了，没有很做作的东西，没有强调我懂得多少构图。人物动态的规律性，都是很自然打造的。还有朱老师做的画框配框、颜色极其考究，没有一个是马马虎虎的，我觉得非常好。
从我个人感受和体会来讲，我觉得他让我在精神上，在审美的趣味上，是在一种很放松的状态下去欣赏作品里面的审美品位，真的很感动，也确实值得我去思考和学习。谢谢朱老师给我们呈现这么好的展览，也谢谢主办方把这个展览做得这么好，谢谢！
宜春幼专师生参观展览
张鉴武（宜春市人大常委会原主任）
我说一点感悟吧，我同朱先生见过三次面，从2019年开始，到现在有五年时间，虽然时间不长，见面的次数也不是很多，但是每一次都有很深的感悟。第一次是2019年，在北京，我到他的工作室看他的画，他非常热情地招待了我；第二次是听说他在瑶里写生，我就过来“打酱油”，待了一个礼拜，亲自看他画画。这次他到这里办展览，我非常高兴，我前天下午就提前过来了，那时候刚刚布展完。我有幸布展时先睹为快，朱先生给我讲解了每幅作品的想法和意图，观看后，我感觉到又学到了很多东西。我感觉朱先生的画有这么几个鲜明特点：
一是内容平实。他画的都是身边的东西，有烟火气，看起来就像家里的小摆件，很朴素。普通人可能看不到其中的美，朱老师却能在这里找到意义和美，而且表现得很精彩。之所以能做到如此，是因为朱老师能在平凡中感悟深刻。他的画与社会热点、焦点有着某种联系，为什么画这些画，他是有较多考虑的，这一点我望尘莫及。
二是笔触生动。他的笔触很生动、很自由、很奔放。他告诉我用了一些调色油，有的只画了一遍，画布纹清晰可见，一步到位，这个太难了；我通常要画好几遍，容易腻。我的体会画厚容易，画薄难。他有一些看似很厚重的画，如有炉子、桌子那幅，看起来很厚重，但是他画得居然很薄，这是高手，这是笔触带来的。
三是颜色温暖明亮，很有现代感。人们都喜欢明亮，亮了，它透露出的那些底色就和颜料融合到一起了，不会唐突，控制得很好。而且颜色又温暖。例如画上的白房子，杯子，加了那么一点点颜色，就透亮透亮的，很精彩，很吸引眼球，非常震撼。有时候我也试图这么画，但总是偏暗；而他的画，颜色对比就很强烈。
四是把西方油画的成熟传统和中国画的写意精神结合起来，笔触、抒写、线条恰到好处，短的、长的、粗的、细的线条，非常流畅，具有很强的现代性。
总之，朱老师的画如其人。他的小册书名是谦卑与朴实，确实如“其人”，杨老师刚才也说他性情温厚、善良、总是为别人着想，他的画里也透露了这种精神。我不太懂美术史，也不太懂美术理论，但是我们会写字，就像字如其人，我觉得画如其人也许是最高的境界，如果你画的画就像你自己，这个画可能就是最好的，还有什么能比这个更好呢！这是我的一点感悟，全是外行话，班门弄斧！
观众踊跃参与公教活动
张杰（作家、资深媒体人、出版人）
刚才张老师说他是外行，我觉得在这个桌子上我才是最外行的。前几年朱老师在中国美术馆有个展览，看了那个展览之后，我写了一篇文章，我把文章的片段念一下，给各位老师汇报一下。
从画面上看，朱春林的画隐藏着一种自然而不经意的光，其实这是其艺术先天性元素之一。从绝对层次上说，这是一种先验之光，并不是所有人都能捕捉得到的光。第一次看到朱春林油画，印象最深的，即这种类似神秘世界传来的光。我潜意识地认为它们一定不属于这个嘈杂的世界，而来自一个绝对空间。穿行在各种画面之间，那些穿透画布的不同寻常的光，从各个表达维度辐射过来。它们如此纯净而具有穿透力，而且又蕴含着一种不经意的力量。这是一种让人难以理解的角度、方式和表达维度。与这种光相一致的是色彩，同样纯净而具有穿透力，它们在宁静的秩序中对应着一种人与人性、人与世界的关系，每一个色块都通透而富有一种特别的意味。无疑，其中凝结着一种超然而经过深思熟虑的情感和思想，画笔像直接面对家乡或者没有被污染过的世界和纯净如乡村的人际关系。朱春林朴素的乡村经历和其后的艺术与精神经历，提升了其艺术的纯度，使其艺术背后无疑是一种超然的人性之外因素。在他的作品面前，让我首先感觉深刻和反复思考的是什么给予了画家这种超然而纯粹的人性，这种光和色彩的使用背后的精神主宰到底源自哪些力量，朱春林及其作品无疑对于这个喧嚣的时代来说，具有某种超越性的意义和绝对性价值。
一个炎热的夏日午后，我专门赶到中国美术馆去看朱春林先生的展览。画面迎头痛击我的，依然是那种类似超验性质的光，而非油画本体或物理学意义上的光。它们像放射性元素一样，瞬间使我的大脑被定格在某一个历史与现实相接的瞬间，美术馆前现实中热火朝天的车水马龙，让我觉得仿佛有了一种历史与时光迁移感——这是我当时强烈感受到的朱春林油画里的光与色彩的力量——一种来自自然和非自然世界的冲击力。当时，我努力使自己平静下来，经过现实与历史的闪回切换情绪稳定下来后，才开始注意到他作品的本体——风格、细节、构图、手法、技术等审美意义上的元素和步骤。我仔细揣摩，朱春林作品一直困扰和强烈刺激我的为什么是具有隐喻性的光——当然，光作为油画艺术的重要表达元素及其手段之一，其不可替代性不言而喻，但作为油画表达的同质性元素之一，我觉得我看到的应该是超越技术层面的光。强烈刺激我的因素，更多的应该是精神层面的表现价值或超越其上的表现空间的可能性及其形而上学的意义和价值。
宜春中学师生参观展览
展览信息
宜春美术馆展览系列之名家邀请展
寻芳——朱春林江西之行作品展
主办单位
中国油画学会
中国艺术研究院油画院
中共宜春市委宣传部
宜春市文化广电新闻出版旅游局
宜春市文学艺术界联合会
承办单位
宜春美术馆
宜春学院美术与设计学院
宜春市美术家协会
学术主持
杨飞云
中国艺术研究院油画院名誉院长
策展人
红梅
中央美术学院美术馆收藏委员会副主任
艺术家
朱春林
中国艺术研究院油画院院长
展览统筹
易乐
展览执行
龙芬
策展助理
余雨航
公共教育
付殷樱
藏品管理
黄祖力
宣传推广
余雨航 付殷樱
展期
2024年4月26日至6月30日
地点
江西宜春美术馆1号展厅
（来源：宜春美术馆）
画家简介
朱春林，中国艺术研究院油画院院长，博士生导师，一级美术师，中国油画学会理事。
1968年，生于安徽桐城。
1988年，于安徽黄梅戏校毕业后考入中央美术学院油画系第一画室。
1992年，本科毕业获学士学位，任教于北京工艺美术学校。
2000—2003年，于中央美术学院油画系首届高级研修班深造研习油画。
2005年，调入中国艺术研究院，任职至今。
