徐志广丨黑夜是一种挑战和回馈，白昼则用来治愈和成长

来源: 文化视界 2024-05-28 08:29:14

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澄怀观道

中国艺术研究院油画院课题组

学术研究个案系列展

第四期

参展画家

李新铭张文惠

徐志广 程治国

展览时间

2024年5月10日至6月10日

展览地点

北京朝阳区高碑店文化新大街1704号

云上美术馆

主办

中国艺术研究院油画院

承办

云上美术馆

学术主持

杨飞云

展览策划

朱春林石磊

展览组织

孙文刚赵宪辛

展览监制

孙志义王鹤

展览统筹

王健

展览设计

贺菲菲

媒体推广

汪洋

视频制作

何嘉欣

直觉和审视

一束光撕裂开无尽的黑夜，空气中立即充满了期待。

那些在黑暗中努力生长的植物、静默的山石和飞舞的雪花在光亮中急切地显露出真容，又紧随光线的跳动不断变换着形态，匆忙却满载优雅与不羁。徐志广的《雪夜山行》通过夸张的黑白对比，表现了山林的沉寂被突然闯入的夜行者打断，骤然醒觉，生成一些全新的、未知的但又转瞬即逝的景观，并在这些景观里注入了强烈的象征。

《海浪》是徐志广的一幅新作，他放弃了写实的表现手法，开始在平面和极简中寻找锚点，画面更加单纯有力。作品中的年轻人在海边前行，刺骨的寒风让他们蜷缩着身体，蓝色的海浪翻涌起伏，让我们体会到生命的脆弱，也让我们感受到生命的坚韧。作者开放了自身的直觉和审视，同时也激发观众步入一种微妙的想象。

创作黑夜系列时，徐志广常把自己置身于前所未知的甚至有些危险的真实环境中去观察和体验。正因如此，这种冒险精神为他带来许多意想不到的收获，他在夜晚捕捉到一些不同寻常的刹那和恒常，并把这些感受真切地反馈到具体的画面中，使作品挣脱真实自然的束缚，转而指向愈发自由空灵的世界。

对徐志广来说，如果黑夜是一种挑战和回馈，那么白昼则是一种治愈和成长。

苹果花盛开的时节，粉白色的花朵漫山遍野，在绿叶的映衬下愈发洁白、清丽。阳光散落到苹果树的花朵、叶片和枝干上，闪动着耀眼的光芒。徐志广在《盛开的苹果花》中用巨大的花朵、放纵的笔触和嫩绿的色彩，将观众带入一个充满生机和活力的春日世界，洋溢着欢乐和温暖。另外一幅描绘春天的作品《山间云朵》，虽然尺幅很小，但数朵洁白如云的梨花把整座山谷变成了一个充满诗意的宁静之地，为观众与自然架构起一座心灵对话的桥梁。在这里人们暂时忘却尘世的纷扰，拥抱内心的平静和安宁，从而找到前行的勇气和方向。

艺术家被赋予了一个独特的通道，那就是通过他们的作品来表达对这个时代的深度关照和思考。徐志广在疫情期间创作了《2020·白河》，通过壮阔的山水为困境中的人们带来灵魂上的慰藉与希望，静谧和谐的天地代表着生命的坚毅与永恒，可以抚平他们的焦虑，激发对未来的热望。徐志广在作品的“烹饪”过程中，不仅提高了创作技巧，还提升了思考能力和情感表达能力，艺术上的每一次突破都成为他自我成长的一次飞跃。

事实上，艺术家的角色不仅仅是创作者，更是观察者和思考者。徐志广的作品中有很多形象模糊的人物，这些人物的原型可能是艺术家自己，可能是他熟悉的人，也可能是毫不相干的陌生人。他们身处山海之间，在一望无际的向日葵花海之中，在果实累累的大树之上，在五彩缤纷的焰火之下，在大雪纷飞的海边，一边仰望一边沉思。无论是谁，他们都是作者的发言人，传递着这个时代特定群体共有的情感、经历或观念，反映着艺术家对宇宙万物和社会现实的思考、关怀、责任和使命。

徐志广通过敏锐的观察和真诚的感知，在昼与夜的更替中向内探寻创作的源泉。他把那些触及心灵的见解和感悟通过绘画的形式转化为可观看的作品，融入自己的思想和情感，引发观众的共鸣和反思。在这个浮躁的时代，这些作品无疑为我们提供了一个静心思考的空间，让我们重新审视自己和周围的世界，也为未来播种下新的希望。

（文/马蓝，2024年4月）

作品欣赏

徐志广丨黑夜是一种挑战和回馈，白昼则用来治愈和成长