张伟觉圣绍兴、丽水写生丨一幅好的写生与创作是带有生命律动、生命热情和生命力的

未完成的一幅写生/卡纸水墨/2024

张伟觉圣绍兴、丽水写生随笔

写生，要懂得运用搬运，就是在你视觉范围内360度的东西，都可以搬运到画面上，而不是眼前的那一丁点，搬运当然是为了画面的需要，为了构图的需要，而现实眼前的那一点却不一定适合构图和你的画面，搬运要巧妙，不能生搬硬办。

来丽水两天，下了两天雨，雾气重，能见度低，想选择合适的地方写生，几乎没有办法，只好找一处能避雨的地方先画着，静静等待雨去雾散。

长年累月在外面写生，每天的生物钟似乎很准时，五点钟自然醒，在绍兴的两天还是充分利用了早上的时间，画了两幅，算是开启了此次几天的写生。

此次去绍兴，丽水写生，还有一项活动，就是参加方本幼三兄弟在绍兴画展的开幕式，受本幼兄之邀在开幕现场代表我们这个写生团队讲了话，以表祝贺。（后面附上讲话的内容，以示记录当时现场的情景。）

每个人都有第一眼的缘分，接触，了解的缘分，接人待物的缘分，对待绘画态度及热爱程度的一种缘分，这些缘分在我们的生活中无时无刻不在发生着，绍兴，丽水，此行依然，大家的熟知，了解在点点滴滴中。

抛开写生的形式，好与坏，俗与雅不讲，单讲写生过程中心里常有的一些变化，画多了，经历多了，你会发现，每一幅写生的用笔用意皆不同，这种不同会随着你的情绪而动，不断的在变化，不断的在改变你用笔的方式和构图上的一种意识，所以我常说，一幅好的写生与创作是带有生命律动的，是带有生命热情和生命力的，失去了这些写生毫无意义，至于采取什么形式，是写实是写意，是抽象是变形，在我看来，都不重要，一切随心而动。

在写生中，我似乎在寻找着什么。寻找心中的笔墨与天地融合的那个点，还是寻找天性中的那一种自然而然，静下来想想，似乎都有。

如果我们还围绕着，如何画？如何表现？如何处理画面？那么这显然还在技法的层面打转转，当然这个过程也很重要，它只是通往自由大道中间的一个节点而已，在写生道路上坚持而能走下去的所有人，都会经历和看到这个节点，一旦突破，你就进入了自由自在的一种状态，那将会法喜充满。

把写生当成一种调心修炼的方式，是很奇妙的一种心理体验，就像进入禅定的人才能体会到身心的一种升腾和喜悦，其实不是每个人都能达到和体验“轻安”的一种感觉，佛教里边讲它是一种破除“我执”的妙法。

每一次写生，都会有一种提升，这种提升包括精神层面和认知层面的，当然，也会有技法层面的，随着写生不断地深入和多种多样的体悟，写生不再是盲目的一种行为，它似乎是在一个一个问题突破和解决的瞬间得到的一种喜悦与快感，我们都经历过盲目，无所适从，甚至随大流的阶段，这个阶段有的人经历的时间长，有的人经历的时间短，脱开这个捆绑在你身体与精神阶段唯一的方式，是经过对绘画与写生思考后的一种蜕变，当然，勤奋与热爱必不可少，你想进入到法喜充满的境界，你首先要进入到法度里面才有可能，才有机会。

如果你的写生还停留在对景写生的阶段，那么，你离自由自在还相差甚远，不论是水墨，水彩，油画，好的写生都是同一个原理，我相信优秀的画家，工具和技法都不是能障碍住你的表达和传递。

老先生讲的废画三千，应该是经过思考，动过脑子的三千废画，如若不然，画上一万张又能如何？

各种网络平台上的当代人打着艺术家，画家的幌子的人比比皆是，他们只动嘴，很少动手，他们也继承了传统，只不过继承的是“手艺不如口艺”的传统。

当今社会，耐不住寂寞，做不了画家，我说的画家是真正意义上的一种画家，和这个婆娑世界用心去交融的那一种画家，而非满大街自吹自擂的那一种。

每一次写生，我热爱，我体悟，我疲惫，我快乐，我乐此不疲。

每天忙忙碌碌总比没事做强，每天早起后，出去走一个小时的过程中，也许今天的随笔就出来了，扯开个头，后续自然就有了，最近平台总是给我推送关于辟谷与食物中的碳水对身体影响的一些视频，各说其词，两种观点几乎就是对立的，在他们互相扯皮，互相谩骂的同时，一些在这个方面没有经验和认知的人，就会左右摇摆，不知所云，孰对孰错，我的观点是哪一方我都不听，所有的事情都要适可而止，过度了都有害。就说吃饭，饿过劲或吃撑。对身体都不好，这个恰到好处需要功夫，绘画中，写生中，在处理画面的时候往往也如此，画得不够，不到位，或者是画过了，画黑了，画死了，都是没有把控好这个度，这个度的把控，也是需要功夫。

凡事不能过，写生对我来说是件好事，喜欢的事，但过了，没有节制，度没有把握好，身体也会出现故障，吃不消，疲劳，疲惫，甚至会累垮，凡事不能用劲儿过猛，要悠着来，人的身体和精力有点像橡皮筋一样，要慢慢的拉，慢慢的放，一次猛拉到底，失去弹性，可能再也松不回去了。

每天不要和身体较劲，要顺着它来，饿了吃饭，困了睡觉，反着它来的结果就是胃病和失眠，这么简单的道理，众多人不知道，每天，每时，每刻都在做着违背自然规律的事，自然界的规律，顺则昌，逆则亡，学会放了自己，不给自己较劲，实际上也是个功夫，“我执障”和“无明”害了众生，许多人在绘画和写生中较着劲，其结果可想而知，画面紧张，紧绷，没有松弛感，和人一样不放松，这样的画面，你画着累，别人看着更累，这与好画的标准相差十万八千里。

放松的状态来自放空，放空的状态来自不执着于每一个点，一幅好的创作，考虑得过多，反而适得其反，起了小稿，打了大稿，甚至有人还用了投影仪，用上了电脑制作，这样一来，生发的空间在哪里？画面的灵动性在哪里？画面的生命力在哪里？画面的创造性在哪里？

有了创作大画的经验，画小画时相对就容易了很多，就像主办过中央电视台的大型晚会后再举办小县城的文艺晚会一样，一切都在掌控中，经历过和没有经历过，差别还是非常大的。

最近，由于展览的缘故，画了几幅整纸的头像写生，先画了两幅四尺的，昨天又画了一张六尺整张的，一张纸，一个头像，怎么做到大而不空，实际上是对造型把控，准确性，画面感觉，处理的方法与手段都是个考验。

生活中许多事是主动的，也有许多事是被动的，把被动变为主动去处理，也许会出现不一样的面貌和结果，生活如此，画画也如此。

当你把写生活随笔和绘画当成每天的功课去做，久而久之，你的情绪和思路就会有一个非常清晰的脉络，思想，文字和绘画在你身上找到了一个非常好的相容点，当三点形成一个面时，我相信它显现出来的力量会无比巨大。

搞艺术的人性格多多少少都有些分裂，比如说你的生活圈子，你的家庭都需要稳定，你的绘画形式，你的绘画语言却要时时在变，不能固守，也不能固步自封，创作时的状态，写生时的状态多少会有些神经质，再比如说身体透支到不想动，不想说话的地步是常有的一种状态，生活中不喜张扬，不喜社交，但绘画上却喜欢标新立异，大量吸收，融合，研究，涉猎古今中外的优秀作品，生活相对固定，绘画却时时在变。

生活教会了我们许多，认清了世界是怎么回事，人是怎么回事，社会是怎么回事，艺术是怎么回事，其实一切的一切都没有抛开阴阳之间，虚实之间，真真假假之间，寒冷了就希望阳光的出现，暴晒了就急急忙忙找阴凉的地方，不论身居何处，不论何等职业，谁又能逃脱自然界的阴阳法则，其实没有多少人懂得自然中的一些奥秘与规律，大众普遍认知的低下，使得这个世界龌龊的事遍布周遭，自私自利，自以为是，坑蒙拐骗，无诚意，没诚信，无底线，人世间但凡有那么一丝丝的温暖都显得难能可贵，人是需要大地的滋养，阳光的照射，大天地，大阴阳，才显现出大象无形，显现出真正的温暖，能和宇宙链接上的人，才能享受着这份福报和天地大爱馈赠给人世间的暖意浓浓，只有天地是无私的，是博大的。

婆娑世界中人的温暖在得到的同时又很容易遭到伤害，因为人们一直在患得患失中度过每一个瞬间，想得到，又怕失去，失去了，又拼着命地去争取，这就是低维空间人类无法逾越的一种认知障碍，也是大部分人痛苦的一个根源。

（文/张伟觉圣，写于2024年5月24日）

很荣幸受邀参加方本幼老师的画展，我也是刚从延安参加我们军艺同学40年的一个美术展刚刚过来，因为有部队这个情节，昨天和方老师聊天的时候，他告诉我，他家里出了七个军人，军人的情结又多了一层亲切感，昨天我们几个参观了方老师的工作室，里面布满了山水，花鸟作品，有纯水墨的山水，还有青绿山水，有淡彩也有重彩，风格多样化是方老师作品展现给我们视觉上的一种丰富及多元化。淡墨中多层次的渲染使画面丰满，丰厚也典雅高古，浓淡干湿的运用使画面生发出无穷的一种变化，老师的绘画涉猎的范围比较广泛，他打破了南北方山水画固有的一种模式，呈现出一种多元化，多视角多方位的一种表现形式，在借鉴传统绘画的同时，又加入了写生过程中从大自然中吸收的那一部分精华。运用到他的创作上，呈现给我们的是一种新山水，既有传统，又有发展的一种新面貌。这种新面貌是方老师多年识古人识造化的结果。

方老师，曾就读于浙江美院，传统功夫扎实，多年在实践中又积累了丰富的创作经验，使得今天我们看到的所有作品，眼前一亮，耳目一新。用介绍方老师的一段话来结束我今天的发言。方本幼多年来独坐书斋，精研古法，传统功底宽实；广收博取，颖思奇构，风格独特清新。水墨水乡，承米家青藤之气而另有所悟，集灵动秀逸与朴实淳厚于一体。金碧重彩，追晋唐遗意而揉合今法，力求清丽大方，与水墨体虽异而用同妙。

期待方老师三兄弟有更多精彩的作品展示给我们。也祝愿此次画展圆满成功！谢谢大家！

（文/书画频道）

画家简介

张伟觉圣，当代佛教绘画最具代表性画家。毕业于解放军艺术学院美术系和天津美术学院中国画系。后入中国国家画院人物画课题班专题研究水墨人物画。现任山西省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、民盟中央美术院副院长、民盟中央文化委员会委员、李可染画院研究员、山西民盟中央书画艺术委员会副主任、原文化部国韵文华书画院艺委会委员、中国五台山佛教艺术书画研究院院长。