最后的诗意世界
魏德君绘画作品印象
魏德君是九十年代成长起来的艺术家,在他看来,艺术的人文天性只能通过自己的方式来进行,以个性化的语言建构出超越现实的“另一个世界”,并以此表达出自己的价值观,才是艺术的根本目的。因此,他在这方面孜孜以求,积累数年,已取得重要成果。
魏德君并非仅仅源于他对线条、色彩本身表现力的热爱,他从来没把自己放在一个形式主义者的立场上。恰恰相反,他所孜孜以求的语言形式有着强烈的道德依据和人文关怀色彩。
魏德君虽未参加过85新潮美术运动,却对85新潮美术的失误有着自己的认识。他认为,新潮美术在开启民智方面功不可没,但却因这些政治功利而放弃了自己的本体,以致于事过境迁之后,其作品很快丧失了人文及语言价值。
因而,艺术必须在本体论的立场上表达自己的价值观;同时,作为一个生活体验者,魏德君惊异地看到,80年代的理想主义幻灭后,整个社会被拖入了世俗的、技术的层面,不仅人类的生命存在只剩下了几根干瘪的线条和一大堆枯燥的数字,而且欲望化的人类已彻底丧失了生存的目的。艺术是不能拯救这一切,却可以以自己的方式发出警示的声音。
在这里,魏德君绘画语言的道德价值彰显出来:一个背弃,反抗现实的抽象世界将重建人类存在的诗意,它以此成为超越现实之上的“另一个世界”,一个人类天性、品质和谐发展的世界,一个人性充分解放的世界。
在这种道德依据下,魏德君的语言推进速度十分快捷,在探索中,他的作品形成了几个鲜明的特点。
首先,是其作品的抒情性。把作品构建为非现实的诗意世界的愿望,使魏德君的作品散发出浓郁的抒情品质。在画面上,世俗的喧嚣、功利主义的欲望,意识形态含义等等均消弥不复,返朴归真的本性,儿童般的稚拙,以及融融的禅意在这里交融相生,焕发出了灿烂的人性本真,并激发出视觉的愉悦感。
其次,魏德君作品的形式还具有令人扑朔迷离的隐喻性。画家本人并不推崇先验性观念,在作品中也不有意地强调观念性,但因其作品的道德依据过于充分,使作品线、色、形天然地具有了不可掩饰的人文含义,而这含义并不通过形式直接表达出来,作品因而就具有了隐喻的品质;其三,在魏德君的一些作品上,魔幻性特点十分突出。它表现为具象与抽象的相互替代,形的隐匿与再现,色彩构成的非和谐性,以及线的断裂与延续等等,这既构成迷离的诗意,又隐含某种思考的忧虑。
值得注意的还有魏德君在绘画技术上的一些特点。其用色的铺排、构成显然借用了中国画的泼彩技术和西方行动绘画随机性表现方法,但魏德君以厚重笔触延缓了色彩的运行速度,使画面色彩的冲撞式表现力度内敛为含蓄化的表现,由此形成画面的书卷气。在用笔方面,魏德君有意破除了传统的油画用笔方法,引入了涂鸦绘画的用笔,大大强化了绘画的自由度,画面看起来更象是在自由书写。轻松的笔触,不仅使色彩的叠压相互渗透,而且还使画面气态充盈,富有韵致。
(文/张晓凌,原国家画院副院长)
魏德君作品欣赏
油画《码头之一》 80x80cm 2024
油画《码头之二》 80x80cm 2024
油画《码头之三》 50x60cm 2024
油画《码头之四》 50x60cm 2024
油画《码头之五》 50x60cm 2024
油画《码头之六》 80x80cm 2024
油画《码头之七》 80x80cm 2024
油画《岛城四月之五》 60x80cm 2023
油画《岛城四月之六》 60x80cm 2023
油画《岛城四月之七》 60x80cm 2023
油画《百年里院之一》60x80cm 2023
油画《百年里院之二》50x60cm 2023
油画《凤凰岭秋色之二》 60x80cm 2021
油画《凤凰岭秋色之七》 60x80cm 2021
油画《凤凰岭秋色之八》60x80cm 2021
油画《海风之二》60x80cm 2017
(来源:创荣时代艺术中心)
画家简介
魏德君,中国美术家协会会员、中国油画学会会员、国家艺术基金专家委员会委员、教育部研究生专业学位水平评估专家、中国流行色协会色彩教育专业委员会委员、山东省美术家协会当代艺术委员会副主任、山东省当代艺术创作院副院长、山东省油画学会常务理事、山东省优秀研究生导师、山东艺术学院国际艺术交流学院副院长。