著名画家高博应邀参展“澄怀观道——当代中国画名家邀请展”

澄怀观道——当代中国画名家邀请展

（天津站）

主办单位

天津画院

承办单位

天津画院艺术交流部

山东墨田文化艺术馆

北京名轩文化艺术馆

展览时间

2024年5月25日——5月31日

展览地点

天津现代美术馆

(天津市西青区保山西道261号天津画院)

开幕时间

2024年5月26日下午3点

策展人

张甜甜、李美佳

前 言

中国书画在数千年来文化的浸润下，逐渐形成了中华民族独有的艺术风格与极具内涵的中国气派。随着中国经济的飞速发展，传统文化逐渐走向全面复兴。中国画以独具特色的艺术形式蕴含着丰富的传统哲学、人文精神，展示了悠久、灿烂的中华文明，其文化影响力也日益广泛。

此次，由天津画院主办，天津画院艺术展览部、山东墨田文化艺术馆、北京名轩文化艺术馆承办的“澄怀观道”——当代中国画名家邀请展在天津现代美术馆盛大展出。展览汇集了全国数十位有影响力的中国画名家创作的一百五十余幅主题鲜明、艺术精湛的美术精品。  艺术家们怀着浓浓的家国情怀和责任担当，用饱含深情的笔墨从不同的艺术角度，用丰富的绘画语言，抒写新时代人民群众的美好生活。这一幅幅墨色华丽、笔力雄健、题材丰富的作品，倾注着艺术家们对伟大的党、伟大的祖国和伟大的人民的深情厚谊，承载着对中华民族伟大复兴的美好祝愿，也为广大天津市民献上一场色彩斑斓的艺术盛宴。

——高博先生绘画作品述评

高博先生专攻人物。他的画清丽、 脱俗充满生机，其特点是人物造型准确、面容端庄、目光传神。从作品中可以看出他于绘画强调两个基础：第一是绘画基础，第二是文化基础。所以，他能自始至终从实践角度出发，对现代中国画的各科风格、形式语言以及技法理论进行挖掘、整理和自我建构；从而使他的画面的图像形态， 一方面是从亲身的生活经历中提炼出来的，另一方面则是从自我生命存在与文化传統两相依存式的审美体验中转化而来的。从绘画基础看，高博先生的作品(如他的《妆》《凝》等)乃是“西法中用”观念观照下的产物。但是，这种“西法中用”却又不是简单的中西融合，因为这样的作品，虽蕴含了西法，但却绝不落西法窠臼。

浑厚、整体、结实的西方式的素描意识，已经全然转化为高度概括、洗练、但有力度的“线性素描”手法。重要的是，他的浑厚、整体、结实，不是靠反复涂写调子形成的，而是有着来自学院素描的解剖、透视、结构等等造型理念支撑的对所绘对象的整体把握的。所以，也就在这种“写实表现”之中，他的作品展卷即能令我们在一瞬间感受到其中有者充沛的，经过提炼、重組，但仍特具个性的“有意味的形式”——这是在他这个年龄，尽其所能而以“熔铸百家”的方式，将自l9世纪末、20世纪初以来， 经过学院教育而脈衍于整个20世纪乃至于今的“学院写实”新传统，做了“万法归一”的重建。

从文化基础看，高博先生的水墨作品 (如他的《康巴人》《扎西德勒》 等)无不有着清晰的“画种”意况.这就使得他的作品具有了特殊的文化含量。例如，在他的如是水墨作品中，他能把“取其一瞬” 的典型形象表现在“超越时空”式的图像显現之中，从而在工具材料所表现出来的水墨肌理之美的映视下，使得画面整体气氛的神采、风骨、意味乃至境界，都极鲜明地具有了清晰明了的文化身份以同属性——在这个意义上，高博先生的艺术探索成果的指向已经不完全局限于20世纪以来的学院写实“新传统”如何“接着走”这个问题，而是直接指向了2l世纪的中国画如何“重建”自己的风格与文化这一向度了。当前，中国国家形象的国际评价正在逐年快速提升， 这就对当代中国文化的知识框架和思想资源的自我建构，提出了更高的要求。在这个意义上，作为青年画家 ， 高博先生的作品以感性直观的方式，让当代人在情感共鸣中感悟到中国文化以和为真善的本真精神和国像特色。这已经充分证明，他的作品已然是以中国元典“本文精神” 为核心理论支撑的“中国风格”语系中的一种文化显现了。所以，我们相信他今后必定会攀登上当代中国画的高峰 ， 引领一时风尚。

高博先生的《祈》《雪域人家》 ，洒脱大气、工中带写，笔墨浑厚而气息旺健，具有大家气度——这是他在视觉语言内在的深层结构方面，精研他的师辈们的技法语言背后的文化义理支撑，继之又以转益多师、融会贯通的方式，高屋建瓴般地、创造性地建构了属于自己的风格特征的结果。创作《祈》《雪域人家》等作品之后，高博先生有意将他在工笔探索、工中带写实验方面取得的成就，转化性地应用到写意创作中，逐渐形成了他清新隽永、典雅高贵的写意特色，通过分析，我们发现他此期的作品，更多的是在文化意味上研究，比较前辈画家和同时代画家的艺术风格和手法之后，另起炉灶的产物。

因为从高博先生此期作品的总体风格看，在文化意识和技法手段方面，他虽然似乎借鉴、吸收、综合了前輩画家如黄胄、叶浅予和同时代画家如何家英、唐勇力等先生的探索成果，但是，重要的是，他首先是把黄胄、 叶浅予等先生的成果，放到学院意识的层面进行了思考，继而又把何家英、唐勇力等先生的探索成果，放到了传统文人画的精神层面进行了思考，他不仅紧紧抓住了这两头，而且又能在中同地带精密运作，有收有放，从而使其风格与时代的审美思潮发展有了一种内在的精神关联。而也恰恰就是在这样的基础上，高博先生的作品不仅与貴胄、 叶浅予等先生以及何家英、唐勇力等先生的作品风格有了区别，而且通过其特有的形式自觉、笔墨建构，在个人风格的探索方面，接近了当代文化所给定的特殊要求。

一言以蔽之，高博先生是学者型、研究型、创作型画家，他的水墨写生过程可以概括为四个步骤：视察、线描、皴擦、晕染。而其创作，则可以概括为三大原则：骨法用笔、以形写神、创造技巧。于是，也就是在这意义上，通过分析、 品评他近期的作品，我们可以看到他已然有效地探索出了创造性的“提炼法”、“立形法”、“诗意法”等独具个人特色的水墨技法语言(其《藏族风情·二》是“提炼法”的代表作，其《藏族风情·三》是“立形法”的明证， 《藏族风情·何处放牧何处家》等作品，则是“诗意法”的上乘佳作)。 由此，我们不难发現，正是因为有了如是的技法语言应用，才使得他的作品不再是那种“一招鲜吃遍天”式的机械复制——这些展卷即能令欣赏者霎时眼睛明亮、心胸爽达的作品不仅因其写实功底的扎实，能让我们细细品味，而且，借助主题表达(如藏族民情)这一载体，还能令我们清晰地感受到，他传达给我们的是一种属于当代中国人的极为宝贵的清丽、 脱俗而充满生机的文化信息。

综上所述， 高博先生的人物画，布局精细，主题鲜明。他的写意人物画，虽寥寥数笔，，却有玩味无穷之妙。他的个性化的表现手法，在表面看，立足津派、回归海派，奠基于学院写实。所以，那洗练、简洁的笔墨，不仅其背后支撑着20世纪初形成的新的文化精神， 还汲取、融合和转化了20世纪80年代以后风行我国的西方印象派之后的“表现主义”之长。 但实质上，这只是高博先生中体中的西学之用，其目的是创造当代的中国画国像高峰。譬如，他的写意人物画《藏族风情》系列中的人物形象，乃是中国人的自然哲学氛围中形成的生动感人的形象，表达的主体不仅仅是画面中的人物，更主要的是笼罩在画面图像上的文化气象——它明净、清爽、令人愉悦，美感如山泉入心，既是华夏大地上当下人的生命的颂歌，也是对当下中国文化复兴时期清澈文化生命的时代颂歌——高博先生作品中的当代性文化主題与文化意味，正是由此而构成的。

总之，天津的画风， 历来受洋务运动的影响，极为注重中体西用，这在高博先生的工笔中有清晰的体现。而他的写意风格，也正因此不是简单的工转写，而是一种更高层次的文化建构。譬如，他的水墨作品准确地把握住了写意“以我手写我心”的精神实质。所以其写意，一方面，确实是在工笔人物画创作的基础上生成的，但另一方面，最终还是文人抒情达意和传统人文精神符号化的图像表达。于是，也就是在这祥的中体西用中，他的作品与纯粹的回归古典有别，有了鲜明的时代特色，它能导引人的心灵进入清丽、脱俗而充满生机的精神境界——这是高博先生的作品特有的魅力，它能使欣赏者在愉快的审美体验中， 犹如呼吸清新的空气，使自己的精神空间得到高水平、高层次的转换。

（文/付京生）

（来源：艺术畅想）

画家简介