又是五月，春夏之交，开启今年的春季写生。思来想去，决定去安岳石刻。
石窟在我的视觉经验中留下过深刻的记忆。多年以前去游龙门石窟，为其造像的气象、斑驳的沧桑感，以及石窟与周围环境形成的场域感深深打动。
石窟作为古人留下的连接古今的载体，很让人着迷。驻足怀古，仿佛能从一道洞开的深邃的时间之廊，窥见千年之前缥缈历史的一鳞半爪。龙门石窟所具有的宏大庄严如洪钟大吕，足以征服观者。
毗卢洞写生 60-50cm 2024
圆觉洞写生30-30cm 2022
北方的那几处大的石窟，龙门、云冈，都宏大到让人震撼，这些石刻造像算得上是那个时代最为重要的精神信仰的符号。
圆觉洞写生100-60cm 2024
圆觉洞写生100-60cm 2024
圆觉洞写生100-60cm 2024
而安岳石刻则如历史的遗珠，静静地散落在川渝之间这片绵延不绝的山野丘陵之中，等待着人们去探寻。
安岳石刻比较分散，这里一处，那里一处，规模也不大。但也许正因为分散在山野之中，反而有一种趣味。有些石刻就在田间地头旁，或者古道边的崖壁之上。这些石刻静静地停留在那里，或立或坐，演绎着佛道中的那些名场面。
在这里，也许正在劳作的人抬头就可以看到这些跨越千年的雕像；或者归家的路人不经意就经过这些远至唐宋的石刻。
卧佛院写生 80-100cm 2024
可以说，正因为有了这些石刻遗存，这里才不是穷乡僻壤，而成为文化丰满的文明之乡。因为循着这里遗迹，可以和古人对话，有了这些遗迹，这里的风景也才有了“明月清风”“残阳古道”那样的诗意！
据说巴蜀摩崖石刻多是安史之乱以后才逐渐兴起的。
安岳石刻主要从唐初到北宋。像千佛寨、卧佛院多是唐代的石刻，而毗卢洞、圆觉洞则主要是北宋时期的作品。
唐代的石刻似乎要庄严中正一些，而北宋的石刻则活色生香，充满世俗化的色彩。比如刻于唐代的卧佛的形体线条就要规矩一些、程式化一些；而刻于北宋的毗卢洞，则鲜活灵动。
一组柳本尊十炼图，是几十个人的一组雕塑，算是安岳石刻中人物众多又有体量的一处。讲述唐代巴蜀一带信奉的柳本尊修炼成佛的故事，一尊尊展开来，宛如看一出戏。
毗卢洞写生 120-80cm 2024
在主雕塑两边分别站立着一位武将和一位衙役，动态夸张，颇有气势，衣纹流畅，又很有体量感，真有中国雕塑之神韵。据说两个武将是哼哈二将，应该是用本土的神替代了传统佛龛两边护卫的力士。两个衙役吃惊地看着柳本尊这种自残式的修炼，衣着完全是北宋人的衣着特征和气质面貌，表情夸张，眼睛突出，就如北宋人活脱脱站在那里，所谓栩栩如生不过如此。
两边的武将和衙役，正好是对中间主雕的一种呼应，更增强了这组雕塑的戏剧性。
毗卢洞还有著名的紫竹观音，满身璎珞、飘带，动作随意放松，自然自在，应该是当时时髦的女性美的典范。
毗卢洞写生-紫竹观音 100-80cm 2024
安岳石刻好多处，圆觉洞、毗卢洞、卧佛院、千佛寨……，难以详述。
从绘画来说，除了雕塑本身的形体、动态、线条，以及其独有的传统审美趣味，石窟具有多种语言表现的可能性，风化剥落形成的斑驳质地和丰富色彩，还有石窟场景的构成，都充满了丰富的趣味。经过几百上千年，石刻在今天带给我们的不仅仅是一种信仰，而是一种丰富立体的视觉文化体验。
近两个星期的写生，每到一处都是杜鹃此起彼伏的婉转啼鸣，好像回到了小时候去农村乡野之中的记忆。
现在，杜鹃的叫声似乎又和这些石刻造像联系在一起了，看到这些画，就会想到写生时的情景，时而小雨淅沥、时而烈日当空，还有杜鹃的啼鸣。
（文/朱沙 2024年5月24日于成都）
卧佛院写生 80-120cm 2024
毗卢洞写生 60-50cm 2024
圆觉洞写生 80-80cm 2022
圆觉洞写生 60-50cm 2024
毗卢洞写生 40-30cm 2024
千佛寨写生 40-30cm 2024
毗卢洞写生 60-50cm 2024
千佛寨写生-力士 100-60cm 2024
千佛寨写生 40-30cm 2024
卧佛院写生 40-30cm 2024
千佛寨写生 40-30cm 2024
毗卢洞写生 100-80cm 2024
千佛寨写生 40-30cm 2024
2018大足石刻写生
80-80cm 2018年
40-30cm 2018年
60-80cm 2018年
50-60cm 2018年
80-60cm 2018年
（图/朱沙）
（来源：扇形笔）
画家简介
朱沙，1970年生于重庆。1991-1998年就读西南师范大学美术学院先后获学士、硕士学位；2004-2005年国家公派俄罗斯国立苏里柯夫美术学院访问学者；2008年毕业于东南大学艺术学系获博士学位。
现为中国美术家协会会员，四川美术家协会油画艺委会副秘书长，四川大学艺术学院教授。
