我的油画创作体会
就当下内蒙古草原牧民的生活现状来看，在深层面上不断改变着，但那种植根于草原的民族精神依然活泼、昂扬。藉此，为身处当下的草原人民“造像”，并将时代印迹和民族承继的双重写照，运用油画语言表达出来，成为本人创作的基本方向。
油画中的形式问题，是心灵意义上的智慧型活动，是心与思的连通，显现为对事物的内在把握与体察。反映在创作主体上是一种领悟，以冥冥中获得新样式为基本特征。在这个当口，形式关系不再是理性与感性的二元矛盾纠缠，应该是心灵感应事物的灵动感。它是刹那间的、同一的，直逼艺术之境，进而使心灵回到审美愉悦这所精神家园。
《共筑绿色长城》布面油画190cm×210cm 2024
《写脱贫喜报》布面油画180cm×155cm 2020
再说传统的西洋油画，起初运用取景装置努力地捕获客观对象，之后却放弃了再现对象物的欲望，转而向二维画面的形式再造回归。无论如何，对时空的凝结性把握这一点均未改变，油画依然是形式问题的探索。油画家努力实现形式的多样性，最大限度的发挥艺术想象力来创造新的艺术样式。因此，油画家的天分会反映在两个向度上：一是具有发现客观事物之内在形式的洞察力，二是受传统图式或造型启示重构新形式的创造力。
《新能源时代》布面油画180cm×155cm 2019
《额吉的嘱托》布面油画190cm×190cm 2019
本人的北方草原题材油画系列创作。造型上，选择了写实性手法，并坚持外形冷峻的线性特质，排斥外形渐隐的图绘式画法，也放弃借由笔速而挥洒的写意性手法。色彩上，选择了装饰性效果的直接画法，坚持找回色相的本来面目，抑制法国印象派光色概念下的环境色干扰，试图通过不断限色和提高纯度，获得每一种色彩的自身表现力。形式上，为了达成具象造型与归纳色彩的平衡，画面二维性与三维性的平衡，具体形象与抽象形式的平衡，色彩感觉与色彩情感的平衡，不断尝试艺术表达和形式语言的统一。这些年来的油画创作实践，如作品《布里亚特的女人们》《布里亚特之晨》《今日草原》《守望草原》《苏力德大战沙暴》《神性》《人性》《额吉的嘱托》《新能源时代》《写脱贫喜报》《共筑绿色长城》等，就是不断试验，期望获得属于自己的艺术表达方式的过程体现。
《人性》布面油画180cm×110cm 2017
《神性》布面油画180cm×110cm 2017
总而言之，通过对北方草原生活的观察与关注，体会这片草原的文化特质与族群的典型生活方式，用最具代表性的形象或符号，来表现北方各民族的生存状态。现代牧民有草原生活最深刻的印记，在他们的生活中，表露出对草原生活的眷恋与对现代生活方式选择性的接纳。这些典型形象的面部与身形，需要以原生态意识与历时性追忆方式去呈现，强化真实感，强调在共时性的画幅中塑造时代群像。通过人物形象的深入刻画，努力探寻当下人们的精神状态与心理皈依，回避北方草原题材油画作品的猎奇式表述，尽可能内化为一种民族深层性的原生态特质。
（文/王耀中 2024年5月）
《守望草原》布面油画180cm×155cm 2015
《苏力德大战沙暴》布面油画180cm×80cm 2014
《今日草原》布面油画100cm×80cm 2014
《布里亚特之晨》布面油画180cm×155cm 2014
《布里亚特的女人们》布面油画180cm×155cm 2012
（来源：鹿隐云艺）
画家简介
王耀中，汉族，生于内蒙古呼和浩特市土默特左旗。1992年本科毕业于内蒙古师范大学美术学院，2006年硕士研究生毕业于中央美术学院人文学院。现为内蒙古师范大学美术学院教授、硕士生导师，泰国吞武里大学博士生导师。中国美术家协会会员，内蒙古美术家协会副主席，中国少数民族美术促进会会员，内蒙古美术馆专家委员会成员，内蒙古草原油画院特级画家，吴冠中美术馆特聘画家，内蒙古油画学会常务理事，70油画公社社员。第十三届全国美术作品展览内蒙古自治区选送作品评委，曾两度赴欧洲进行艺术考察。
