近年来，胡振德主要以油画风景画为创作方向。观其近期油画风景写生作品，特别是福建乡村系列、闽南山区系列、武夷山系列及太行山系列等写生作品，可以用“突破性的学术精进”加以肯定，甚是可喜、难得。
春暖 60cm×100cm
基于油画画种的本体性特点，年过耳顺之后还能持续进步、越画越好的油画家颇为少数。而胡振德的这批油画风景作品却能向完整性迈进。从艺术语言表达上看，这批作品在色彩语言、画面结构、线与面的对比、笔触的运用上皆愈趋成熟，进入了相对自由与轻松的状态；在艺术品格上，这批作品与其过去的作品相比，也进入了相对成熟的阶段。可以说，胡振德近期的这批油画风景作品呈现了胡振德在油画艺术风格上的升华。
面对自然进行写生与创作，是胡振德近期主要的艺术生活状态。他的取材主要来源于乡村，画面透出了对乡愁的体悟，不仅记录其视角，更阐发了其对自然的亲近和热爱。特别是在福建本土乡村题材的表达上，因其生活的亲近和情感的交融，作品在对乡村这块土地的审美抒发上别具建树，使观者能从他的画面中感受到其深厚的情感融入，可谓是有感而发，因情而抒，作品摄人心魂。而这种“能发能抒”，体现胡振德近年油画之“技”能表达其“道”与“意”。
满江红 135cm×240cm
这批风景作品，呈现出胡振德对油画语言的熟练表达，且已能更多地表现出个人的性情，展现其个人艺术品格与艺术气质的追求。他以明亮阳光的丰富色彩，展示了其对自然的情愁，而这种隐于明亮色彩中朴素的情愁，使其作品有着亲近与亲切的魅力，让人感受到土地的温暖、乡村的温情与自然的温馨。与此同时，胡振德对画面色调大胆而统一的追求，体现出他对单纯化审美的向往。其对个别动人细节与局部的刻画，都能很好地统一于色调、统摄于整体之中，体现了他对艺术的整体驾驭能力。
旗山风云 80cm×120cm
胡振德的作品画面明显地体现出中国画的审美气质。在线条表达上，其融入了中国书写性的笔触，对线的审美追求具有东方的美学意蕴，画面中的线条颇具中国画线条的轻柔委婉，用笔有如中国画的毛笔泼墨泼彩与点染勾勒，富含节奏；在作品图式上，其借鉴了中国画计白当黑的手法，吸收采用了中国画章法中气与势的运用，画面讲究气与势的回转呼应，颇具太极之韵，呈现出一种饱满的力量；在取景上，其采用了中国画移步换景和散点透视的方式，在写生过程中进行自由的主观构成，从而使画面更加完整统一；在审美意境上，其近期作品更是彰显了中国式审美的意境追求与传统美学精神，画面表达上颇具空灵的文化气质，充盈着诗意与诗境。
山舞水天 80cm×120cm
胡振德近年来复归中国传统文化，画国画、写书法、读传统典籍成了他生活中的重要部分，中国传统文化的滋养在自然而然中流淌和注入了他近期的油画作品中，使得他的近期油画风景作品透出浓浓的东方审美意味，展现出中国式的写意和意象的品格，这品格背后流露出他对西方艺术东方化的审美思考，与当下所流行的油画民族化、油画中国化有殊途同归之感、异曲同工之妙。
雨霁岚光 150cm×150cm
所不同的是，胡振德是将自身对中国传统文化精神的返归，无意而又自然而然地融入作品中，这种融入显得更为轻松自然，无刻意之痕。作品中流露的是情感，是亲近，是真诚与朴素，是一种文化自觉，无形中完成了他以自身的人文情怀实现对作品的精神提升，是其内心情感的表达与对自然的咏叹，是一种神与貌的结合。
云水间 100cm×100cm
在中国艺术发展历史进程中，写意逐渐演变成一种艺术精神和理念，成为中国绘画中一种特殊的美学品格，是中国艺术精神的集中体现。在中国油画的百年历程中，意象化或写意油画一直是国人挥之不去的文化情结，油画先驱徐悲鸿、林风眠、关良、常玉、吴大羽、吴冠中、苏天赐等一直是先行者，他们创作出诸多带有中国写意印迹的作品，并受到了国际的重视，同时让中国传统文化精神在与世界文化的对话和共同发展中更显价值。
锦绣河山 100cm×100cm
胡振德近年来对中国文化传统的回归，契合了他近年油画风景写生与创作中对意象化和油画写意精神的追求。在主观与客观际遇中，胡振德探索和展示出其对传统油画语言的现代转化与传达，生发出其对意象与写意的精神叙述，呈现出其对意境与诗意的追求与向往。
他在画面上大胆取舍，注意统一的整体之美，在统一的单纯中探求对比，大开大合，显示出艺术表达的张力，体现了他的油画写生已由写“生”进入写“意”，已由对自然的再现进入对自然的表现，展现的是自然的生命之美，更是画家对自然的心灵赞咏，流淌出其对自然的感悟与情思，以及他个人的情丝与愁绪，呈现出一种写意与写境之意象。
秋韵 60cm×100cm
我想这也是他近期作品的感人之处。在他的作品中，这种感人动情的升华，是其近年单纯的内心写照，是其对人生、对艺术的独到体悟，反映了画家由对人生的单纯之心走向对艺术的赤诚之情，而这种赤诚反哺到艺术中便体现为作品的生机与生命活力。由此，画家笔下的作品感动人于无形，又颇具一种内在的源动力，这也正是一位迈向成熟的画家从对大自然的直接感觉冲动到再现自然，从而上升为对自然自由表现的升华，实现画家对中国传统审美精神由“技”进乎“道”的艺术表达。
画室旁的小溪 60cm×100cm
胡振德是一位美术学院油画专业教授。我从事国画与书法创作，虽未涉猎油画，然因工作所需，对油画、漆画、水彩等画种的学术前沿与动态始终关注。近年对胡振德的艺术创作一直关注着，因此对他的创作历程还是比较熟悉的。观其近期的油画风景作品颇有感触，可以说，其近期油画风景的写生与创作达到了一种新境界，让人耳目一新，显示了他的艺术厚度。
丙申金秋时，应振德先生嘱，有感而发散记以上短文，简述欣赏胡振德近期油画风景作品的感受，主要是借此表达对他为福建油画创作与教学辛勤付出的敬意。
（文/王来文，中国美术家协会副主席，福建省文联专职副主席、书记处书记，福建省美术家协会主席）
（来源：艺品杂志）
画家简介
胡振德，福建仙游人。福建师范大学教授，福建师范大学美术学院原副院长，中国美术家协会会员，第一、二届教育部艺教委委员。
