“三个单元计划·影像诗——顾文璟、詹成哲、阮陈金＆阳巧联展”将于5月25日在厦门开幕

顾文璟以摄影、绘画为主要创作媒介，许多作品中都表现出对怀旧情结触发的时代的集体记忆及当下⾃我意识的本源的探索。从“石景山失乐园”“我哪儿也不去”到“北京哥特”，从遗留的城市印记到今天的时代符号，从城市公共空间到个体经验。她将镜头、画笔对向被搁置的旧物、被荒弃的街景，将属于个人的、集体的过去的珍宝郑重封存，像琥珀般成为一种新的永恒。作为创作者，她尽力将自身抽离维持旁观的视角，模糊可能的原有主体的痕迹，余留空隙供观者能够代入个体的经验。“不是重返过去，而是作为一个闯入者，旁观那里的一切，想象这个人曾经的停留”，又从这对不明时空的凝望中，不可避免地生出一种介于过去和未来的徘徊。如同巴什拉的构想，深广意识可以悠游于“梦想场所”——那里，我们有着自然、家屋、隐秘处、安歇地，以及完全不识自我的集体潜意识以及宇宙意识。在广袤的“无意识”领地，泄露深层的需要与怀恋。

詹成哲的创作涉及绘画、动画、装置等媒介，通常表现为强烈的视觉语言。他非线性的思绪，将来自亲身经历与潜意识的多种意象和碎片相组合，拼贴似地成组或混为一谈，让他的作品更显戏剧化的乖张与荒诞。脱离理性的逻辑，跟随看似无序、跳跃、随机的诗意和感性，拼合出一个完整的詹成哲——有着绿色卫生墙的时代记忆、瘦弱的男子和凋零的玫瑰、躺卧的半人马像、升腾的烟雾…这些意象涵盖时代缩影、青春轨迹、浪漫理想、自我调侃等，彼此交融揉杂展露创作者内在的矛盾与冲突。詹成哲亦热衷对媒介特性的探究，将即时的情绪与媒材的运用巧妙结合，在创作的即刻，呈现为极具实验性的内容和媒介组合，及富有作者性的节奏与情感张力，以他独特的视觉语言和组织形式，构成一个个本源自生活的戏剧场面或荒诞时刻。

阮陈金&阳巧的作品影像中有画，画中有诗。他们成长于山林，都曾在无依无靠无人倾诉无人牵挂中独自长大，而后在和藏区孩子们的相遇里获得最大的慰藉。我们说，阮陈金和阳巧从山野而来走过钢筋水泥的丛林，又回到广袤的高山和草原，在自然与质朴的抚育中保有难得的天真，就像路边的太阳花，虽然小但永远面向希望。真正的艺术总是对真实和永恒发问，穿越层层迷雾刻写普通平凡的喜乐与悲哀。阮陈金和阳巧的作品大片大片地装载山河密林，总有一双人物或野孩子群与天地同在，在山涧河滩的石头上晒着肚皮，攀着高耸的枝桠眺望远方；又在夜色渐深万籁俱寂之时，发出梦魇般的呓语，“溅起的水花是你一个世纪的泪水”“成了烟火的人，照亮美人的脸”，细述故乡、梦、生与死。诗歌里的分行和短句，也自观者心中舒展出层层叠叠的梦境，直指向意识的最深处，任人都能看出故事未完，将从“东指山”开出一整串离奇。

在一个个过往时光的痕迹中，艺术家们深知无法完全还原生活的真相，就像俄耳甫斯无法把欧律狄克从冥界拉回来，生命一刻不停地绵延，时间无法倒流，但这并不能阻止艺术家们不可抑制的冲动，试图去描绘和理解这个世界。“回头”一望，是对世界的爱欲，是对心底深埋衷情的召唤，亦是观者沟通自己、沟通世界的桥梁，从中找到，认知自己的真相。

开幕式当天艺术家将全部到场，进行影像作品的放映与问答分享。放映的作品包括顾文璟《宝玉的世界》、詹成哲《遗失了六分仪的船，是否能在三十年后靠岸? 》、阮陈金&阳巧《东指山》。

一部以红楼梦为背景创作的魔幻邪典影片。主要讲述了宝玉存在于大观园这个本是自己的幻境中，他的血滋养着大观园。他在这个循环扁平的世界中，感到困惑和焦虑，开始怀疑自己的存在。影片采纳了上世纪80年代低成本古装电视剧色彩的视觉效果。

《遗失了六分仪的船，是否能在三十年后靠岸？》

作品构思于一张睡得发⻩的床上，当它从脑海中构思完成，作者便从床上走了下来。他在成年以前从未看⻅过大海，但当多年以后他亲眼看到大海却感觉无比的失望。作者期许着用这件作品描绘某个远离海岸线的家庭的光景：是成年前从未看⻅过大海的孩子的往事；亦是在驶向大海这条不明之路上的情绪。

东指山是梦里的一座山，有很多很多新旧不齐的建筑物构成，源自一个男人和一个女人同一晚上的梦境结合，一匹白马被一个少年卸下马鞍，奔走中轰然倒塌，化成东指山。东指山主要诉求是表达这个人间的情欲之间的分离组合和串联起来的人与这个世界的一次对话，生命的去向是哪里？整个作品将男人女人、风筝、火车、挖掘机、树木、向日葵、城市、交通工具等元素交融其中，描述在城市里人的异化和纠结。后来慢慢的由分镜头演化出一些版画，演化出一部实验短片。