李猛是一位出色的抒情风景画家，主要擅长油画并兼修水彩画。十余年来，他坚持以东方审美意识作为自己的创作方向，致力于用西方绘画技法展示中式题材，默默深耕于园林主题绘画领域。其用力之深、悟性之高、精进之勤、超越之速、作品之精妙、成就之独特，不论你喜不喜欢他和他的作品，都不得不承认，李猛是一位中西绘画艺术融合、革新和发展的探索者，也是中国绘画艺术走向世界舞台的尝试者。他取得的成就，除其过人的天赋、扎实的功底外，是各方面合力所致，在此不揣冒昧，试作解析。
一、循古人之迹，更寻古人之心
都说自然是最美的，但李猛认为，绝大多数情况下，只有被设计的美才符合人们对美的需要。衣食住行用，无不包含着人们对审美的思考和追求，设计之美已经渗透到我们生活的方方面面，延伸到现代社会的点点滴滴。中国绘画史上，早在南北朝时期谢赫的《六法论》中就提出“经营位置”理念，就是指画面的设计。经过数十年的探索和积淀，李猛始终坚持用设计理念指导自己的绘画创作，并找到了与这一理念高度契合、完美匹配的主题——中国园林。
李猛《被设计的风景之一》布面油画 50cm×50cm 2022年
“足迹不经千万里，眼中难尽世间奇。”李猛重视写生和观察，尤为注重游览名山大川和历史文化名城，探访传统古镇和名园古迹。一个个中式园林，不仅是古代能工巧匠智慧和汗水的结晶，更是历代文人骚客才情和灵魂的家园，不是亲眼看过，凭着臆想是上不了笔尖的。他重点对中国园林艺术进行了沉浸式体验，对中国园林文化进行了全方位研究，认识到中国园林具有典型的东方文化元素，杜甫的草堂、杨慎的桂湖、薛涛的望江楼、曹雪芹和袁枚的随园……无不延续着中华民族一脉相承的文化追求、民族特质和精神脉络。2019年，他创造性地提出了“被设计的风景”创作理念并创作了一系列别开生面的园林主题作品，努力通过手中的画笔去识别、守护并且超越中国园林中所蕴含的设计之美和精神追求。
李猛《被设计的风景之五》布面油画 50cm×50cm 2022年
中国园林的格局之美。传统园林追求山、水、建筑融为一体、相得益彰，讲究“以小见大，咫尺山林”的空间布局，注重借景借势，以有限的布局创造无限的空间，达到“咫尺而有千里之势”的审美效果。这种观念符合禅宗理念，即规定性越小，想象余地反而越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
中国园林的恬静之美。青砖、黛瓦和白墙，是园林的基本元素，给人以质朴、淡雅的感觉。尤其是江南水乡的园林，总是平房楼房相掺，山墙各式各样，小巷溪流驳岸，产生高低起伏、错落有致的形体节奏和韵律美感，营造出“小桥流水人家”山水田园般诗情画意的艺术境界。
李猛《被设计的风景之三》布面油画 50cm×50cm 2022年
中国园林的灵动之美。传统园林大多使用坡屋顶结构，使园内建筑产生挺拔、飞动和飘逸的独特美感，也使园林整体风格形成亲切、自然和温馨的特点，是中国传统建筑上民族风格的重要表现之一。那亭台楼阁上的飞檐，形如飞鸟展翅，轻盈活泼、线条柔美、色彩淡雅，使整个空间轮廓柔和而富有美感，给人以赏心悦目的艺术享受。
中国园林的深邃之美。中式园林大多是围合式院落，意境上追求深远、含蓄、内秀。围墙划定的布局范围，形成一个安全稳定、温馨舒适的院落空间，给人以安全感和归属感。尤其是窗花、连廊和屏风的运用，隔而不绝，扫除了因安全而附加的封闭感觉，营造出“曲径通幽”的精巧布置和“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的深邃美感。
二、得西方绘画艺术之助，取传统文化艺术之长
作为油画专业科班出身，李猛接受过系统的西方绘画教育，拥有扎实功底和娴熟技艺。同时，他对中国传统绘画艺术和中华优秀传统文化有着深刻的认识，并能自觉吸收其中的积极因素，努力将中国传统的绘画语言及神韵转化成现代视觉语言，在笔墨语言和艺术创新上拓展出一个崭新的境界，形成了自己的艺术语言和艺术风格。可以说，他以西画为起点，却以传统为归依，达到了中西融合、为我所用的境界。
李猛《游园图之一》木板油画 60cm×60cm 2022年
作品图式——不整而整的残缺之美。他用中国传统人生哲学“大成若缺”的思想构建自己的作品图式，追求画面的残缺之美，是对艺术完美的反向追求。李猛认为，不完整的美才是最有魅力的。比如，断臂的维纳斯，就是因为它的残缺，给了人们无限的想象。这种残缺的艺术，在国画中也有体现，就是国画中的八破图（锦灰堆）。《被设计的风景》系列作品中，这种图式集中展现，半段围墙、半边屋檐、半座拱桥，每一部分空间都被适当地“裁剪”，给人想象和补充的空间。这种构图与表现方式既有文人画的写意，又有西洋画派的规整，让观者浮想联翩，与中国传统绘画中的“留白”思想有异曲同工之妙，不仅是对中国传统文化的传承，更有自己的创新发展，很好地完成了中西绘画融合。
色彩体系——壁画色彩的倾向明显。他追求中国艺术的大道至简，吸收东方壁画色彩种类不多、用色单纯的理念，在色彩运用上也是尽量简化，让画面产生色调统一的特点，通过均衡、韵律、疏密等变化，运用几种基本的、浓烈的简单色彩，使得图像色彩富有变化而不显单调，进而达到浓重、强烈、丰富的效果，特别是对黑色的运用，使画面各种色彩达到和谐与统一（黑色是中国画的母色）。《游园图》系列组画以黄色和蓝色为主色调，是他笔下色彩最为柔和、温暖的一组作品，那蓝，是湖水的颜色，如湖水般清澈，闪烁幽幽微光；那黄，是大地的颜色，代表夕阳最后一抹余晖退去前瞬间留有余温的大地，画作中各种色彩或独自泅散，或相互衬托，浓淡相宜、层次丰富，使得整个画面淡然宁静，空间优雅空灵、不染尘俗、遗世独立。
李猛《游园图之四》木板油画 60cm×60cm 2022年
造型方式——线面结合的灵活运用。在绘画创作的造型方式上，采取中西融合的两种方式，一部分用面造型（西方的素描造型方式），一部分用线造型（中国画的造型方式），而且在一幅画中很好地把二者结合起来，形成了独特的造型语言。《游园图》系列组画将这种技法体现得淋漓尽致，强化了书写性、弱化了制作感，使得抽象造型意识增强，山石亭阁、小桥流水，借用线条和色块概括，浓浓淡淡、虚比实多、虚实相生、相映成趣。美丽的线条抓住了观者的心，带着画家想要传递的某种感觉。需要强调是，李猛对白色线条的运用尤为老道，这也是他作品的一大特色。这些线条如筋骨，起到连接、分割、平衡或指向标识的作用，让画面更添沉稳、更有章法。区区几笔，便把画面分割得井然有序、错落有致、有滋有味。
空间意识——多维组合的平面空间。李猛园林主题的作品，一幅画往往追求几个不同的空间表达，让它们彼此交错，产生不同的视点，这与中国画的散点透视有异曲同工之妙。他对背景墙的灵活运用，使得一幅画如同集合了几出折子戏，观者的目光无论落到哪一个点，都是一个完整的审美单元，给人以“画中有画”的多维空间的错综性和梦幻感。这种空间设计，又暗合了现实园林所遵循的移步换景、一步一景的美学原则。园林艺术这种“麻雀虽小、五脏俱全”的复杂空间感，李猛就以这样的巧思达成了。这样绘就的美学空间，不仅具有抒情性，还赋予了叙事性，似有多少故事在其中，让人看得见、摸不透、道不尽。
李猛《游园图之十》布面油画 120cm×120cm 2022年
画面效果———平面装饰的潇洒写意。元人汤逅曾讲：“以意写之，不在迹象。”写意性是中国绘画的精髓，李猛在设计画面中追求平面性和装饰性的同时，努力发挥画面的书写性，达到写意的效果。比如《游园图》系列作品，设计感、形式感、构成感很强，具有现代绘画特征。但画中主体物，如山石、亭台等，却是极具写意性的表达。这是他遵循西方油画本体语言的基础上，吸收中国画的笔墨之道和中国文化元素，在具象和抽象之间寻找平衡的支点、寻求恰当的融合，从而改变了西方油画平淡、规整的视觉效果，营造出别样的境界。尤其是民族文化元素皮影人物的出现，是一大亮点。园林与皮影多饱含着中华民族文化内涵和传统戏剧色彩，皮影人物行无定法，或坐或站、可跑可飞，婉若游龙、翩若惊鸿，始终是那么潇洒自由，他们是园林的主人还是过客？面无表情却在动作中隐藏了情绪。这一符号文化元素带给人们强烈的戏剧化效果，牵连出“人生如戏、戏如人生”的况味。
三、不俗的气度和求索的勇气
李猛在艺术上是不甘寂寞的人，总是在不断地求新求变。他始终把创新精神贯穿到作品创作的全过程，大胆探索，锐意进取，推动西方绘画艺术和传统文化题材产生奇妙的“化学反应”。尤其值得称道的是，他在拓展题材、内容、形式、手法上持续用力、苦下功夫，既践行了中国古代文人画家热衷现实生活的传统，走出方寸天地，深入群众，深入社会，体验生活，对自己创作的主题进行全景式感知和显微式剖析，又用艺术反映生活的本质、提炼生活中的真善美，努力创作出具有时代风貌和鲜明个性的优秀作品。这些作品，都能带给观者以跨越时空、超越国度感受，并且富有永恒魅力，具有当代价值，给人审美的享受、思想的启迪和心灵的震撼。
李猛《游园图之三》木板油画 60cm×60cm 2022年
他还将继承与创新的关系把握得很好，始终坚持借古鉴今、返本开新、守正创新。他认为，艺术的新，应该是对传统的补充，而不是抛弃和替代，关键在于要有时代的气象和气度，有新的精神内涵，在纷乱的当代艺术思潮面前能辨明方向，走自己的路，这也是民族文化自信心的表现。他从中国本土的社会现实和文化传统出发，努力注入中国智慧和乡土情景，尤其在写实油画中融入传统绘画的写意精神，不断否定自己，不断突破自己，不断超越过去的自己，创作出具有中华文化底色、鲜明中国精神的艺术作品。
四、较高的人文素养和独特的艺术路径
养德和修艺是分不开的。李猛被誉为“绘画界的园林诗人”，是一位深具文人秉性的创作者，兼具画家的才情和文人的襟怀。他热爱读书，热爱钻研，对艺术一直保持一种谦逊的态度，不仅绘画技法能够突飞猛进，而且人文素养也逐渐深厚。与古代的文人画家一样，李猛拥有一份博雅与贯通，兼顾书画与学问，达到了艺理兼通、道术相济、学养相成的理想状态。
他是一位思想型艺术家，作品有自己的艺术理念作为支撑，集思想性、艺术性、观赏性于一身，有着温润心灵、启迪心智、陶冶情操等作用。他的绘画理论著作《李猛聊画》，深受大家的喜爱和推崇，读后能够更好地来理解他的创作。李猛曾讲他别具一格的创作和成长路径：即先通过读书，深入思考艺术对于自己的意义，然后观察生活，形成创作理念，再研究绘画主题和图式，把心、情、思沉入作品之中，逐步形成自己的艺术特点和创作风格。诚然，绘画不是简单的图像制作，而是创作者精神和思想的呈现。没有艺术理念的作品，只能是绘画技术的练习。
李猛《造园记之一》布面油画 40cm×40cm 2022年
一种美的产生，取决于创作者的心性、修为和表现力。那一座座百转千回、既近又远的诗意园林，出自李猛的幻想，他在精神的云端思考人生、拥抱生活，也为我们创造出生活的云端和心灵的家园。
（文/蒋东生 四川省政协第十一届常委，文化文史学习委员会主任，四川省文联党组原书记）
（来源：百家文艺网）
画家简介
李猛
1974年出生于安徽六安
中国美术家协会会员
国家艺术基金评审专家
70油画公社社员
四川省美协水彩艺委会副主任
四川当代油画院副院长
成都画院专职画家
