文化视界网报道 5月17日下午，著名艺术家、山东艺术学院教授、硕士生导师，中国美协会员，中国文化行业高技能人才库成员李百钧和山艺城市艺术与创意学院院长、教授、硕士研究生导师，中国美协会员，山东省非遗保护协会副会长王大海走进文化视界，接受中华网山东＆化视界网的专访。
“坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄与爱茶人。”初夏的午后，品一盏香茗，偶寄闲情，于喧嚣的都市中寻一丝宁静与舒适。中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文以茶会友，与众人围炉，畅叙艺术之魅力，分享生活中趣闻。王大海教授向大家展示了自己最新创作的几幅新材料画作，引得众人连连赞叹。随后，李百钧教授分享了自己当年参与人民大会堂山东厅大型壁画《泰山云海》设计创作的经历，其间欢声笑语不断，热闹的氛围萦绕整个中华艺术空间。
茶过三盏，梁洪文董事长陪同李百钧教授、王大海教授以及王占元先生漫步于中华艺术空间，共赏陈列其间的名家画作。梁董事长分享了中华艺术空间的由来，并讲述了自己与所陈画作画家之间的渊源，其中很多位画家也是李百钧教授的旧相识。其间，几位仔细欣赏着每一幅画作并交流各自观画心得，十分惬意。随后，众人一同在两网编辑部“云端”欣赏了李百钧教授的佳作。
左一 李百钧、左二 王大海、右一 王占元、右二 梁洪文
单是“云赏画”令众人直呼意犹未尽，于是大家共同踱步至云间画室，期待两位艺术家现场创作。李百钧教授与其子王大海教授先后挥毫泼墨，不多时，两幅不同风格的艺术作品便跃然纸上，欣赏与敬佩的表情显露于每一位在场的观者脸上。二位将佳作一同赠予中华艺术空间，并将画中美好的寓意与祝福一同留驻。画毕，李百钧教授与王大海教授接受了中华网山东＆化视界网的专访。
艺路耕耘数十载 描摹人间气象千
中华民族是一个具有五千年优秀传统文化的民族，有着非常深厚的艺术底蕴，因此，为一代又一代的艺术家们提供了取之不尽用之不竭的创作源泉。1963年从山东艺专装饰绘画专业毕业后，李百钧教授便投身到了新年画的创作之中，这一耕耘便是数十载。谈及艺术之间的相互借鉴，李百钧教授将中国画与年画创作之间存在的影响娓娓道来。“中国画实际上包括了很多传统艺术的元素在里面，不管是中国画还是年画，它最大的特点都是要深入生活、反映生活，这是它的根本。国画当中很讲究线，而年画当中有线版，线版是它的骨架。其色彩的冷暖对比以及线条之间的关系也都是一致的。在年画创作中，线的元素以及色的元素便是吸取自中国画，不过在传统装饰绘画、传统年画的基础上又进行了发展与创新。”也正因如此，李百钧教授在六十年代创作出了《芒种时节》、《女炮兵班》、《鸟语花香》、《沂蒙小调》等具有代表性的作品，而这些作品都是在原来的年画基础上进一步发展起来的，是符合时代需求的佳作。
1992 年人民大会堂山东厅丙烯壁画《泰山》，18m×5m，李百钧、路璋设计，路璋、陈国力、唐鸣岳、岳黎明、李百钧绘制。
李百钧教授作品《沂蒙小调》
李百钧教授作品《女炮兵班》
李百钧教授作品《鸟语花香》
有一条是无可厚非的，便是创作题材从生活中来。而创作的题材分为两种，一种是不经意的，另一种是定了题材的。而这种不经意的题材的获取往往能够给创作者带来惊喜，据李百钧教授介绍，《芒种时节》的创作便来自于这种“不经意”。作为胶东人，看到风吹麦浪的画面令李百钧教授倍感激动，产生了创作热情，于是经过深入生活与种麦子、割麦子的农民成为朋友，亲身体会之后，《芒种时节》应运而生，作品一经问世便产生了热烈的反响。在李百钧教授看来，艺术家应深入生活，改造自己的思想，认真思考、用心创作，才能绘制出好的作品。艺者初心，李百钧教授这几十年一如既往的坚持令笔者为之动容。
李百钧教授作品《芒种时节》
除了《芒种时节》，李百钧教授的另一幅代表作《中国娃》也取材于不经意之间。时光倒回到八十年代，李百钧教授到鲁西南地区采访、挖掘鲁锦，走乡串户之时遇到了一个五、六岁的男童，在和他交朋友之后，孩子便成了李教授搞调研时的一个“小向导”了，而这个“小向导”便成了后来《犟小子》这幅作品的主角，作品参加了第七届全国美展。后来法中文化年时，李百钧教授将作品更名为《中国娃》，以小男孩的形象与中国传统民俗，如风筝、刺绣、牡丹等相结合，参加了在巴黎的展览并斩获大奖。“创作必须要深入生活，没有生活提炼不出这种形象，不管是年画还是其他画种，都要以生活为基础，这是根本。”李百钧教授如是说。
李百钧教授作品《犟小子》
李百钧教授与《犟小子》生活原型
《犟小子》生活原型
李百钧教授作品《中国娃 • 风筝》 纸本重彩 55cm×38cm
李百钧教授作品《中国娃 • 荷包》 纸本重彩 55cm×38cm
李百钧教授作品《中国娃 • 大吉大利》 纸本重彩 56cm×41cm
李百钧教授的艺术生于民间、长于民间，而后又归于民间。她的作品将人间万象淋漓展现，充满无尽的人文关怀。
艺术创作传承创新 表达时代民族情感
“作为画家不能闭门自修。”这是李百钧教授从艺多年来一直坚持的原则。毕业后开始从事新年画创作事业，还参与了皮影的改造，后期开发保护非遗鲁锦并将其引入现代生活，到退休后的幸福晚年开始创作《日子平安》，这些都是李百钧教授“笔墨随时代”的真切体现。近些年，观者也能够看到，李百钧教授开始进行一系列风格独特的荷花题材的创作，收获了满满好评，而谈及选择荷花为题的创作初衷，李百钧教授兴致勃勃，在她看来，荷花十分高洁，诚如周敦颐在《爱莲说》中的描述：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝。”人应当学习它的精神，一心一意地去干好一件事。荷的全身都是宝，观赏方面，炎热的夏天能够为大家提供一缕清新，它莲子可以吃、荷叶可以做茶、根又是可食用的莲藕。“我们知识分子就应该像荷花一样，把自己的一生贡献给社会。”李百钧教授真诚的表达着。
李百钧教授作品《日子平安 • 金盖玉荷》 纸本重彩 60cm×60cm
李百钧教授在中华艺术空间现场创作的荷花图
作为老一辈艺术家，已经将传承与创新融入了自己的骨髓，李百钧教授向笔者表示，她希望自己的晚年除了能够过上平稳的养老生活之外，还能够在艺术道路上有新的探索。这是李教授对自己的期许，我们也希望能够共同见证她愿望的实现。
子承母业寄丹青
王大海教授作为一位同样德艺双馨的艺术家与学者，从小到大受到母亲的影响十分深刻。在王大海教授看来，母亲始终是他头上的一个光环，始终照耀着他前行的路，母亲的整个艺术历程对他来说是无法越过的“高山”。从小学画就跟着母亲学，长大后上学也和母亲成为了山艺的校友，包括以后的工作也都是在山艺。可见母亲对王大海教授的成长及艺术历程都产生了十分深远的影响。
王大海教授眼中的母亲不能算是一个“纯画家”，但又是个“纯画家”，在笔者看来，这是个很有趣的评价。母亲在上学时是一个很勤奋的学生，工作后又是一位很勤奋的学者和画家，于是王大海教授给母亲写了这本《画话——李百钧绘画故事》，之所以用“画”和“话”这两个字结合在一起，是因为王大海教授认为母亲很喜欢画画，也很喜欢说话，当老师教书育人。这些伴随了王教授成长的每个阶段。
王大海教授赠予中华艺术空间的作品
“母亲的绘画作品基本上每个阶段都带有创新性，她不想重复自己，对人也很谦和。”诚如王大海教授所言，母亲的这些优良品质也都潜移默化地影响了他。在教学上，李百钧教授属于“因材施教型”的老师，她教出的学生作品都不一样、特性也不一样，但是这样对于教育来讲难度是比较高的，还是源自于她的创新性。同样在大学教书育人的王大海教授如今已经在高校任教31年，他在这方面也受到了母亲不小的影响。后来王大海教授总结了一句话，他说母亲也很赞同：“原来有一句话叫老师燃烧自己，照亮别人。但是我总结就是，我和我母亲这种教育方法，是教师与学生之间互相照亮，互相点燃，共同探索未来的人生之路。”
除了教学之外，在跟随母亲的脚步进行非遗鲁锦保护历程中，王大海教授戏称自己为鲁锦保护中的“牛郎”，笔者能够感受到这句话饱含的幸福意味——既是对母亲所做事业的敬佩与支持，又是对自己传承发扬非物质文化遗产的一种鼓舞与肯定。
李百钧教授调研鲁锦
1985年，山艺师生穿着鲁锦服饰
“父母是孩子最好的老师，优秀的父母给孩子一个良好的家风。”便是对李百钧教授与王大海教授这对艺术路上携手同行的母子最好的诠释。
王大海教授带领学生调研鲁锦
王大海教授一行到菏泽地区调研鲁锦产业
2023年9月21日，由工业和信息化部、山东省人民政府主办，山东省工业和信息化厅、济南市人民政府承办的“古往锦来·与世界共经纬”鲁锦风尚展在济南举行。
“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”耄耋之年的李百钧教授依旧精神矍铄，她用生生不息的创作生动诠释了老一辈艺术家对民间艺术的传承与创新。王大海教授将母亲的这份精神进行延续，不仅是子承母业的续写，更是对民族文化的继承与发扬。母子俩对艺术的热爱令笔者为之动容。
驷之过隙之间，专访已录制结束，众人直觉意犹未尽。随后，李百钧教授、王大海教授母子与梁洪文董事长手持画作合影留念，一同定格美好时光。筵席终有散时，让我们共同期待再相会。
来源/文化视界网 作者/王南休
摄像、摄影/王雅晶 李建龙
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