深圳（前海自贸区）60x80cm
自述
由于数码相机和电脑的广泛应用，今天又有立体打印机的出现，想要达到我们预期的画面效果和造型，跟过去比起来容易了很多；艺术家具备敏锐的视觉判断和独立的思想观念显得尤其重要。
在当今语境下，单纯描摹自然或复制前人，没有观照和自己的表达，照葫芦画瓢，那是没有意义的。
手段和材料极其丰富的今天，作为西方传统绘画媒介的油画进入中国百年来，每一代中国油画人都把西方的观念和手段拿来与之融合，使其焕发新的魅力和无限可能。
一方面可以继续保持和维护油画的基本形态，另一方面也可以借助多媒材进行合成，重建视觉经验和审美情趣。
绘画的功能和目的指向是艺术家首要解决的问题，艺术家时常要回归到绘画的初衷和原点去思考、去自省。
（文/文祯非）
评论(摘要)
重视对精神内涵的追求和艺术表现的探索，体现了一位中青年艺术家自身精神文化修养的提升，也赋予文祯非的风景油画作品蕴含着一种“绚烂之极归于平淡”的美感，这正是当下的艺术作品中难得而弥足珍贵的品质。
（文/董小明）
当然，他作品中的意象符号所承载的还不单单是一般意义上的抒情写意功能，有些作品体现出一种社会批判的力量。《释·系列》作品中的部分意象符号，使我联想到细菌、病毒，联想到草原沙化、环境污染。这种对生态环境的焦虑，使他的意象符号具有了社会意义。黑格尔说：观念的意蕴是比直接显现的形象更为深远的一种东西……文祯非的油画较少直接显现的形象，而更重内在的深层意蕴。这正是他的意象符号别于他人的可贵之处。
（文/齐凤阁）
文祯非的作画过程稍加分析，我们便会发现，这位执着的艺术家一直强调的是让画面自然生长，也正因为如此，他的创作虽然围绕的是风景，不但一点也不重复，反而还屡有新意，令人叹为观止。
艺术家文祯非在很大程度上是根据个人的独特感受创造了一个完全不同于现实的艺术世界。虽然其处于抽象和具像之间，但绝对是一个独立而真实的世界。在一个特别强调艺术创新的时代，艺术家文祯非在“创”与“守”之间保持了很好的文化张力，这里面既包含传统写意文化的元素，也包含西方文化的元素，但他将两者融化得非常好，的确很不简单的，也很值得同道借鉴。
（文/鲁虹）
看得出来，文祯非受过严格的西画训练，他曾经留学俄罗斯，所以他的油画充分发挥了油画语言的表现力，他使用的笔触、肌理都将油画的厚重感体现了出来，他的色彩细腻丰富，韵味十足；同时，它还在画面中吸收了大量中国水墨艺术的元素，使画面呈现出一种浑然苍茫之感，他为自己的这批画起了一个具有东方情调的名字，叫“释”。这个名字表明了文祯非的心迹。释家有云：“平常心是道”，文祯非首先是以一颗平常心在作画。“平常心”不同于“想卖的心”，“想获奖的心”，这会使他的创作保持在一种自主和自足的状态之中。我们更愿意欣赏这样的状态，画自己的画，做自己的事，至于画画之外的，都是浮云。
（文/孙振华）
在我看来，他的油画具有一种神奇的东方魅力，体现了一种中国精神，特别是那种具有诗意的写意手法，无疑使得他在当代中国油画界，具有了自己独特的风格，他把油画材质特性和中国文化意象的完美结合，尤其是他的风景画，那神秘、忧郁而又丰富深邃的情调，具有某种永恒意义的理想主义之美。
（文/陈湘波）
《释》这批画让我联想到文祯非与佛的一段对话：佛教对自然的阐释和对绘画中的自然关键点就在于胸怀。这种大气的胸怀就是他翻译自然的起点，他从那里找到无穷的快感。外师造化，中得心源，自然永远是艺术无尽的源泉，融入艺术家内心的领悟和生活的智慧，艺术又是源于自然高于自然的，文祯非应该就是这样一位用自己的阅历来阐释和翻译自然的智者。
（文/梁伟）
对我来说任何缺乏“崇高”的思想和理想，纯粹依赖市场操作的作品是经不起时间的考验的。在今日的艺术界，一种日益增长的声音在呼唤着——寻求带理想主义的、带有中国自己现代性的美学理念。我深信文老师是其中的一位呼唤者，也是实践者。
（文/蔡继明）
他的画面中，有中国水墨画的技法，比如点苔、皴擦和线条等，画面讲究纹路、线条、肌理的效果，使画面在表达足够的具象信息的同时，呈现不确定、不可捉摸的、大量偶然性的信息。中国传统绘画以水墨与毛笔为表现工具，其魅力就在于能表现许多可控制与不可控制的偶然效果，既有因果关系，又在同时动摇或拆解因果关系，如有常与无常的转换，必然与偶然的闪烁、无定与定数的迷离。
（文/许石林）
在文祯非的《逝》系列中展开的一系列意象，都令人怦然心动，难以释怀：亘古山川神秘无言，苍茫幽邃；圆月苍白荒凉，清辉泠然；白雪皑皑，冰冷旷寂；空山荒荒落落，亿年如斯，而人类的脚步正日益临近，空谷中，似乎已听到跫音回响；“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，岁月在我们的无限感慨和迷惘中悄然消逝……。文祯非油画作品中强烈鲜明的中国古典意象——诸如明月、山川、树木、白雪，以及他对于中国传统的精微把握和独到表现，都使他和他的作品汇入了中国传统的大河，成为中国传统生命精神在当今的延续。
（文/李普文）
当笔者独对文祯非的这批近作时，往往会不期然地被其作品中不动声色的苍茫和幽玄所触动，这里面积淀作者对生命诗意的润饰、流逝时光的印记、恍然心臆的幻影、情绪独白的起落、登临天地的追忆……物象博杂而趣味丰盈 ，意态平敛但微感苦涩。
走近文祯非的画作，在其自言自说的疆界中，有着他对中国精神开合的独到体味，其执迷那种转换的微茫，坚持着大雅而有深度的品格，直面自己信念和怀想，如同等待一个遥远的回音。
（文/陈俊宇）
天地万物，在升腾与坠落中循环往复，引发人们无尽的怀想和哲思。在这里画家用近乎纯明的色泽渲染着仅属于月亮的背景。她那样缥渺、亘古不移地照耀着这片土地。金属般的质感，凸凹不平的画面，自由而细腻的行笔，显示画家技艺与心灵的无所阻碍。圆月在山峰之上俯瞰一切，清晰地映现出山的纹路和树的影像，是那样澹泊悠远、超然于世。
（文/谭慧）
文祯非先生用亦幻亦真的绘画语言，在作品中展示了一片神秘而又令人向往的奇幻天地。这个世界远离浮躁喧嚣，与现实社会相比，又有着现实的价值。它在批判现实，呼唤人们改造现实的同时，又慰籍人们的心灵，让人们超越现实。文祯非先生创作的风景世界，在心象的自然中达到了诗性情致的终极。在平静之后留给我们，正是这诗一样的奇幻朦胧之美，长长久久，挥之不去。
（文/余镈）
文祯非作品主要的构思活动，基本上是在语言层面上完成的。他或许清楚，他的语言和现实的客观存在不是一回事。从此角度看，画家是一个“书宅”艺术家，在“书宅”成立的自身，建立起了自己绘画的意义。
（文/边成军）
文祯非作画喜欢用大笔在画布上反复涂色，在色与形的不断交织中发现可贵的肌理效果，在推敲画面的过程中找寻作品效果的最终取向。这就得使得其创作过程中必然会渗入许多自发性和无意识性，并依据这些自然的或发掘的视觉经验的印记，创设意境的可能。这种冥想式的画面构思过程其实是对真实自我的一种释读过程，用自己个性化的目光体察周围世界，获得一种崭新而独特的生命体验，深层而真实的意识感知。
在中国，这种探索适切地给出了一种启示性的艺术范式。进一步说就是，在根植于中国传统并立足于当代的当下，意象油画已成为我们突破西方架上绘画终结论的一种尝试性例证。
（文/陈向兵）
较之以往的创作状态，文祯非愈发变得好玩了起来。开始以一种游戏的精神由现代意义上的架上绘画（油画，水墨）转向了尝试对各种材料，形式（影像，装置，现成物等）的全方位的当代艺术探索。艺术家创作思维的不断开放直接导致展览及作品本身的开放性，同时艺术家的人文情怀也在作品表达与展览形态上呈现出温度与质感。
（文/秦岫）
当一个艺术家诉诸一种根植于其故土风物的艺术语言时，他往往会发展出一种处于挣脱变化中的疏离感，这要么出于自由的无意，要么出于隐忍的野心。一个具有抒情才能和娴熟技艺的人，把自己规范成为了一个日常公共艺术领域的拥护者。这种身份的选择，直接指向其个人谦逊的品质，而不与任何风格及形式问题相关。一位艺术家轻易不会带着好作品坠入遗忘。这是我眼中的文祯非。
（文/彭捷）
作品欣赏
湖南（张家界-01）80x100cm
湖南（张家界-02）80x100cm
深圳（小桂）60x80cm
山西（天龙山-03）90x120cm
山西（晋祠-01）90x120cm
陕西（梁家河-01）80x100cm
陕西（乾隆湾-02）80x100cm
陕西（乾隆湾-01）80x100cm
湖南（浏阳-06）80x100cm
湖南（浏阳-04）80x100cm
陕西（梁家河-02）80x100cm
陕西（千年古窑-02）80x100cm
福建（惠安小岞-04）80x120cm
福建（惠安小岞-03）80x120cm
福建（惠安小岞-03）80x120cm
福建（惠安小岞-05）80x120cm
山西（天龙山-02）90x120cm
苏州（拙政园-01）60x70cm
苏州（拙政园-02）60x70cm
河源（客家民居-02）80x100cm
河源（客家民居-01）80x100cm
深圳（火车东站）80x100cm
（来源：深圳写生协会）
艺术家简介
文祯非，1963年出生于青海。1981年参加工作。2007年获得俄罗斯国立师范大学美术专业硕士学位。现为中国美术家协会会员、深圳市美术家协会副主席，北京当代中国写意油画研究院副秘书长，中国艺术研究院深圳美术创作院、深圳市深视觉美术创作研究院院长，国家一级美术师，国家艺术基金项目评审专家，深圳大学艺术设计学院、江西师大美术学院和肇庆学院客座教授。在中国美术馆等专业美术馆举办个人展览十余次。作品多次参加国家和省市美术展览并在国家级艺术核心期刊发表，部分作品被中国美术馆等专业美术馆、收藏机构和私人藏家收藏。
