试说昌武
当下，写实、写意（表现）、抽象是三足鼎立状，抽象人数略少，写意者稍众。艺术语言上的多元已成常态，各有各的圈子，各玩各的路数，各有各的粉丝群。虽个别画家也有跨界，但基本都有归属，以一类为主。今天按下抽象、写意（表现）不表，单说写实绘画一路。中国的写实画家不少，而且有一部分稳定的支持者和排他者，对写实绘画的态度坚定不移，就观众而言人数也最多。写实绘画容易打动人，观众容易看明白，表现的内容直观，一目了然，真实可信，不像抽象和写意，需要观者的想象、理解，还要用说不明白的修养来解读，所以写实绘画更容易被大众所接受。
俺们村里的文化人
190cm×170cm
2011年
陈趟子沟的传说
170cm×120cm
2012年
同学少年
170cm×120cm
2016年
老哥俩
170cmX120cm
2022年
从古到今，写实油画是绘画中最为庞大的种类，有着优秀的传承，流传下来的杰出作品流派众多，风格各异。如今写实画家不但要面对优秀的传统，还要面对现代科技的发展——呈现客观物象的真实已被数码技术所解决，在某种意义上取代了一部分写实绘画的功能。真实，在绘画中的意义和价值逐渐减弱，坚持写实绘画表现人生感悟对画家提出了更高的新的要求。除真实之外要有弦外之音，以及有意味的形式，让主观的意图更加明确。不论黑白灰的处理，还是每条线的走向都要强调绘画性的处理，这样才有意义，否则像照片一样照葫芦画葫芦，放在当下毫无意义，只追求表面的精细和质感的表现，也不属于真正意义上的艺术范畴。
佳音
170cmX150cm
2021年
老夫老妻
170cm×120cm
2019年
陈趟子沟的春天
170cm×120 cm
2013年
胖姐
190cm×85cm
2014年
孙昌武是写实画家。初见他的画，画中是一位农村妇女，真实、细腻，绘画性极强，弱化明暗的平面处理，以及边缘线的归纳概括，充分体现了画家的职业素养和良好的审美趣味。一次偶然的机会，我去了昌武的画室，看到了他的许多作品，验证了我的感觉。在当今写实绘画很难突破的状况下，昌武的画让我眼前一亮，他找到了自己，如他所言，“能在艺术道路上坚持走下去的人大概都对艺术有着超强的内驱力——极强的感受能力和强烈的表述愿望使艺术成为这些人的需要，我对绘画的孜孜以求就源自一种天然的渴望”， 这是昌武作为艺术家所具备的素质。
远乡
175cm×175cm
2019年
春来早
100cm×200cm
2021年
属于我们的幸福
120cm×170cm
2013年
春的节拍
175cm×175cm
2009年
除此之外，他对绘画本体的感觉也在长期写生中通过体味空间、造型、表达变得敏锐，他深知写生是画者与物象本身诚挚交流共生的产物，绝不能简单地用ipad或电子图片取代。日积月累的写生帮助昌武在无知无觉中滤掉了矫饰的成分，“当某一天画面物象的表达与其真心本性达到统一的时侯，画者也就实现了其独一无二的自在”，他自己说的这段话与其从实践中得到的回馈是一致的。写实绘画容易掉进“形而下”的陷阱，深深乐道于对自然的描摹，唯恐不够真实，停滞于“画得真像”层面的陶醉，或依赖照片完成作品，长此以往，会丧失掉画家对形色的敏感，对“形而上”的艺术表达能力。昌武对“形而下”的研究探索，用“形而上”的表达方式，不动声色地为我们做出了范例，这在他的很多作品中得到印证。
水有源，树有根，昌武葆有的初心没变，不论身在何处，位在哪里，不被异化，保持一颗纯净的心，一双明亮的眼，用心看世界，用画笔表达自己的情怀。以后还想看到昌武干干净净的画风，朴朴素素表达的新作品。
（文/王琨，《中国油画》杂志主编，中国美术家协会油画艺术委员会委员，2022.10.18）
扶绿
175cm×175cm
2009年
那方水土
170cm×120cm
2014年
二姑的秋天
190cm×85cm
2013年
初秋
170cmX120cm
2021年
自言自语
我出生在东北长白山脚下的一个小山村，儿时的记忆全在那里。父母孕育一个孩子除了给他物质养料外，他诞生的那块地儿的山水会给他灵魂。我对那个小山村的人、事、物充满与生俱来的情感，幸运的是我现在可以通过绘画的形式来表达我的感受。
我的本科和研究生阶段都是在吉林艺术学院度过的，在那里除了接受了严谨的造型训练外，更提升了我的艺术理解力。研究生阶段师从赵开坤教授，毕业后留校，教书画画直到现在。
画画其实就是布局儿，我不愿意多解释自己的画面，怕误导别人。看画就是与画面传递出来的信息进行碰撞与交流的过程。喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。
画一个题材总要找到最恰当的表现形式。我比较喜欢中国传统绘画里面的一些东西，比如国画的构图、线条与造型，年画的色彩和传递出来的烟火味道。面对一个题材需要琢磨，但我更多地是一种下意识，想多了反而会离得远。画画得过于贴近自然物像，精神层面内容的空间会被挤压。画面总要有一些形而上的东西，很喜欢朝戈老师的一句话：画出精神来。
我想找到最适合的语言表达自己的感受，等到老的时候看着自己的画说：我真幸福。
（文/孙昌武）
作品欣赏
归途
85cm×190cm
2020年
初春
60cm×80cm
2023年
春雨
40cm×50cm
2016年
村院一角
80cm×60cm
2016年
风和日丽
80cmX80cm
2019年
老林秋色
60cm×100cm
2023年
丽秋
90cm×70cm
2019年
美丽新村
60cm×100cm
2016年
美人松
40cmX50cm
2023年
南湖松林
80cm×60cm
2023年
农家小院
60cm×100cm
2018年
农家院
60cm×100cm
2014年
飘来的云
60cm×80cm
2013年
秋日老林
80cm×60cm2023年
秋水
60cm×100cm
2019年
微微清风
60cm×80cm
2012 年
雨中白桦
100X80cm
2017年
小院一景
60cm×100cm
2016年
悠悠远山
100cm×60cm
2015年
有雪的冬天01
90cm×170cm
2013年
有雪的冬天02
90cm×170cm
2013年
有雪的冬天03
90cm×170cm
2013年
有雪的冬天04
120cm×170cm
2020年
有雪的冬天05
120cm×170cm
2020年
（来源：金乌旭）
画家简介
孙昌武，1976年生于吉林白山，吉林艺术学院美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国油画学会会员，吉林省美术家协会油画艺委会委员，吉林省油画学会理事，吉林省书画院特聘画家，北京当代中国写意油画院特约创作员，70油画公社社员。多幅作品被中国美术馆、江苏省美术馆、深圳大芬美术馆、凤凰艺都美术馆、吴冠中艺术馆等艺术机构收藏。
