表象║170cm×220cm║纸本彩墨
重构的图像
在绘画的发展历程中，写实与表现是两种不同的求变指向与绘画形态，面对当下的艺术语境与社会进步，以及由信息时代到数字化时代的跨越，以如何之像体现这种时代之变无疑是画家思考的问题之一。从另一角度而言，传统的笔墨与形式难以承载人们对现实的关怀，或者说对生命体验与艺术诉求的深度阐释，构建有别于传统的语言体系，冲脱具像的绘画描绘或可使画家有着更为灵活的探求空间。
绘画的当代性不只是表象地对当代现实生活的体现，更应是在作品中深刻反映对当下感受的拷问，以及对艺术创造性的追寻。有意识地模糊具像、意像甚至抽象的边界，游离于不同的艺术表现之间，既使绘画在视觉呈现上得到了自由，也使内在的思想或个人感受可以在自由的状态下较充分地反映。通过当代文化元素的叠合、图像的符号化表现，营构富有当代性的画面秩序。碎片化的个体形象与塞满的构图样式既体现了一种压迫感和视觉冲击，又较能反映现实人生的精神状态，这种绘画形式构成了对当下生活的认知以及对绘画具像与意像相切换的变化方式。
毫无疑问，人们每日被各种视觉信息包围或者裹挟，因此，数字与生活中随处可见的标志图形构成了作品的重要元素。“尚可这样一种个人风格中的理性化处理，本质上是对现实生活的一种理解，而基于现实生活的哪怕是碎片化的处理方式，都能让人们看到数字化时代的影响。他让人们看到了当代水墨画发展一种特别的展现”。
（文/陈履生）
诸家观点
传统中国画以线立形，笔墨方法有着诸多规范。尚可的创作弱化了线意识，也模糊了形与形之间的边界，直入当代，回避流行，其造形语言有着独立思考和个人感受，因此有着一套自己的表现方法。
（文/杨晓阳）
尚可的作品把观者带入到人与自然、人与社会、人与人之间关系的思考之中，有其独立的价值判断和文化立场。
尚可以去中心化的，平面化的形式结构方式，以碎片化的，意象化的造型手法，突破了现实主义三维空间描绘与情节故事性的表述方式，使其艺术进入了更加自由的，更具当代性的表现空间。
（文/张江舟）
尚可把中国画的写意精神转换为一种当代意识，他笔下的形象、造型均有当代的文化元素，让当代人在他构建的精神世界里畅游，向内寻找内心所沉积的生命感。
（文/田黎明）
尚可在笔墨观、思想观上达到了自己所追求的一种境界，其作品画面饱满并有一种单纯的平面感，在平面中寻找层次感，这是尚可作品构成的观念表达。
（文/刘万鸣）
他使用夸张、变形、堆叠的艺术语言甚至是超现实、解构的艺术方式，把都市人物形象铺满整个画面，使用中国画的笔墨造型，利用绵密逼仄的构图、时空相织的画面、密密麻麻的人物与景观，表达出现代人的生活压力和紧张焦虑的情绪。
（文/徐涟）
所谓当代性不仅是在形式上完成的一个改造，更重要的是指对当代人物精神体系的理解和把握，在这一点上，尚可做了一个非常好、非常准确的尝试，概括来讲，尚可的图像系统构建了一个当代人物精神世界的图谱。
（文/张晓凌）
真实与虚幻是图像呈现的两极，在貌似实像的表现中，营造某种幻境的视觉观感，体现的是超现实的艺术气息。表现梦想与幻境的系列作品从表面形态上看，是描绘闭目冥想的人们或超现实的情状，而从本质上而言，所表现的仍是一定社会群体真实状态，或难眠的无奈，或梦中而生非常实际的希冀。
画面中造型的透叠、不合常理的物象穿越，既有违三维空间的视觉体验，又有背正常的时序局限，在不合理的画面布局中营造着合理的生命情调。中性的灰色是统摄作品的基调，体现了梦境游离的不确定性以及人们内心的迷茫，同时也在灰色的幽微变化中呈现出画面效果的魅力。
他以清醒和睡眠状态中的都市人物群像作为表达对象，在梦与醒之间、城市和理想之间、都市和乡村之间、当下和未来之间，艺术家以他的水墨表达，为我们留下了诸多水墨叠合的经典人物形象与都市意象。从这些具有独特个性和个人符号的形象中，我们发现尚可的笔墨汲取了写意水墨的技法、画理，又引入了传统工笔画的线条，用富有变化的灰蓝色调进行表现。
（文/于洋）
作品的造型、笔墨，以及画面中多维时空的再造形成了有机的组合。画面的灰调子内涵丰富，是对现代人内心世界的深刻阐释。
（文/赵建成）
尚可对生活的思考是很深刻的，他在自己建构的多维空间里不断地反思人和生命的关系。我认为这是尚可对当代中国人物画和当代水墨画的一次探索和贡献。
（文/纪连彬）
我看尚可的作品，一是他很大气，他的这种大气，表现在作品上是尺幅大、场面大、格局大、艺术处理本事大。
二是他很自信，他从南画到北，形态或虽有变，但审美追求却是一以贯之的坚定，这种坚定正源自他的自信。
三是他的作品很有特质。他一出手就与众不同、与史不同，可谓天赋异禀。他的作品既不是一挥而就的大写意，也不算三矾九染的工笔，而是以密集的笔触累积而成的一种中国画的当代表现，他的作品既有古意，具有传承性；又具书卷气，儒雅平和；还具当代性，符合现代审美。而这种反差很大的创新还能不违和，就是尚可的本事。
（文/高云）
他把目光聚焦在周围的生活里，以灰色调作为覆盖式、笼罩式的色彩氛围，画面整体色调和水墨层次和谐丰富，营造了一种轻松愉快的氛围，构建了新时代的人物群像。
（文/李洋）
作品欣赏
繁花║220cm×210cm║纸本彩墨
飘离║220cm×210cm║纸本彩墨
常态║218cm×169cm║纸本彩墨
寻找可能║220cm×160cm║纸本彩墨
没那么简单║198cm×156cm║纸本彩墨
无目的的计划║198cm×150cm║纸本彩墨
明天的空气是甜的║218cm×130cm║纸本彩墨
一起走过的夏天║70cm×244cm×3║纸本彩墨
生活中的面对║203cm×53cm×6║纸本彩墨
生活中的面对(局部一)║203cm×53cm×2║纸本彩墨
生活中的面对(局部二)║203cm×53cm×2║纸本彩墨
生活中的面对(局部三)║203cm×53cm×2║纸本彩墨
如此迷局║203cm×53cm×5║纸本彩墨
如此迷局(局部一)║203cm×53cm×2║纸本彩墨
如此迷局(局部二)║203cm×53cm×2║纸本彩墨
（来源：七零后水墨）
画家简介
尚可，1991年于南京艺术学院硕士研究生毕业，并留校任教。2003年攻读博士学位，2006年博士研究生毕业并获得博士学位。2016年调中国国家画院。历任中国国家画院交流合作部主任、研究员、博士后导师。南京艺术学院教授、博士生导师。澳门城市大学博士生导师。中国工笔画学会人物画艺委会副主任。教育部学位中心评审专家。中国博士后基金会评委。国家艺术基金评审专家。文化和旅游部高级职称评审专家。
出版著作有《走向多元》《艺术与思想》《由解读到重构》《历史经验的诘问与观照》《陈之佛研究》《真幻之间》等。
