西埝上 纸本设色 68.9cm×41.7cm 2020
邢庆仁画语
生活中，我们和神住在一起。清明节，是为了和先祖对话，中秋节，吃月饼，想起嫦娥。
艺术里，人是孤独的，一切只能靠自己，而孤独和寂寞源于激情和想象。
人有性别，有男女之分，思想没有性别，只有差异。
站得高，不是你的高度，坐端才是真实的自己。
看得远，也不是你，那是别人的眼睛。
看的见是形，看不见是神，看见了看不见的是魂。
唐朝有个诗人李白，人人都喜欢他的诗，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，气势多么壮观啊。可是有一次偶然的机会我来到了李白所描写的那个瀑布，现场着实让人惊呆了。一处极为普通的景点，在李白眼里却是风虎云龙，他用的是天尺还是地尺，写出了让人无限想象的诗句。今天，人们能丈量出那瀑布的准确长度，却无法丈量出李白的艺术高度，更丈量不出他的艺术温度。
吉祥 纸本设色 68.7cm×68.4cm 2020
瓷器生于大地，盛开人间，这是古人的智慧。他们忠实于大地，忠实于泥土，忠实于心底的想象和愿望。
古人将泥土搅拌后拉坯成形，有了各种样式的器皿，再经过高温过火，然后留给这个世界。古瓷是他们演过的戏，瓷器里有他们的身影在晃动，伴着岁月的火光燃烧。
陈老莲生活在四百多年前的明末，年少就以才艺出名。在他活着的时日，就已经是个传说。但陈老莲的梦想和努力方向却不是绘画，而是谋取功名。后来仕途无望，才成就了他的绘画艺术。
古人是给艺术造形，我们是给生活造形。前者追求神似，后者注重形似。
今人学画，不以神写形，而以形写真。古人也写生，是眼观、心记，画于纸上。今人是照着画，一笔一笔画，由室内画到室外。
大雪 纸本设色 64.8cm×38.8cm 2020
艺术想象与艺术表现均来自生活的真实感受，不管如何表述，艺术都要返回原地和生活发生对应。
牛郎织女，钟馗除妖，都和现实生活相依托。一步一步演化，家喻户晓，而后成了神。我们把生活的真实放在想象里，这就是艺术之境。
“饮酒念戒，益增其福”，这是佛说的话。
佛是悟道的人，佛的修行和定力，是常人不具备的。
老僧为什么爱说家常话，老僧不是不知道那些高深理论，老僧是过来人，他是为了解脱人的烦恼，才说些家常话，以便众生容易明白。
海边 纸本设色 38cm×45cm 2019
王羲之《兰亭序》是一幅创作写生稿，好比衣服的领子，有开有合，在最好的时节传达出自然的温暖。
尽管真迹被唐太宗带进昭陵，但《兰亭序》从未被冷落过，它还在呼吸，春天一般，被一代一代人崇拜模仿。
苏东坡《寒食帖》写的是一个节日：寒食节。这一天是要禁火的，这个习俗在我老家今天还有。
《祭侄稿》是颜真卿和人拉的家常话，人生在世，无论说话，还是做事都要留有余地，适可而止，今天所遭遇的失败痛苦只是一个结果而已，它的前因并不在今天。鱼不可以脱于渊，人不可以脱于本位。
字形如人形，字是人的面孔，写字要清晰才好，不要忽明忽暗，特别是字头字尾有着某种永恒的威力，如今传世的三大行书切中的正是这个要害，并不是为写字去写的，是写一种魂。除了书写者的悲喜，其慈悲心肠还在，责任还在。
每一个朝代都有其文化标志，比如楚词、汉赋、唐诗、宋词、元曲。这些强大的文化精神地理，就在国人脚底。
文化的存在，使绘画的食物链得以延续，画好了是精神，画不好是形式。
鹤场 纸本水墨 215cm×132cm 1999
看博特罗画笔下的胖人，心里很疑惑，世上还有这样画人的。白生生的样子就像玩具店里充气的塑料娃娃，虽然不是特别喜欢，但印象深刻。博特罗是欧美画家，是大师。他画成那样自有说法，我等不可信口乱说。面对艺术可以怀疑，面对生活那是博特罗自己，他画的胖人是艺术品，我们学不来也娶不起。
艺术的整体性是写意，是虚相；艺术的局部性是细节，是实相。
艺术的意境是留白，是空相。美到了是极品，色到了是极致。
进院子有大门槛，进屋里有小门槛。
小孩子动不动就被绊倒了，爬在地上哭。哭完了，拍拍土，又爬起来。人就是这样长大的。
门槛是一道“界线”，到此，不能乱了脚步。
喜羊 纸本设色 38cm×45cm 2020
书画是表达，不是表演，表演需要化妆，书画不需要。书和画好比生活一样，是慢慢活出来的。
元代画家赵孟頫爱马、画马、嗜马如命。有一天，妻子从窗口过，看见他变成了一匹马。
马成了赵孟頫，赵孟頫成了百姓口口相传的美谈。
布列松的作品是悄悄诞生的，观看的时候也不要喧哗，一张一张看。小心有一道光从背后进来，咔嚓一声，把你揭穿。
偶然得了一句话，“哲学就是后退一步”。到底退到哪儿才算是哲学，是退到生活里还是退到艺术里？
倒立 纸本设色 64.8cm×38.8cm 2020
艺术源于生活，艺术高于生活。如果艺术和生活持平了会怎么样？如果还比生活低又会怎么样？
如果艺术还有方便之门，那就是感恩生活，在生活中汲取营养，因为所有的东西都能在生活里得到解决。我们在生活里记录，给生活留白，从生活到艺术，再到生活，这就是艺术的境界。
小画解决大问题，大画解决小问题。人心里有了画，是艺术的梦想。画住在人的梦里，是艺术的灿烂。
我的画，是我的烦脑，也是我每一天的出口。尽管忙东忙西，我还是很踏实、很享受。
趷蹴是关中方言，就是蹲着的意思，它是人在生活中的一种休息方式和习惯，尤其在关中道上很常见，人们即使有凳子也不坐，就是要趷蹴在地上，一切图个方便，图个舒适，自己就是自己最好的坐椅。
趷蹴也是修行，好比佛家的打坐。趷蹴的样子和胎儿在母体里的姿势相仿，胎儿在母体里有血脉的滋养，来到人间就得接上地气。
跷腿 纸本设色 64.8cm×38.8cm 2020
老家已成为我的故乡。故乡于我，近不能，远不是。近得使人心慌，远得使人心痛，这便是故乡。
我一生都要带着这个痛朝前走，不管走多远，我注定还在故乡的手里和眼里。
每个人都是自己生活里最好的画面，从有记忆开始，每天都给自己填写一笔，每一笔记录的都是自己的成长。
只有苦难的桥还在，我们才能走得踏实，走得更远。
如果说传统在今天的丢失，更多是我们忘记了曾经的风雨和苦难，这些已不是一个人的问题，而是几代人的集体失联。
老农 纸本设色 68.4cm×61.4cm 2020
戏里演的是生活，生活是戏的舞台。要想成为艺术，先得成为自己。面对生活的烦恼，不妨去艺术里寻求解决，面对艺术的困惑，需要在生活里寻求答案。
我来到这个世界，睁开眼睛第一个看见的是母亲。
母亲离开这个世界，我看着她永远闭上了眼睛。
一睁一闭一世界。
在这世界里，我每天过的都是生命中最年轻的一天。
累了就放空自己，让世界在生命里变得更加舒展。
玫瑰色回忆 纸本水墨 180cm×166cm 1989年
写生是一种能力考验。写生，不是写熟，不是教人画得熟练，也不是熟能生巧，而是要在自家的宅基地上，垒自家的墙，盖自家的房。
汉字是书法的家园，它住在先祖的传说里。关乎着人和自然的生长，山川河流，房前屋后，以及人的出入，都跟生活发生着关联。世界其它的文字虽也有相似的关照，但没有汉字来的如此象形。象形是中国文化的规矩与魂魄。
村画之三 纸本设色 34cm×34cm 2012
村画之九 纸本设色 34cm×34cm 2012
故乡 纸本水墨 135cm×175cm 2003
红日 纸本水墨 135cm×175cm 2008
垄上 纸本水墨 243cm×190cm 2013
村口 纸本水墨 68cm×63cm 2011
被照亮的家园 纸本水墨135cm×175cm 2003
放羊人之一 纸本设色 35cm×59.8cm 2020
放羊人之二 纸本设色 35cm×59.8cm 2020
放羊人之三 纸本设色 35cm×59.8cm 2020
（来源：西湖I艺术）
画家简介
邢庆仁，男，1960年出生于陕西大荔县，画家。中国美术家协会会员，国家一级美术师。中国美术家协会理事。现任陕西省国画院副院长、创作研究室主任，陕西省美术家协会副主席。
