“非标准语言”视阈下绘画创作策略研究
一般的油画创作多强调画面全因素关系，构图、比例、色彩、色调、笔触等因素被全面地表现得极其完整和完美。它们画幅长宽多为黄金比，视觉中心多在黄金分割点，色彩还原真实，视点多为平视，构图多为三角形构图，造型强调空间和体积，主次处理符合常规，等等。这样的创作作品画面完整、形式稳妥、语言周到，是油画创作的标准版本。但如果我们的审美只认同这样的标准版本，审美必将疲劳。人们对美的需要是多样和互补的，也是与时俱进的，美的范畴应该被不断地创造和拓展。
一、绕开综合笔法，进行个人化笔触寻找
学院派的画家，其用笔方法多是综合的、稳妥的，这些作品多种技法并用，点、戳、摆、涂、刷、拉、压、擦、挤等18般技法几乎全面亮相，正是全面技法展现，才使作品面貌没有特点。避开常规用笔，寻找个性笔触，会让画面显得更有特点。
1.点点戳戳式 传统的创作作品中，点、线、面各自分量基本相当，点点戳戳式就是要让点或线独立担任主角，各自完成画面的造型构成，独立形成审美趣味。
2.细细长长式 细细长长式强调整张作品几乎全部以长线组成，带有强烈的线性意味，画面线条细细长长，缠来绕去。通过线的组合形成画面，形成线的节奏，追求一种单纯的线的韵律美。
3.模模糊糊式 画面进行模糊处理之后，画面会留下一种柔和梦幻般的美，这种美细腻朦胧整体有力。
4.勾勾描描式 这种方法表现的前提需要模糊画法作基础，在恰当之处勾线，例如画树林，整体画好模糊的绿色团块之后，用黑色的线条信手勾勒树叶、树枝轮廓，画好桌子的模糊色彩之后再勾勒其结构。
二、绕开标准“主次”，进行“反客为主”画面处理
1.模糊“主体轮廓”，清晰“次要轮廓”：刻画常规意义上的所谓“次要部分”的轮廓边线，放松、模糊常规意义上的“主体部分”，达到反常规的主次虚实效果处理，形成特别的画面。
2.放松“主体形体”，塑造“次要形体”：清晰地刻画“背景或配角”、形状和体积，模糊处理传统认为的“主体”。
3.降低“主体色彩”，纯化“配角色彩”：用浓重强烈的色彩完成“背景或配角”，用中性色或灰色完成的“主体”。
4.忽略“主体细节”，细化“次要细节”：把“背景或配角”的细节刻画清楚，“主体”作简单勾勒。
三、绕开画幅黄金比，进行多样化构图尝试
1.横条幅：娓娓道来说故事横条幅是宽远和平远，相当于宽银幕，横向指向明确，视野产生延伸感。横条幅十分适合表现娓娓道来的叙事性的大故事或大风景，甚至一些极其平常和不出彩的景致，运用横条幅构图也可能产生崭新面貌。
2.竖条屏：上下打量看景象竖条屏是高远和深远，跟横条幅的尺寸比例正好相反，竖长横短，如果说横条屏强调的是左右转头浏览，那么竖条屏则是上下打量。
3.圆形屏：圆心团块向心力圆形不同于方形，相同的对象，利用圆形构图，更有视觉中心感，更有重点，更具中国味道和气象。
4.多联画：多重表现像日记多联画指的是将多幅相同尺寸构图或类似规格的画，根据一定的审美法则组合的画。多联画能有效摆脱黄金比画幅的独幅局限，适合表现连续的片段样式的场景或人物，能延伸视觉感受和想象空间。
5.自由式：将错就错裁减在创作中，经常会碰到一些极不满意的创作，构图没特点、视觉中心不突出，前后层次不清晰，这样的绘画怎么处理？我们不妨在构图上做文章，根据实际情况，将错就错，进行重新裁减构图。根据画面的重点进行裁剪，画面长，重点更突出，便进行长裁减。画面需要竖，就竖裁减，画面需要三角形就三角形裁减，画面需要圆就圆裁剪。原本先构图后创作的思维变成了先创作后构图，而且是自由构图。实践证明，这样逆向思维下的构图，能使相当数量不满意的创作改变面貌，画面变得主次分明、重点突出，意外的趣味重重。
四、绕开固有色，进行个性化色彩探究
1.一种颜色说故事 单颜色是指只用一种颜色来创作作品，只在明度和纯度上作调整，间用中性色和补色。这种方法，有一种强烈的个人倾向。
2.一种色调说故事 当创作离客观距离越近，主观情绪就越难进入，艺术个性自然也越不强。如何实现固有色到主观色的转换呢，戴着有色眼镜看世界就是一个好招数。
3.多种颜色说故事 世界是固有色的，我们一直用客观的眼睛观看这个客观的世界，世界的客观不等于艺术的真实。绕开固有色，限定用色创造诗意画面，制造个性画面，很有效果。
4.颠覆本色说故事 “固有色”顾名思义就是物体“固有的颜色”，似乎不可改变。“颠覆本色说故事”就是要打破并颠覆固有色观念，对象红色就用绿色画，对象橙色就用紫色来画。用与事物相反的对立颜色画对象，这种逆向思维下出来的作品，色彩有着强烈的视觉冲击力并且具有强烈的当代绘画感。例如进行绿色植物写生时，可以把整个植物绿色全部颠覆掉，过滤成红色，运用各种红色来完成。大红色的叶子、浅玫瑰红的叶心、深赭石的筋脉、黑红的土壤、深灰暖色的地面，当整张作品意外地用红色完成的时候，其中的视觉效果是极其激烈和陌生的，那种燃烧的生命被强烈地表达出来。再如，在创作人物画时，用跟黄色皮肤对立的蓝色或绿色来完成，同样也取得强烈的效果。在这里需要提示是，当画面中大面积的纯度热烈地出现的时候，一定要有中性的或者互补的色彩调和它。只有这样，画面才能纯得厚实、艳得稳重。
5.高低调说故事 我们所看到的世界是个平实的自然的世界，如果把这个世界的色彩关系和黑白灰关系谱成曲子，那这个旋律是相当的优美动听，世界上最美妙的音乐莫过于此。但现在我们要摆脱这个客观调子的束缚，主观地融进自己情感审美，在原来的调子基础上，唱高或唱低调子不失是一种饶开平实世界和客观事物的办法。
（文/沈水明 《美术报》文章节选）
（来源：写生中国）
画家简介
沈水明，出生于1977年，汉族，嘉兴人。70油画公社社员，中国美术家协会会员，曾获中国美协水彩艺委会提名奖，2017年中国美术家协会水彩艺委会年度画家，中国美术报纪念五四运动百年百杰优秀青年艺术家，浙江新峰计划青年造型艺术人才。浙江水彩画家协会理事，浙江油画家协会理事。嘉兴市美术家协会水彩艺委会副主任，嘉兴市美术家协会油画艺委会秘书长，嘉兴市青年画家工作委员会副主任，南湖区美协副主席 ，嘉兴美术馆创作工作室副主任。
