【春意浓】
纸本水墨 180cm×96cm 2010年
作为一位修养全面、成就卓然的大写意花鸟画家,郭石夫不仅承传着京津画派“精研古法、博采新知”的创作理念,而且在作品中呈现着他对京派画学的心领神会与融会贯通,毫无疑问,郭石夫是当代北京画坛中屈指可数的重要代表人物之一。自近现代以来,京派精英云集、人才辈出,曾涌现出了陈师曾、陈半丁、齐白石、李苦禅、王雪涛等数位著名的绘画大家,呈现了前所未有的繁荣景象。而郭石夫实际上对他们是由衷地钦佩和敬畏并心向往之,从而促使郭石夫在花鸟画的创作中对于先师名家进行了深入地学习,力争将诸位大家的绘画精髓融入自己的画面。
例如在线条的运用上,郭石夫是在寻觅齐白石的笔迹,特别是在飞禽鸟兽的描绘上汲取了齐白石和李苦禅的绘画风格,同时借鉴和融汇了吴昌硕的梅花、陈半丁的紫藤等。此外,郭石夫笔下的竹子还蕴含着文同画竹的静态雅趣,而且他描绘的竹子并非平面化的铺陈叠加,而是一种具有空间立体感的整体塑造,这种视觉效果显然不是单纯地源于用笔运墨的技法,势必与他对于竹子生长环境的精微观察有着密切的联系。如今,许多花鸟画家仅仅抄袭了大写意绘画的笔墨形式和章法套路,却不及郭石夫深厚的创作功底和丰富的精神内涵。整体而言,郭石夫的大写意花鸟画主要是继承了京派画学的创作传统,并且进一步将“精研古法”的理念转变成“精研京派画学”的路向,甚至成为郭石夫花鸟画中根深蒂固的艺术理想。例如从“海上画派”吴昌硕到“京津画派”齐白石一贯使用的“红花墨叶法”,在郭石夫的花鸟画作品中非常成功地显现出来。
但是,郭石夫也明确树立了自己个性化的绘画风格,不仅追求着挥斥方遒、不拘小节的大写意绘画精神,而且在描绘静态的花鸟物象时,会把各式各样的松、竹、梅、兰巧妙地组合在画面中,形成了繁复丰貌的折枝花鸟画特点。如郭石夫的花鸟画一般既具有笔墨的韵味与格调,又凝聚着传统的章法结构,这在当代大写意花鸟画坛中极为少见。所以说,当代美术界应该给予郭石夫及其作品更加充分的认识和深入的研究,不单是因为他的大写意花鸟画中兼容了各家各派的笔墨精髓,最重要的一点是在当代大写意花鸟画逐渐步入衰落式微的境况之下,能够有郭石夫这样一位大写意花鸟画家始终坚守传统,并在作品中呈现出一种古雅与稚拙、俊逸与疏朗相结合的完美形态,即已说明他是一位非常值得大家尊重和推崇的大写意花鸟画家。
(文/尚辉)
作为在京派文化的滋养和孕育之下成长起来的艺术家,郭石夫不仅是一位凝聚着浓厚京派文化格趣的大写意花鸟画家,而且是新时期以来写意绘画领域中具有广泛影响力的代表性人物之一。虽然郭石夫早年没有接受过美术学院式的系统训练,但却深受戏曲世家的影响与熏染,不仅曾从事过舞台美术工作,而且还在自学之路上研习过西方绘画。因此,郭石夫是把笔墨、章法、色彩、图式等诸多复杂、多元、丰富的因素都运用和驾驭在绘画创作的表达之中,并且对“写意之大”“写意之难”等画学理论的理解和建构做出了重要贡献。郭石夫的大写意花鸟画实际是从“齐门”一脉入手,广泛汲取了民间艺术的色彩传统,同时兼取吴昌硕、潘天寿等画坛巨匠的语言风格,并上溯至陈淳、徐渭、石涛、八大山人以及扬州八怪等诸多绘画大家,进一步将他们的艺术精髓在自己的笔下有所孕育和取法。更重要的一点是,郭石夫在大写意花鸟画创作中,非常擅于对传统绘画的程式进行改造和延展,尤其强调和重视“神”和“意”的表现,从而形成了豪强与苍拙相互结合的风格特质。此外,郭石夫在戏曲、收藏等各种领域多有涉猎,并且不露痕迹地把他对于诗文书画的整体文化观和艺术修养很好地圆融到美术创作中。所以无论是用笔运墨,还是构图赋彩,皆是笔笔沉稳而准确,也由此形成了郭石夫大写意花鸟画的显著特征。
从延展和改造传统绘画的角度来讲,郭石夫认为笔墨已经远远超出了技法的范畴,而应该把笔墨看作是一种审美精神和文化体系,甚至作为一种艺术准则加以对待。所以说,郭石夫的大写意花鸟画是既出身于传统的文脉与根基,又深得现代笔墨的章法、意趣和色彩之妙。而在他对于“大写意”概念的独到理解中,“大”的涵义既包括了观察视野的宏观、表现手法的多元,也意味着大格局与大气魄,充分体现了郭石夫对于“红花墨叶”一派大写意花鸟画的深入研究与广泛延展。当我们仔细欣赏郭石夫的绘画作品,一方面可以看到20世纪以来吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大写意花鸟画家对他的深刻影响,另一方面也呈现着他对于京派文化中稳健、放逸、松灵等特点的融会贯通。当然,除了雅致俊秀的一面,郭石夫的花鸟画作品也彰显着豪强的气势,正如其“顽石子”的自号一样,他以坚硬的顽石比喻自己执着的追求,同时也定位了向往融于自然进而达到天人合一的艺术理想。所以,郭石夫在笔墨语言上的多种符号化处理,不仅增强了画面的感染力和表现力,更使得花鸟物象得以独具生气、饱含个性。郭石夫在大写意花鸟画中将雄强、苍润和古拙结合一体的探索,也是中国传统花鸟画自20世纪至今的百余年现代转型体系中于格体和笔墨方面的重要课题。而郭石夫不仅将个人的经历、思考、感想和参悟都融于其中,也把放达散淡的趣味和幽默风雅的性情注入画作之中。
在笔墨语言上,郭石夫做了很多个性化和符号化的处理,这一方面增强了作品的视觉感染力,另一方面也使他的作品与其他画家的作品拉开了距离。写意精神的真谛在于笔墨,更在于气势和画家胸中气象的抒发,最能体现出郭石夫苍辣雄浑的写意画风的作品是他笔下的红梅与紫藤。如其笔下的墨梅常常构图开张,以焦浓之墨画梅树老干,笔墨浑融,风神生辣,章法布势大起大落,颇得豪横之气;郭石夫画中的老藤枯根也能够体现他的典型风格,盘亘错杂的飞白渴笔常常创造出一种随机性的视觉效果。正如他在《有芳室谈艺》一文中所谈到的,“中国画中的大写意花鸟画,是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神,是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。为了表现这种契合,画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。”作为一位年过七旬的艺术家,郭石夫并没有停住前进的脚步,同时他所谈到的“能动的创造”又不是那种断裂式、革变式的突进,而是在格体和章法上进行着一种渐进式、持续化的演变,体现了中国花鸟画这门具有千年传统程式和成熟体系架构的画科,在当代语境中寻求发展并与时俱进的顺应进程,而这也是郭石夫作为一代大写意花鸟画家不断思考、总结和探索的重要课题。
(文/于洋)
石夫常说,中国书画不是杂技,不是体育竞赛,它是一种高层面上的文化,集哲学、文学、美学多个方面于一体,是一个画家的全部精神世界的反映和生发。并说,学好中国画好比出家修行,不苦修、苦练、参禅悟道,就上不了“西天”。古往今来,一切做真学问的人都是甘于寂寞的。正因为石夫能在中国画自身的规律上下大力气,才摸到了中国画的真脉。观石夫作画总有一种大起大落、笔姿墨纵、浑厚生辣、写尽风神之感。他笔下的花、鸟、虫、鱼、灵石、鹰鹫等,在章法布局和艺术处理上大胆泼辣,每有新意。尤其是他画的兰竹,在继承文人画传统的基础上,融入了自己对现实生活的人生体验。他在题画竹诗中写到:“惆怅当年落难时,寸心只有老竹知;而今还与竹相伴,为汝写出千万枝。”在另一首题画诗中写道:“不是偏心只爱竹,有节虚心只此筠;风雨来时全无畏,赏君令我长精神。”这就不难看出画家反复画竹之寄寓。石夫在笔墨上也有自己的独到之处,他充分发挥毛笔水墨的性能,表现出大自然郁郁葱葱、元气淋漓的蓬勃气象,形成视觉上的美感和冲击力,表达出一种超乎自然物象之外的沛然生机。他用笔、用墨、用色强调稳、准、狠,寓巧于拙,使自己的笔墨语言不同于他的同辈,也不同于他的师辈。中国画历来就有人品也就是画品之说,观其画如见其人。综观石夫的花鸟画,使人感到传统的中国画,尤其是明清以来开创的文人画风仍然有着勃勃生机,依然是中国人民喜闻乐见的艺术形式。李可染先生说过:“对于传统要以最大的功夫打进去,以最大的勇气打出来”,在这里,打进去是一个前提,对于传统根本就没有打进去,就无从谈打出来。石夫有一个形象的说法:“学习传统要像蟒蛇蜕皮那样,不蜕它几十层皮就成不了大器。”石夫作画之余撰述的《有芳室谈艺》,其中有不少精辟的见解和论述。这是他在创作过程中总结出来的,闪烁着智慧的火花与光芒,与那种不着边际的空头理论相比,朴素实在之中使人感到言之有物,亲切自然。
(文/刘龙庭)
通过对吴昌硕、齐白石到今天若干位简笔花鸟画画家个案的研究,认为他们已经集结成一个强大的简笔花鸟画流派,书写了近现代花鸟画史最辉煌的一章。已是古稀之年的郭石夫以自己豪雄苍拙的艺术风神,以自己日益成熟的笔墨语汇正成为将简笔花鸟画推向21世纪的主力之一。环顾左右,在七十岁上下这个年纪,能担此纲者又有几人呢?
(文/刘曦林)
作品欣赏
【紫藤牡丹】
129cm×248cm 2012年
【记写天台山所见】
152cm×143cm 2015年
【陶然亭春晓】
58cm×53cm 2005年
【远瞻】
58cm×53cm 2005年
【春雨】
122.9cm×202.3cm 1999年
【竹石水仙】
179cm×96cm 2014年
【南天竺】
138cm×69cm 2020年
【富贵同春】
212cm×142cm 2016年
【白梅】
97cm×90cm 2002年
【诗意图】
137cm×68cm 2016年
【太湖渔歌】
69cm×46cm 1987年
【江南所见】
180cm×96cm 2017年
【墨荷】
180cm×96cm 2017年
【绿雨】
180cm×60cm 2020年
【倚朝晖】
138cm×68cm 2020年
【雪竹】
138cm×58cm 2015年
【红梅】
178.6cm×95cm 2003年
【芙蓉双雁】
80cm×60cm 2021年
【松石图】
137cm×34cm 2007年
【花落洞庭波】
137cm×34cm 2005年
(来源: 墨轩臻品艺术)
艺术家简介
郭石夫,1945年出生于北京,祖籍天津。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,中国国家画院研究员,中央文史研究馆馆员,中国画学会创会理事,北京画院艺术委员会委员,北京市高级职称评审委员,传媒大学文法部艺术创作院博士生导师,荣宝斋画院访问学者班、高研班导师,书画频道中国书画艺术研究院艺术顾问。
郭石夫先生以大写意花鸟画享誉画坛,并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等,于戏曲上造诣尤深。其花鸟画博综集粹、渊源广大。画风沉雄朴厚、古雅刚正,磅礴而不染犷悍之习,洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草拳石,莫不深合理法,备极情态,实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。