这是最好的时代，也是最焦虑的时代。
一方面，油画语言越来越注重表现形式的多样化和个性化，我们新一代年轻油画人在老一辈油画家的指导下坚定遵循油画语言范围内的创新和发展，从百年中国乡土油画、民族油画中吸取营养，把有力量的民族文化精神转化为或意像或具像的适合国情的油画表现形式。
吴以彩《染红彩》115cm×22.5cm 2024年 布面油画
另一方面，中国油画承续油画传统精神的发展轨迹，看到身边的人以走出去的方式带回了油画领域的多元国际审美，越来越多人突破了传统油画的语言范畴，在综合材料、多媒体和实验艺术等多种门类中另辟蹊径，甚至找到市场密码成为网红一夜暴富。
吴以彩《青春2》200cm×260cm 2023年 布面油画
中华文明博大精深，国家物质遗产震撼人心。许许多多的建筑、文物和手艺被保存，让我们深深体会到千百年来中华民族劳动人民的智慧结晶来之不易。广西壮族自治区的壮锦正是因它本身的实用价值被获批包活，各种非遗遗产、技术随着大时代更新、历史的河流迭代、突破和循环。我们看到，壮锦文化改进机器化生产与现代化审美接轨，正在以种种渠道询求自身高质量发展。爱美之心，人皆有之。景区内，传统民族服装与游客形成独特互动，游客穿上民族服饰，融入美景，留下独特回忆。民族元素是女网红们的灵感之源，供需间形成美丽循环，民族风情因此绽放新光彩。
吴以彩《古法压榨油作坊》180cm×110cm 2023年 布面油画
我试图运用唯美抒情的形式语言来传达这种关于岁月和时间的线索，技法处理上利用透明与不透明的做底层材料的方法带来了存在与不存在的感觉，人物厚重灰暗的形象对抗不稳定与流动性，强对比中带来了抽象的秩序。我喜欢人物在生产中或者生产后、被生活的占据的作用下，人物形态不同带来不同的时代特征。德勒滋在《论音乐、绘画与会艺术》中说：“所谓形象，就是被拉到了感觉层面的、可感觉的形状”，“形状”对我的女孩提出的要求。
吴以彩《遍插银簪》200cm×150cm 2024年 布面油画
慢慢地，越来越多的人从中国传统审美里继承了更多趋内敛、高雅的美德，高纯度光鲜明媚的作品容易让人看了以后产生惰性，但如果路过内敛一些的作品，观者就愿意驻足停留多想一下。不忘初心，人是趋向舒适的，只要稍有训练的人坐下来创作，基本上都能画出所谓舒适来，画晦涩的东西则是少部分能达到。晦涩不同于喜悦，在苦涩当中画画犹如一种灯黑走路的状态，不管现代社会灯具如何进步，最光亮的地方也有“灯下黑”。
吴以彩《安抚》200cm×150cm 2024年 布面油画
阿根本说：“回到神的位置才能做艺术”。时代给了我们一个课题：任何时候都不要触碰底线，可以画得不够庄严但也不要画得不稳定、可以画得不够肃穆但也不要画得啰嗦、可以画得不够伟大但也不要画得小心。
（文/吴以彩）
画家简介
吴以彩，1979年出生于广西，2006年毕业于广西艺术学院获硕士学位，同年留校任教，副教授。2011年俄罗斯访问学者，第十届西部少数民族青年青年人才创造班。中国美术家协会会员，中国油画学会会员，广西女书画协会理事，漓江画派促进会理事，70油画公社社员。
参展：
作品曾获第七届俄罗斯莫斯科国际艺术双年展特别鼓励奖， 作品入选第十届全国美展，获得 2016年国家艺术基金青年创作人才资助项目。作品入选国家级美术重要展览二十次，作品曾在德国、俄罗斯、马来西亚等国以及中国的台湾、香港、澳门等地区展出。
