文祯非先生曾在深圳关山月美术馆工作超过20个年头，他迎来送往，为全国美术界的许多同仁筹划过、迎接过、操办过各种类型的美术展览，也因此和美术界方方面面有着非常亲密的交流和交往。一个为同仁们的艺术展示和学术传播做了大量工作的人，也自然是大家心仪的最好的学术朋友。
我们都熟悉文祯非和他的艺术。在进入21世纪以来的这些年头，文祯非一直努力探索写意性的油画语言，达到由衷表现的境界。他曾在俄罗斯艺术学府学习，对俄罗斯和整个欧洲的油画传统与现代发展很是了解，在耳闻目染间对欧洲的油画发展之路有很多自己的心得。但是，这么多年来，他始终坚定地立足于中国大地，坚定地站在中国油画家同仁们探讨油画的中国之路这个行列之中。这两点是文祯非很突出的优长，体现出坚定的艺术信念。20多年来，他参加油画界的各种活动，与同行们广泛交流，尤其在由戴士和先生最早倡导的写意油画的这个行列之中、队伍之中，他是一位积极分子。这种积极参与的心情一方面是心胸所至，有宽阔的胸怀，愿意与同行同道探索中国油画如何通过写意油画这个理念走出更宽阔的天地，另外一方面，他在自己的实践上越来越明确了学术目标，就是要把中国艺术传统中的写意精神、写意理念乃至写意方式方法和油画的表现结合起来，所以现今有了丰硕成果。
文祯非的油画作品大致有两个发展维度：一是从写生中来，与所见的风景有比较密切的联系。我注意到他每次参加风景写生，都是自己在一个地方去琢磨那个风景后面的意味，特别是当场解决问题，把眼前“实”的风景转化为画中形式语言的风景，这方面祯非是有很多体会的。不见得他在每一次风景写生中都完全成功到位，但是他始终有这么一种追求，既走进风景的现场，又回到画面的自身，回到语言、回到表达，在这方面，他是一如既往的。另一个大的系列，就是这些年他越多地朝向抽象形式结构这方面的探索，也构成了他很鲜明的甚至比较代表性的风貌和样式。在许多展览中，他拿出了这部分作品，它们多是在工作室里进行的创作，体现了表达绘画自身的意象、意境的这种追求，所以，这些作品相当有自己的特色，在某种程度上，在具象的和抽象的这两个维度之间，文祯非找到了自己很有感悟也画得很有兴味的绘画语言，色彩和运笔都很有写意的意味，画面灵动，充满呼吸的视觉节律和吐纳的形式张力，画面肌理一片浑茫，拥有很强的感性和很高的品质。
这个展览的题目叫“景外之景”，让我想到中国传统的理念注重讲一个“外”字，也就是特别强调两种事物之间的关系。我们讲“象外之境”，或讲“象外之意”，与文祯非这里的“景外之景”，都有共通之处。其实一个“外”字，大概说明了事物的转变或者称为升华。“外”在中国的文字里很有意思，一半是夕阳的夕，其实古代的夕的写法如月亮的月，夕也就是夜晚，“朝夕”就是白昼与夜晚。“外”的另外一边是占卜的卜，中国古代是相信占卜显灵的，占卜学在中国有悠久的传统，甚至酝酿了文明的诞生，而夜里的占卜跟白天的占卜大相径庭，所以“夜卜”是例外，是为了寻求一种特别的可能性。由此，“外”在中国的文字学里，有超越性的意义，有从此岸向彼岸、从此身向另一种存在发展、变化甚至升华的这样一种意味。对“外”字意涵的解读，特别是从超越性这个角度去体会，就相当靠近我们讲的艺术创作来自现实感受、来自生活体验而最终要升华为艺术表达的意味。
发展中国写意油画是一个大的方向，应该通过多个课题的实践探讨不断深化。在这个意义上，文祯非以“象外之象”为写意油画上的探索，是很有学术价值的，相信他在这条道路上能够走得更加具有学术的广度。
（文/范迪安）
作品欣赏
（来源：九八一六）
艺术家简介
文祯非，1963年出生于青海。1981年参加工作。2007年获得俄罗斯国立师范大学美术专业硕士学位。现为中国美术家协会会员、深圳市美术家协会副主席，北京当代中国写意油画研究院副秘书长，中国艺术研究院深圳美术创作院、深圳市深视觉美术创作研究院院长，国家一级美术师，国家艺术基金项目评审专家，深圳大学艺术设计学院、江西师大美术学院和肇庆学院客座教授。在中国美术馆等专业美术馆举办个人展览十余次。作品多次参加国家和省市美术展览并在国家级艺术核心期刊发表，部分作品被中国美术馆等专业美术馆、收藏机构和私人藏家收藏。
