油画作为一门外来艺术在中国之所以能生根发展主要是因为，他以取长补短的姿态结合中国丰富的社会生活和文化传统，反映了中国人的情感、生活，及境界，形成了属于自己的内生动力和自信精神。在宋延龙的作品中，我们也可以强烈的感受到一种源源不断的内生动力和自信精神。
杨振宁说：“艺术作为创造性劳动带有明显的个人特点，常常表现为一种风格，风格越强烈，则贡献越大。”
宋延龙绘画创作重写实，作品具有不可替代的创造性的艺术语言特色，其作品风格逼真醒目、画面恢宏肃穆、气势浑厚雄伟，真实且真诚的再现了陕北高原的荒莽旷达与古朴厚重。
2014年宋延龙油画作品展在乌鲁木齐七坊街新疆当代美术馆成功举办，得到了新疆美术界同行的盛赞和认可，也得到了众多收藏家的青睐。近年来宋延龙的作品集中探讨了风景和自然等相关的问题。试图对物像进行更深入的了解，试图打造一种神似与形似的精神平衡与统一，他认为这种平衡是艺术的立足之本，也是主观与客观即物像到心像间的能量转化与守恒，是艺术家水平与高度的体现。物象的种种表现是意识的态度，对它们的诠释以及它们的空间构成带给我们对世界和自身的新认识。而对绘画来说，最重要的是心像，然而物像正是画家指向心像的唯一方式，如何通过物像的再现来展现心像的内涵是宋延龙这几年一直探究的问题。他从传统绘画撷取合于其目的的元素，同时又不需放弃对自己或对油画的认同，不断尝试在作品中捕捉表象世界，希望能找到新法，再造视觉经验中的某些片段。他的近作虽然没有脱离山川地貌的一般性图示，但在构图，形式，色调，笔触以及意向上已有所区别。他在写生中面对同一自然景象和人物形象时，会因不同的体悟和处理方式而生发各不相同的表达，格调情趣或高雅或平俗，展现了完全不同的风格面貌和艺术价值。比如他笔下的《高原风情》、《雪后初醒》《回忆中的故乡》宁静安详，引人凝思；《家园》、《乡雪》等画面反映出原生态的陕北风光，画面具有相对的叙事情节，格调深沉而平静，初雪覆盖的茫茫大地，植被也只有干枯的小草；《故事里的路》、《山勾沟》、《黄士新居》则表现了画家心性和思想的风景。由此，我们从宋延龙的作品中可以体悟到中国传统文化的中庸之道，即在艺术理解中它体现在艺术的形似与神似之中取其最佳点，强调个体心灵的独特感受，可以通过强调或削弱某些方面，从而达到比现实生活更集中、更强烈、更概括、更典型地体现艺术家特定的精神指向。实际上，艺术风格就是艺术家个人品性、气质、修养的自然流露。
在漫长的艺术探索道路上，宋延龙一直在努力的寻求着自己的艺术风格。就像著名作家海明威一样，一辈子都在寻找属于他自己的句子。可见，独创性对宋延龙意义重大，它直接体现了艺术家的艺术生命的活力。在不断的摸索中，宋延龙养成了一种“习惯”，就是将所接触到的一切都同绘画联系起来。不论对于什么，他的着眼点和结论都要归结为画理。这样，通过有意识的观察和意象的思索，通过不断地摸索和辛苦的实践，他把他所学过的和所见到的一切，包括同绘画无关的一切，都变成了对艺术追求有用的东西。功夫不负有心人，在日复一日的探索中，他寻出了一条属于自己艺术风格的道路。这一时期的努力也给他带了了收获的喜悦。作品《暖秋》入选第八届全国美展，作品《高原古韵》入选第十二届全国美展。作品《高原之晨》入选建党80周年全国美展获优秀奖。但对他来说付出的汗水更多。
事实上，宋延龙对陕北这片土地怀着不可言传的深厚感情。阿多诺曾经说过，“历史的表达之所以感人至深，从美学意义上讲，是因为它由过去真实的苦难蚀刻，”他从小生长在陕北这片广袤的单调和广大之中，内心常常存有一种悠远的悲壮的情愫。在他的认知中，这里，包括黄沙，窑洞，植被，甚至空气里都有一种语言。正因为如此，他的作品有一种前所未有的感染力，像陕北的信天游，像情感的旋律，跃动的点、颤动的线，在作品的画面中互相追逐，汹涌推挤，表现出一种原始生命力，一种对存在的执着和对生活的思索。作品《高原古韵》恰到好处的完成了艺术与现实之间的语意的转换，画面效果直观、朴实、率真、大气。
作品中远景淡而不显的形式塑造几乎盘踞了整个构图，画面迷蒙悲壮，简洁的构图使画面具有张力，用黄色、冷灰色等色调形成的画面张弛有度、笔触激荡，在视觉经验上，好似隔着一层尘雾而凝视远处的景色，农舍仅显局部，且与周遭景物融为一气，整片的山脉亦自成一个视觉整体，微妙的色彩变化与冷灰的色调体现了地域文化的积淀，寄托了对黄土高原美的幻想，符合陕北生态的逻辑模式的自然过程，重写实的直观印记，且注入了意识的情绪化表象，隐喻出对当代人文精神的关怀与思考总体而言。
艺术家是游于艺的，笔下所现皆属心之所现，艺术作品无论写实、表现、抽象等等，都展现了艺术家的主观意愿和客观现实之间的关系，其中进行心物转化与平衡的精准把控则体现了艺术家的创造能力和水平，而这其中最重要的还是艺术家本人的智性、修养与境界。无怪乎我们在他的作品中总是能读出一种令人震撼的大爱。这是他智性和艺术修养的自然真实的流露，也是他艺术魅力的所在。他的画，我们不仅读出了内在于形象和语言载体之间的心路历程，看到他更加多样的手段完成自我丰富情感在作品中的全景式呈现。在此之余我们也深刻的体会到他作品中那最珍贵的质朴和真实的情感。透过这种情感，我们似乎感受到了人生。
（文/李凡伟，《陕西美术》杂志副主编、美术评论家）
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
宋延龙，1973年出生于延安，曾先后就读于中央工艺美术学院油画专业、陕西师范大学美术学院油画专业。现聘教于延安大学鲁迅艺术学院。中国美术家协会会员，中国油画学会会员，延安美术家协会副主席，70油画公社社员。
重要参展：
静观-“全国静物油画作品展”优秀奖；“新时代山水”-中国风景油画作品展优秀奖；第八届、十二届全国美术作品展；可见之诗-第二、三届中国油画风景油画作品展；江南如画-中国油画作品展（2019）；第九届“(大芬)中青年油画作品展”入会资格奖；“时代之光”第五届全国油画作品展入会资格奖；第九届中国体育美展。获得国家艺术基金2022年度美术创作资助项目。
收藏情况：
中国人民革命军事博物馆、陕西美术博物馆、深圳大芬美术馆、北京凯晟美术馆、甘肃省美术馆、新疆七坊街美术馆及个人收藏。
