“人生风景——曲湘建油画作品展”将于5月26日在无锡展出

5月26日，凤凰艺都美术馆将迎来“人生风景——曲湘建油画作品展”。本次展览在中共无锡市委宣传部、无锡市文化广电和旅游局、无锡市文学艺术界联合会的指导下，由湖南省油画学会、湖南省油画风景研究会、湖南省当代油画院、江苏省油画学会、江苏凤凰画材科技股份有限公司主办，凤凰艺都美术馆承办，无锡市收藏家协会协办。

本次展览题为《人生风景》，是凤凰艺都美术馆对曲湘建先生油画作品的一次重要梳理和回顾。展览将从人物和风景两大视角，以近百幅的作品数量，为大家呈现曲湘建先生在创作实践中所取得的艺术成果，并借由作品领略其人生风采。

展览将于5月26日上午10点30分，在凤凰艺都美术馆二楼举行开幕仪式。欢迎走进凤凰艺都美术馆，本次展览将持续至2024年6月14日。

《牧牛娃》 26×34cm 布面油画 1986年

前言

父亲常画风景，他的风景画广受赞誉。但我知道，一直以来他其实心中最想画好的是人物。父亲年轻时画了很多人物创作，画幅有大有小，有的寥寥几笔，有的细腻、完整。在他的作品中有放羊的彝族少年、梳妆的苗族姑娘、身怀绝技的土家族鼓手等等，大多是上世纪8、90年代流行的少数民族题材或者农村生活题材。这些作品少有系列感，内容不存在明显的内在关联，甚至绘画方法上也并不一致。看得出，父亲曾在柔美的古典技法与洒脱的装饰表现中徘徊。不过他独特的细弱笔触和柔美调子依旧占了上风，也奠定了大家对他作品的初始印象--稳重、朴实、细腻，如他这个人。当然，小时候的我也曾认为，父亲的画总是感觉“灰突突”的，他应该再画得活泼、明快些。但他自己对这种质朴、深沉的造型和调子一直无法割舍，学院派“高级灰”的概念对他的影响是根深蒂固的。

现在看来，父亲早年的“灰突突”有其自身用色习惯的原因，但或许很大程度上也是因为他性格上的“老成”。印象中，父亲年轻时性格随和但话不多，有些保守却心胸开阔，他唯一的爱好就是画画。一旦站在画布前，那种自信和满足的表情总是溢于言表。我常看着他画画的背影，但更喜欢看他完成的画作。印象最深刻的是那张《放牛娃》。记得它曾经摆在我卧室的书架上，后来又被挂在了床边的墙上，总之时常在我能随时看到的位置。小时候，我会莫名的凝视它，冲着灰黄色的调子发发呆，或者和画面中的牛对对眼神。这张画被我看了太多遍，却很容易忽视了画中的主人公--那个拿着鞭子的放牛娃。这个人没有清晰的五官，站姿也不是很稳定，和牛群几乎融为一体。厚厚堆起的色块是他褪色的帽子、泛红的脸颊，轻轻扫过的笔触是他破旧的衣裳、单薄的裤管。他模糊的存在如同父亲模糊的家乡记忆。记得父亲说过，这张画画的是山西老家--他无法割舍却也并不那么熟悉的地方。这大概就是所谓的乡情。现在看来，乡情并不是什么了不起的创作动机，尤其是出自当时年轻的父亲那里甚至显得有些“做作”。但实际上，在父辈那代艺术家的画作中这种动机却是真实存在且清晰可见的。

父亲留恋他“熟悉”的事物，生活的痕迹、踏过的旅途、日常中的家人、画室里的学生和模特等等。这些事物盘踞在他心中，成为他这么多年绘画最重要的源头和内容。或许在他看来，没有什么比这些寻常事物更具如此强烈的吸引力。他并不是不愿意尝新，而是不喜欢追随某种特定的、流行的风格，或者换句话说，他一直在试图建立绘画、自我、现实间最恰当的相处方式。一直觉得父亲是个理性多过感性的人，现在看来并不然。他在绘画时直觉的部分显然是多过算计的。这可能也是父亲一直以来擅长于画写生的原因。老观念中，写生不如创作，此情此景而已。但我更喜欢父亲的写生。或许是因为没有包袱，或许正是“念旧”的他在面对鲜活的事物时那种自如挥洒的反差感。父亲尤其擅长画30公分左右的小画，画面虽小，但极难控制，他却是游刃有余。旅行时，趁大家游览的时间，他原地不动支开画箱，顺势来一张。从乡村的河湾到异国的教堂，从南海的渔船到地中海的沙滩，他很享受自己和不同景物独处的短暂时光。这些小画如同他的个人旅记一般，这些过往也成为了他新结交的“旧识”。

在父亲众多风景写生中，绿色调子的画作格外多。虽然都是绿色，清晰雅致或忧郁缥缈却各不相同。父亲擅于处理自然景物细微的色彩层次和变化，这也是为何大家看过他作品后常流露出“美”、“细腻”或“栩栩如生”这类评价。父亲的画中从不缺乏唯美和浪漫，轻薄的雾气、郁葱的枝丫、泛光的水面、搁浅的小船…….形与色交相辉映，温婉、优雅、完整而真实。画面中劳作后休息的人群、远方农家杳杳的炊烟、清冷山间偶然闪现的人影、溪流中远去的鸭群……透出的是平和而温暖、清晰而冷静，甚至带着些淡淡哀愁的气息，正如他的视线。父亲习惯在旁观和融入的界线上反复试探，最终选择一个适合的距离去观看并描绘这些风景。他通过画面将新鲜的、即时的幻化为熟悉的、永恒的。不远不近、不即不离。这是他绘画的方式，也是他为人处世的方式。父亲的风景中不只有景，还有“人”。

当然，不论是风景还是人物，父亲都画得踏实、坦然。虽然现在说“画如其人”难免俗套，但父亲的“画如其人”确是十分真切。退休后，他不再常画大幅的人物或场景，时而出行写生，时而在工作室闲画三两笔，小情小景似乎也更符合他现在的生活状态。每年来北京小住，父亲都带着画箱，画我们的居所，画小区外的林荫，都是都市中极为平常的一隅。近些年，父亲的画作还是有了不少变化。对景，他把视角集中、将事物简化，依旧沉静的气息中开始透出了些许热烈和跃动;对画，他不再追求流畅或完美，笔触也自然少了忖度，多了自在。当然，绘画方式的改变诚然有限，其实也无需再变，我却能真切地感受到绘画时的父亲不再像一个若即若离的旁观者，他开始慢慢拉近了自己与外物的距离，意趣和豁达便油然而生。或许，父亲要画的从来就不是别人眼中“好看”的风景，而是更贴近自己内心，能参透人生的风景。

（文/曲音，艺术学博士、独立策展人，2024年4月16日于北京）

《边城小舟》80x100cm 布面油画 2023年

（来源：凤凰艺都美术馆）

画家简介

曲湘建，1954年出生于湘潭市。现任湖南师大美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院理事，湖南省油画学会常务副会长，湖南省当代油画院院长，南方油画山水画派成员，香港艺术创作研究院院士，国家艺术基金评委。