赏公之画，如对高士；读公之文，如对韵士；考公之志，如对秀士；察公之行，如对仁士。仁智勇，天下之达德，而公兼之矣。盖山川赋其灵，师友嘉其气，风雨雪其操，时运降其任，公一其心，笃其行，念兹在兹，夙夜非懈，故艺愈老而益精，望历久而弥隆。以工笔花鸟画蜚声中外，不惟雄视西北，亦可平视海内，允为时代大家。
公挺生陇西，当地僻物弊之域，时厄民困之际，蒙祖上懿范，怀首阳高风，德所以厚，性所以柔，骨所以坚，气所以和。故就庠序以养之，历社会以砺之，履公职以验之，载荣名以试之，自弱冠以至耄耋，由陇西以至金城，从业余而臻专业，更布人而入公门，公立其大者，自有外物不可夺也。不忘其所生，不遗其所得，公报于故土者，不惟自学明道，才德驰誉一方，为陇原增色；更能领袖群伦，功施艺苑，为丝路敷釆。
盖自古以来，仕宦经济之士，文章藻翰之俦，陇上代不乏人。而工于丹青，精于绘事者，至清季东雪老人出，则鲜有卓之者矣。南皋以“龙门三击浪”腾声，诗书画兼善，为陇上近世罕有之杰。其山水写意，垂数十载，光耀甘凉，薪火不断。莫公晚出，天授之才，无师自通，以一己之力，使陇原工笔画异军突起，风华大振，敦而煌之，人才辈出，佳作迭兴，跻乎宇内上游。公尤重家风，庭训耳提，父作子述，三代操觚，琢磨鼎革，卓然风流，使莫家工笔画，饮誉京师，名扬云间，独步当代。
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【莲界清丽无暇图】
今之为艺者，标创新为高格，视传统为刍狗，挟以泰西之技，趋以世俗之尚，狂者妄而狷者固，鲜有不迷于浊流者矣。公则朗然独醒，堂庑特大。心无町畦，故能出入百家；艺因时变，故能兼容四海。徐黄体分，阴阳相胥；趣味殊求，精神互济。公以博通画史，深于哲思，故优于取法。兼擅写意，亦工书翰，故挟以风力。伫中枢而玄览，宗道统而挥毫。外师造化，中得心源，取徐熙之野逸，汲黄筌之谨严，故清疏而朗逸，隽永而神悠。破传统折枝图式，融山水“三远”法则，原花鸟自然境界，故能与古为新，构图更为饱满，笔墨更为厚重，意境更为宏阔。观其豪翰，总见典则；品其襟抱，每感悲悯。一花一木，一虫一鸟，山川丘壑，风雪烟霞，动静相宜，如音在弦，如云在溪，悠然在古，泠然在今，皆成天籁。视其韵致，高古而神安，清迥而意远，浑穆而气足，空灵而情真，典丽而质朴。好风在衣，明月入怀，暖然如春，穆然如秋，蔼然君子之风。
故知世以工笔写意论画之优劣，判艺之文质者，大而无当，犹河汉之无极也。论工则各有所本，论意则殊途同归。此在公之《艺术笔记》，则娓娓而谈，洞古以察今，浚源而拓流，根深而叶茂。凡写生之所见，绘图之所感，习艺之所思，汲古之所得，细大无捐，言简而意远，思明而理达。觉天地之间，有兹一人，对万象而玄照，任大化而常新，侣虫禽而友花木，傍日月而翕烟霞，在在处处，动静语默，悠游圣域，揖昔贤而对酌，扶孤松而长吟。文自心发，理由事成。顾视来路，悲欣交集；瞻望征程，光阴促迫。不立一法，而法自心立；不倡一教，而教自身传。此公之课业，而为有志于艺者发蒙鉴镜也。
史有成迹，文以代兴。广地域之风教，怀斯土之英贤，所以揽辔寰宇，照烛万世，使后昆上学，风流不坠。公以此栖虑艺坛，荷担道业，则《王了望墨迹选辑》，煌煌巍巍，见公之秉心，斯文所系，风规自远。故不惜遐龄，呕心沥胆，穷求冥搜，辑明季陇西巨擘，绣佛头陀之翰札，契其高格，剔其源流，叙其行范，考诸书史，比诸群贤，使沧海遗珍，炳辉于八百年之后。其于陇上，足以发煌文脉；其于宇内，亦堪仰止高山。惟贤能识贤，同声相应；信气激道合，千古知音。故知公之器宇，超迈今时，不逊古哲。
余弱冠之年，负笈金城，雕龙之际，颇留心于书画，读史之余，每钦慕于乡贤。于报刊杂志，常见莫氏父子，以工笔画并驰陇原，为艺苑美谈。其釆薇怀古之作，竹林丽雉之帧，仙鹤翔集之卷，梨云生春之构，秋菊傲霜之幅，芙蕖清逸之轴，古淡清空，精以神变，令人一见心醉，翛然有出尘之想。惜余萍踪，未谒风仪。殆三十载，公之哲嗣晓松，与余挥觞燕市，倾盖订交。彼赞述父志，青出而位尊，欲辑公之佳制，使付枣梨，嘱余为之序。小子何幸，惶恐班门。固知有德者必有其功，必有其言，必得其位，必得其寿。故恭为喤引，为公祝，为公寿，并以自勖云。
（文/马飞骧，选自《高韵托豪素·深情侔古贤》）
NO·1 | 采薇怀古
寒月惊梦
蒹葭清趣
我们欣赏艺术，首先它能给我们带来美感，莫建成先生的工笔画不仅给我们带来审美的愉悦，而且，让人看了之后非常感动。当代是一个市场经济时代，是一个趋利的时代，有些艺术家很难静心坐下来潜心创作，我们看莫建成先生的工笔花鸟画时，感到他好像是在一个脱离尘世的状态之下精心创作，把我们带到一个非常纯净的、远离喧嚣的环境当中，使我们的心灵和精神得到了提升。莫建成先生的工笔绘画艺术在当代工笔花鸟画家中是首屈一指的，这绝对是一个恰当的评价。我看过很多画家的作品及展览，像莫先生能够在创作中呈现文化品格和精神品格，达到很高艺术境界的，这样的画家我觉得还很少。从这个意义上讲，莫建成先生可以说是非常突出的。他的工笔，特别是一些用水墨来创作的工笔，在当代应该说达到了极致的水平。我们可以看到他的线条，他画面创作的形态、呈现的情趣，都可以说是对中国传统进行吸收借鉴并与自己的独特创造融合之后呈现的一个统一的、非常完整的、独创性的画面境界，这也是他在吸收当代艺术元素的基础上实现的。另外，色彩的运用，构图的独特性，画面的疏密，花鸟的生动性都是通过他非常高超的、非常独特的、非常精到的笔墨运用呈现出来的。莫建成先生是我们这个时代代表性的、标志性的工笔花鸟画家。
（文/王文章）
明月别枝惊鹊
全国工笔花鸟画名家莫建成先生艺术上的几个突出特点：第一，他是真正坚持研究传统。我们都说中国的绘画有非常丰富悠久的传统，给我们留下了极为充足的遗产以借鉴。莫建成先生几十年都把精力致力于精研传统上，这个‘精’和‘研’非常重要，也就是说要对传统的风格、流派、笔墨、格式作认真深入的研究。从莫先生的作品中，我们首先可以看出他是把中国花鸟画，特别是工笔花鸟画这个体系中的优长继承下来，把它转为自己的修养。我们通常说，有很多画家也研究传统，但只是从形式上研究。我觉得莫先生很重要的一个成果，就是他把传统的经验，对传统的方式、语言的研究已经很好地融化为他的文化修养，这是十分值得我们学习和给予评价的。他的作品有中国花鸟画的那种典雅、庄重，那种既与现实有关又超脱现实的一种精神境界。贯穿在莫先生不同时期作品中一个最重要的优长就是他有鲜明的传统修养。这样，我们在欣赏他作品的时候，就能够真正感觉到一个画家是在一个长期的积累中，在对中国文化的精神、本质的继承中进行创造的。
第二个给我的印象是，莫先生非常勤奋。原以为像莫先生这样已经在画坛上知名的画家，可能只有若干代表作，没想到这次展览他出示了这么多作品，在质量水平上都相当精深，这让我感到由衷敬佩。
秋韵
第三个是莫先生的艺术展览可以说十分强烈地反映了他在传统格式上的创新意识。他的作品在形式感上可以说每一幅都认真推敲，力求找到这幅创作的独特形式美感，通过构图、虚实、渲染和笔线的关系。我还特别注意到莫先生在处理不同花鸟画物象的时候采用了不同的笔墨，这一点是十分突出的。他把工笔的勾勒和渲染与写意笔法很微妙地结合起来，所以作品给人的视觉印象有很工整的一方面，又有非常写意、非常抒情的一方面。这样就构成了他工笔花鸟绘画的整体面貌，充满了自然清新之气，充满了艺术创作的思想。所以莫先生的作品呈现在我们面前能够让我们看到工笔画这样一个格式、这样一个体系，这都来自他的创造。我觉得莫先生的艺术体现了西北画界优秀的精神素质，那就是真正在艺术上沉潜下来，心无旁骛，不受其他干扰，扎扎实实地研究传统，实实在在地推动创新，所以莫先生的这个展览在北京举办，带来了甘肃美术界非常好的艺术气象，从莫先生的作品中看到了有代表性的西北艺术家的人生和艺术精神，很好地促进了甘肃美术的发展和繁荣。
（文/范迪安，中国美术家协会主席）
融融之茵自然之趣
莫建成先生是根置于大西北，有着鲜明地域特色的工笔花鸟画名家，其艺术成就在当代中国工笔花鸟画领域独标一帜，引人瞩目。
笔画之难，并不难在工细的勾描与层层叠叠的渲染，而是难在繁中之简，难在概括与提炼。莫建成先生的画往往看似疏朗简谈却意境深远，飘逸优雅气息使人尘思为之一浣。莫先生在向中国传统文化回溯的同时，又汲取现代审美思想，探索更具张力和新意的表现形式。他近年力作《松云伴鹤飞》，在结构上采取大场面全景式入画，画面疏密有致，色墨协调，静朗清阔，是画家创新和探索的例证。画中所具有的深厚的哲学意味，显现了他扎实的传统文化素养和对于艺术美的独特把握。其作品将苍茫、寥廓和气势恢弘的气息完美地带进工笔花鸟画领域，也是画家对于中国工笔花鸟画本体建构的一大贡献。
幽微怀古
长期以来，莫建成先生在工笔画创作中勤耕不辍，作品中印下了画家探索中国工笔花鸟画艺术的足迹，我们相信并期待他艺术之树繁茂长青，蔚然成林。
（文/王明明）
早春
早霜
中国画讲（意），讲内涵，讲寄托。这是中国文化的传统，中国最古老的诗论六義中强调（比）、（兴），强调寄托深远，言外寓意，言有书而意无穷。莫建成的画没有停留在制作的精工华美上而着意于境界的酝酿与营造。因为经过多年的探索，今天的国画界已承认对（意）的追求已经不仅仅是水墨写意画的独家专利了，工笔画如果仅是纯技术的追求，只专注绘画性的表现埋头于勾勒渲染，红绿班驳，一目了然而缺少意境内涵，迟早令人生厌。建成应是深明此理，他的画更注重空灵、和谐、清雅、明澈。1995年他画[幽微怀古]，丛丛野薇在石 头中生长挺立，创意来自画家故乡的首阳山，此地薇菜甚盛，据传当年不食周粟的孤独君之二子伯夷叔齐避世来此山挖薇菜充饥，最后双双饿死。现代的人看到会说他们有点迂腐，但千百年来中国人注重的就是这气节。此画色调寒瑟，一只小鸟立于石上不知此石此鸟是在画家眼中还是当年伯夷叔齐兄弟眼中？无论如何此画颇有悲哀之感。比较起来我更欣赏建成笔下的梅花：清幽、峻傲，尤其有内在精神。[白梅]一图极巧妙地表现老干新枝间繁花怒放，结虬盘曲，梳密错落，穿插变化繁而有序，溶溶月色似在有无中，妙在[工]与[意]并施。心中不禁涌起林埔的[暗香浮动月黄昏]的景致来。此画高明在意境上，表现手法上强调骨法用笔颇有高古之意。另一件[松云伴鹤飞]同样以骨力胜，意在强调松树之高古挺立枝繁叶茂，主干则似岩石般瘦硬，而筋脉喷张，九只丹顶鹤于松涛云影中掠过，一动一静令观者精神为之一振在当代工笔画者中此作品不多见。
竹雀图
就艺术表现手法来看，建成这几年没有停顿，他原来淡雅清秀的风格更为丰富厚实，他常用的堆墨留白代替勾线的办法，也运用的更为娴熟自如，这也是灵活创造的一个经验。工笔花鸟画历来注重于勾勒，白描也是中国画发展最早的基本技法，但宋代以后水墨画的发展使技法更为充实，近现代以来，中西融合的趋势令技法更为多样。此派工笔画自于非闇先生倡导之下，风格倾向浓丽敦厚，注重勾勒，以丰富为骨，但沿袭习久难免面目雷同。建成的画法令我想起恽寿平的没骨法来，清新自然，他的画有自己的面目自家法门，贯之始终自然有成，总之在我的认识中，建成是一位功利深厚，有独特面目且在艺术上努力追求和探索的著名画家。
（文/孙克）
NO·2 | 稚竹林丽
野风秋鸣图之兰草蜜蜂
野风秋鸣图之秋菊粉蝶
莫建成先生是一个基本功扎实的传统工笔花鸟画研究和创作的传承者和发扬者。中华文化源远流长，博大精深。在漫长的历史长河中虽几经磨难但从未断裂和枯竭，并形成了丰厚的历史传统，作为中华文化重要组成部分的国画艺术也是如此。在每一个人的从艺过程中，对传统的继承，对经典的敬仰和借鉴都是无法回避的。莫建成先生在从事工笔花鸟画的研究和创作道路上没有拜过名师，也没有得到过哪位大家巨擘的亲炙指点。第一，靠的是“私塾”与“自悟”的结合。在中国传统的学习模式中，“私塾”加“自悟”的学习方式，虽然不像师徒相授的学习方式和现代学校教育的学习方式那样严格、规范和有系统，但却也有自己的优势。其积极主动的认真态度和发奋努力的求索精神，往往是后二者所无法比拟的。第二，自学方式有着较大的灵活性和选择度，能够克服为老师藩篱所拘，亦步亦趋，因循守旧的惰性，可以结合自身的追求和特点，有所突破和超越，创造出既有前人渊源又有自家体貌的新的绘画形态和新的绘画风格。莫建成先生在从艺道路上曾广泛地师法古人，从唐代的薛稷、边鸾、刁光绣到五代宋初的徐熙、黄筌，宣和画院时期的赵佶、崔白，乃至元代的钱选、王渊，明代的边景昭，清代的恽寿平、沈铨、蒋廷锡等，莫建成先生一一心摹手追，反复研习，直至烂熟于心。当然，研习古人画作，莫建成先生是广积博览，既广泛师法，又突出重点。其重点便是中国传统花鸟画的两座巨峰——徐熙和黄荃。莫建成先生通过大量的临摹和学习，逐渐取法徐熙的“野逸”之气，而在造型和技法方面则坚持黄氏父子的谨严之风，将“富贵”和“野逸”有机地结合在一起，从而形成了一种清疏中不乏逸气，隽永中彰显精神的现代工笔花鸟画的新风范。莫建成先生工笔画的表现手法，基本都是“三矾九染”，一丝不苟地严格按照传统工笔技法。他早期的作品风格，吸收了宋、元绘画的营养。中年以后虽然也尝试并汲取了一些肌理制作等表现手法，但主要为多样变化的效果需要，基本风格仍然保持了传统精华的内涵。近年来，他在色彩运用等方面追求某种简洁纯粹，突出清新雅致的诗意格调，不断提升工笔花鸟画技法和语言的品位。
（文/冯远，节选自《静心写自然 素颜传幽深》）
野风秋鸣图之秋葵螳螂
莫建成的工笔花鸟画细腻委婉，画面从容，点点滴滴细细道来，在物象形态的刻画勾勒方面一丝不苟，缜密严谨，却又不乏灵活生动。他的画风严谨、设色精致，色彩艳丽而不流于甜俗。他的画没有古代院体画那种恬淡幽远的隐逸气与高贵气，它是入世的，是平易的，是雅俗共赏的艺术。从他典雅秀丽的画作中，我们能读到欢乐丰实、深沉热烈和活泼天真，在散发出幸福吉祥、优雅抒情气氛的同时，扑面而来的却又是西北粗犷而又质朴的高原旋律。多年的采风写生，使莫建成积累了丰富的素材，很多带有明显西北特色的花卉草木、鸟禽虫兽，经过艺术加工与提炼，生动地反映在他的作品中。画面各个细部协调统一，读他的画，如同欣赏一场民乐演奏，江南丝竹和西北唢呐和谐地交织在一起，一如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的动人乐章。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应人们的社会审美需要，受古代哲学影响，形成了以写生为基础，皈依寓兴、写意的传统，“夺造化而移精神遐想”是其创作的不二法门，旨在通过花鸟画的创作与欣赏，影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
野风秋鸣图之山雀野果
花鸟画的描绘对象是以动植物为主，有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。花鸟画要想突破前人的模式，首先必须在写生上下功夫。莫建成在他的艺术笔记中说：“我的工笔花鸟从未离开过写生，整体观察，局部入手，力求生动细致。”近年来，他更是积极走入生活中，外师造化，中得心源。为了捕捉细微的动态，他伏在地上观察草虫、鹌鹑；为了刻画荷花生动的姿态，他常在荷塘旁，比较着荷花在不同天气状况下的情态，细心体察，尽其精微。莫建成很少去描绘罕见的奇花异草，而是着眼于自然界的山花野卉、草虫珍禽、苍枝幽石……我们都知道无论哪一种艺术创作，最难得的就是化寻常为神奇。从莫建成的这些以寻常事物为表现对象的花鸟画中，我们既可以感受到大自然的勃勃生机，也体味到朴实亲近的乡土情怀。
（文/邵大箴，节选自《物我交融 北人南相》）
野风秋鸣图之山雀野棉花
我读他的画的第一个感受是画路很正，他是一步一步从传统中走来的，可以透过他的作品感受到他对传统的理解和把握。从审美取向，到造型方法，再到技法运用和对程式的把握，无不体现出他对传统的尊重和把握能力，这是他骨子里的东西，是作品中自然流露的气息。
民族绘画是一条源远流长的长江大河。要继承和发扬是需要后学者探本求源，我们这一代人多数受当时风气的影响，往往“不安分”，老想创新，对传统的理解和把握上是后来补了点课，但莫建成传统功底比较深，基础也比较全面。对当代年轻画家来说是个启示，要把传统的基础打好，否则难以成就。
第二个特点就是莫建成的画不但传统功底深，而且有着地域上的明显特征，这更是他作品的特殊价值。
野风秋鸣图之蟋蟀蝈蝈
他生长、生活在西部这片古老而神奇的土地上，扎根在这十分独特、灿烂、壮丽的艺术沃土中。从他的作品中能透露出他对地域文化深层的审美感受。不同于江南，也不同于中原的画家，更不同于那些一时猎奇、贴点西部文化标签的人。他是通过长期的感受，浸润入肺腑的一种审美积淀。西部艺术先民那种厚重、质朴、大度、沉稳的艺术风貌、自然而然地变为他的审美取向。西部的苍凉并没有遮蔽西部艺术的灿烂辉煌，在艺术和生活的道路上，莫建成是一位卓立特行的跋涉者，但是他吸收的却是最优秀、最辉煌、最朴素的民族绘画艺术的原乳，他之所以能够成为一代大家，是因为这种优秀的传统给了纯粹与高尚的基因。他的绘画不仅仅美在华丽，还美在精神，更美在中华民族绘画艺术的凛然正气。
西部的花鸟画家不算太多，真正能够把西部艺术精神融入花鸟画中的人更少，莫建成的成就也在于此。莫建成的工笔花鸟画的第三个特点是他的作品中透露出的自然信息，透露出的他对花鸟画发展的当代思考。他的画虽然很传统，但显得不老套、不旧，反而很有生气，很有新鲜感。他很会用景、造境，把所描绘的花木虫鸟回放大自然中，借助环境氛围来营造生命气象，来表现大自然的勃勃生机。面对大自然，他的观察是解剖式的，在他的画面上没有重复的形象，没有重复的场景，没有重复的理念，体察细微方能展现大气，因此他笔下的艺术形象都是建立在宇宙和谐的基础之上的，在他的花鸟世界中，我们看到的是人类对美好的憧憬与想象，凝聚着天人合一的道家情怀。他的艺术成就早已超越地域的局限性而成为我们这个时代智慧的结晶。
（文/郭怡孮，节选自《感受莫建成的工笔画》）
野风秋鸣图之小竹飞蛾
具有个性化艺术语言
有个性，就会有艺术的内涵厚度。莫建成在创作中很注重绘画品质，比如，讲求动笔力度，一笔一画的自身形态及组合架构力求稳当，画面中的线条或刚重健挺或柔软缠绵，变幻迭出，均老到、饱和，此缘其笔致心赴，个性才有。另外，以线条塑形物神状，颇能与墨气相应和，做到谨严精励，不务烦琐。特别是在《野风秋鸣图》设色上的熟思深化尤可称道，画面清墨淡染，贵不着色，创造出恬适而婉妙的古奥情味，此种色彩体验，令格调一新。从这些作品中也可以见到莫建成在处理“色、墨、神”三者关系的独特感悟：若色墨合而少神，则晦；若以色求神缺墨，则失神；若以墨求神少色，则无采；只有三者相融通，作品方释出真性情，得高古不俗气脉。莫建成在创作中深心积渐，不断有新思维、新探试，熔炼新的艺术效果。故而，个性化技术愈成熟，作品愈能表现画家追求的精神内涵，定然会加强艺术感染力。
野风秋鸣图之萱草蜜蜂
具有清丽秀拔气象
有气象，就有了画作的精神深度。气象是画家的一种情境创造，情随遇发，境以适来，情境谐合于作品中，为画家心中所独有。研析莫建成的创作经历，作品气象多源自两个方面：一是从传统中辨取。我国工笔画传统悠久，画家必须做一番兼收容众、引申类推的工夫，既准于前人经典，又参合自我创意，方得援古证今的实践。二是从造化中博识。画家师法自然，写生、构思、创作须尽其精妙，气者、神者、情者、理者、趣者务本各据，皆不可缺，创始有得。莫建成作品中的灵妙之美，也是其禀赋、才情的展现。
野风秋鸣图之朱顶雀与秋叶
体现着自我责任感
有责任就有时代的文化向度。莫建成以时代的创造理念、认识世界的独特视角、完备的语言体系，在工笔画艺术上取得了成功，其作品在当代传统和创新的大潮中具备了现代意义上的文化品格，这正是一个负责任的艺术家所应承担也必须完成的使命性课题。年届七旬的莫建成深知自己所肩负的社会责任和文化诉求，笃实敬业，不但要做好甘肃省美术家协会主席承担的本职工作和社会义务，还葆有生活激情，潜心向学，专精艺事，不断地创造出优秀作品贡献于社会。
（文/杨悦浦，节选自《读莫建成“野风秋鸣图”》）
NO·3 | 仙鹤翔集
竹鹤图
莫建成正是在这些方面体悟和把握了花鸟画创作的真髓，在表情达意、追求情趣、意境上下功夫。他深入生活，细心体察，尽其精微，伏在地上与草虫、鹌鹑为伴，徜徉在荷塘旁体味和比较着荷花于浴日、午风、过雨的不同情态。他喜爱出淤泥而不染的高洁，也喜爱那娇艳的美丽。他善于在把握细节的同时更把握住瞬间的感受，“度物象而取其真”，创造出形神兼备的形象，于平凡、自然中充溢着画家的情感，情景交融，使画更加人格化、诗意化。莫建成喜画荷花，小的盈尺，清纯喜人；大的数丈，气势磅礴。他每每写荷，总要闭门谢客，焚香沐浴，以圣徒般的虔诚来对待神圣的艺术。他画“风荷图”，用浓淡不同的墨色渲染荷叶，配上艳丽的朱红大花，赤金勾花脉与花蕊，变幻交映的墨色中衬托出金灿灿的阳光，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。他画“莲界”，则是用极淡雅的石绿罩染荷叶，再用胭脂淡粉画带露凝香的清晨荷花，氤氲一片，犹如烟渺中初放的荷花，技法和色彩的创造性运用使人振奋、欣喜，体现了时代的观念和现代意识。难怪美国的一位美术评论家说：“莫建成先生的花鸟作品如一首既传统又现代的诗作，是中国诗心对自然的现代观照”，“如果没有悟性与禅功是画不出这样精深的佳作的”。
（文/王文芳，节选自《花香鸟语陇上风》）
梅鹤图
莫建成先生在坚持笔耕不辍勤奋创作的状态下，体悟和把握到了花鸟画创作的精髓，在追求明丽的情趣与苍茫的意境上下工夫。面对陇原大地的文化遗产宝藏与雄浑旖旎的大漠风光，他深入生活，细心体察，在笔墨技巧和用墨设色方面讲求用笔圆转，力量均匀，清柔中含风骨，流畅中富节奏，创立了清雅幽微而不乏山林壮气的个人艺术风格。从题材角度来看，莫建成先生擅画荷莲蜓蝶、仙鹤松柏、芍药牡丹、锦鸡燕雀，这些传统艺术题材资源在他笔下总能焕发出勃勃生机与新意。1994年创作的《莲界》可以作为莫建成先生作品中清雅高逸风格的代表之一，这幅作品突破了传统工笔花鸟画那种刻意造作的浓艳绚丽，营造了一种飘渺清淡、似幻似真的天然梦境；画中引郭沫若题画荷诗跋云：“尽是污泥不能染，昂首浑欲学正仙。”莫建成先生引此诗恰切地表现了莲荷的君子之风，与画面氛围相得益彰。从风格样式上，画家在表现荷叶时的勾筋与罩染手法虽有古人花鸟画的影子，但增益了现代样式的图案装饰性。更早一点的作品《幽居图》则是带有更加强烈的个人面貌的创作，画面上青石垒垒，灌木繁密，在初冬的寒意里，几只山雀在这样一个天然的避风处享受着晨阳的温暖。观照自然、走进自然是每一位花鸟画家创作过程中重要的环节，“为山禽传神，为野卉写照”也成为花鸟画家的艺术使命，从他的作品中，我们可以发现画家对自己生命历程的体验与感受，和他对于天地自然间蓬勃生命力的热爱与感动。
（文/于洋，节选自《清醇朴厚通自然》）
唳鸣于春
莫建成的花鸟画，将工笔花鸟的既有程式与个人审美以及地域特点熔铸圆通，缜密中有逸气，隽永里见精神，形成了卓然不俗的艺术风恪。他的画，工致不乏灵韵，在文化渊源上，与宋代绘画是相通的。在中国工笔花鸟画的发展历程中，宋代是一个足以让后人仰望的高峰，宋徽宗赵佶就是有名的“花鸟皇帝”，我曾经看过他的《腊梅双禽图》，密叶丛中，一枝腊梅横斜于画面中央，两只鸟栖于枝头枝尾，中间，一朵粉白的梅花，开出早春的朦胧气息，似乎闻得到一缕淡雅的气息。皇帝痴迷花鸟，重视画院建设，宋代的花鸟画自然花团锦簇了，崔白、李嵩、李迪、赵昌等等，一批人文修养厚实、才情横溢的画家，细观物象，精心研磨，形成了缜密细致、格物咏怀的一代风范。莫建成的画，根植传统，其“简约”与“深厚”的特点，直追宋画精神。他的一些画作，画面简洁，往往只有几茎萱草，一只飞蝶，或者疏枝斜逸，寂鸟倦归，画面看上去疏朗简洁，并没有繁复的构图与工致的晕染，却感觉画面意境深远，淡中味浓。这里的“简约”，看似单调空疏，却是一种凝练和集中，这样，画面一下子就深入了，直深入到我们精神的腹地，引起隽永的回味与情感的共鸣。比如他的《竹影敷凉月》，只有一枝斜贯画面的竹枝，以双线勾出竹叶，填以墨色，简单到不能再简单了，但我们感受到的是清凉月光下，秋风吹过竹林的萧瑟，激起我们内心深处对于大自然季节轮转乃至人生匆匆的细敏情感。一枝墨竹，如此简单，如此自然，但足以激起我们内心的万千思绪。
（文/支英琦，节选自《鸟有真情而清逸 天地有大美而无言》）
梅鹤图2
想在继承宋人创作技法上有所出新，首先要把自己的生命价值与社会正义及自然物理统一到一个高度，然后以“诚敬”之心下苦功夫磨练，而后才能在创作上有所成就，才能把握当前艺术发展中的“内驱力”。在当今画界，能站在此种高度上着眼艺术创作，学术上能得到艺术界同仁肯定，绘画样貌上能得到社会大众普遍欣赏，且能自觉以“中和”之心埋头创作的少数艺术大家中，工笔花鸟画画家莫建成先生就是其中最具代表性的一位。
鹤系列之归鹤
莫先生生于甘肃陇西，青年时代便以工笔花鸟画创作蜚声画坛。他先后在西北基层地区任职画院院长、文化干部，后调入甘肃画院从事工笔花鸟画专业创作。期间，他在工笔花鸟画创作上获得了多个国家艺术成就奖项。其充实、明丽、整洁、朴素的画风以及画面中形神兼备的物象描绘和精妙的笔调对当代众多青年画家产生了不小的影响。生活中的他为人处事从容中和而不失操守，先后当选为甘肃美协副主席、主席、中国美术家协会理事等职，并被评为国家一级美术师。
（文/张鉴，节选自《操持谨质 表里不二》）
NO·4 | 芙蓉清逸
白菡萏香初过雨
莫建成主攻的是工笔花鸟画。莫建成的工笔花鸟画继承传统，直面当代，在将工笔花鸟画的民族性与现代感，既定程式与个人风格及地域特征相互熔铸方面作出了很多宝贵尝试和探索，形成了一种清疏中见逸气，隽永中显精神的绘画风格，取得了令人瞩目的成就，得到了学术界和艺术市场的一致推崇。
寒塘映衰
中国传统的花鸟画历史非常悠久，其发展走过的是一条曲折的道路。文人画家追求“逸笔草草”，不尚肖物，当然是一种贵族化的狭隘偏见，但内中却也不乏合理的因素。这种合理的因素在于相对而言，工笔画重“再现”而轻“表现”，虽然其“以形写神”的创作原则，本身也包含着画家主体“表现”的因素，然而由于工笔画强调技术，具有较强的确定性和操作性，往往妨碍了艺术的深化和自由的发挥，因此，工笔画有时不及写意画耐读，较少“象外之趣”却也是不容回避的事实。因此，如何克服工笔画这一与生俱来的先天缺陷，便成了每一位有志于工笔画创作者的首选课题，也是衡量一位工笔画家创作成就和艺术水准的主要标尺。而莫建成的工笔花鸟画也恰恰正是在这一点上，体现出他的可贵探索精神和丰富的学术价值。
我们知道，莫建成从艺道路上并没有拜过名师，也没有得到过哪位大家的亲自指点，而主要靠的是“私淑”与“自悟”相结合的自学，最终获得成功。
（文/曹玉林，节选自《疏见逸气 隽永显精神》）
荷花之君子
皆因洁来又洁去
经过长达四十余年的求索与磨练，莫建成的工笔花鸟画经历了三个创作层次，第一层次是执著的，亦即通过技法的锤炼与写生的强化，打下坚实的基础。第二层次是深沉的，亦即通过对人生与艺术的思考，将自己感觉的特殊性融溶在多层面的审美意趣中，袒露出自己的心灵世界，进而使作品的调子从秾艳转向素雅，将富贵雍容之气化为淡泊清纯之神，变一目了然的直白表现为蕴藉含蓄的意境修为。第三个层次是超脱的，这是莫建成进入“知天命”之年后，通过对自己人生与艺术的领悟，精神上腾踔万象，澄彻表里，涤荡了艺术家“贪、嗔、痴”的妄念，亦即抛弃了功利这一创作动力，进入以禅心作画，以虚静格物的高境界。这是将创作者的灵魂与一切自然物的精魂联系一起，亦即物我归一的至美化境。他挖掘到了生化天机最自然的美，同时寄托了自己精神最崇高的理想，从而使作品获得了惊人的美感。譬如曾获美国国际文化交流基金会邀请展金奖的作品《竹雀图》，构图疏旷到极处，色调淡雅到极处，氛围凄清到极处，尤其表现出来的是最为传统的中国画水墨写意精神；然而竹与雀的刻划依旧工细无匹，令人想起一位哲人对“禅”的解说：简极是禅，繁极又何尝不是禅!对于莫建成作品的“工极”，正是他以虚静化格万物的文化底蕴与修养凝炼成的创作格局与意境营造，从而形成他人无法雷同的个人风格。莫建成的作品表现了最逼真的生命物象，同时又渗透了最本真的自我，所以获得了广泛的人类性，击破了不同种族文化心理的隔阂。雄辩地印证了一句至理名言：越是民族的，就越是世界的。
（文/彭中杰，节选自《为了生命的至美》）
看取莲心不染
父亲是慈爱的，又是严厉的。对于艺术，他一丝不苟。随着我渐渐长大，父亲不仅让我临摹名家国画作品，也注重培养我对人物结构的训练和理解，如画人身高的比例，“立七坐五盘三半”，就是说站起身材之长恰恰等于本人 7个头，坐姿是5个头长，盘腿坐为3个半头长。后来又指导我读了颜文樑的《色彩琐谈》，以及《黄宾虹画语录》等历代画家的小册子，虽然一知半解，但让少年的我其乐无穷并受益终身。父亲注重言传身教，当时，有一件事情最让我感动而崇拜——他用蘸墨水的钢笔，原汁原味地临摹了一本国外人体解剖结构的书，然后装订成册，精美异常。父亲在临摹中，能用硬笔表现出书中人物浓淡轻重以及虚实关系，他这种高超的能力，到现在我还是觉得不可思议。
亭亭独立烟波
少年时目睹父亲绘画的过程，是一件幸福的事。父亲早年以人物画为主，有非常扎实的造型功夫和创作能力。他的工笔、写意画，在当时均达到了很高的水准，为人称道。这一时期，他创作了大量以农业为主题的作品，如《旱塬新春》《勇攀高峰》《百花齐放》等作品，线条精准，人物达意传神。记得在 1978年时，他为一位藏族青年画头像写生：先用木炭条画出基本轮廓线，然后用淡墨勾画双眼及鼻子口唇，其间用淡赭石烘托面部结构，强化面部形态轮廓，画面十分生动。我在一旁认真观察，学习到画人物写生的要点。面部完成以后，始画须眉，须眉宜疏淡不宜浓密，所有淡墨线条上最后加焦墨着重。在画服饰衣褶时，运笔运线转折虚实有致，有时淡墨线条不十分准确，可以待焦墨线条改正。这些技法的学习，丰富了我的绘画技能，也成为十分美好的记忆。
冷香远益清
父亲对待艺术是虔诚的，他的一生，永远在向着更高的目标迈进，从不懈怠。他坚守正脉，传承中创新，作品呈现博大的文化气象并独具西北文化基因，在国内工笔花鸟画界遐迩闻名。他很早就成为甘肃省美术家协会主席，对于甘肃乃至西北的美术事业拓展，做出了应有的贡献。在他的引领下，我也逐渐在甘肃小有名气，几次画展获奖后，被省画院领导发现，调入甘肃画院任专业画家。恰巧的是，父亲也想专心创作而辞去领导职务调入甘肃画院。我和父亲成为同事，并且研究方向同为工笔花鸟创作，这就有了大量时间相互交流沟通。我和父亲在绘画创作上非常有默契，总能找到共同语言，不同的见解也能相互理解。这个时期也是我们共同的创作繁荣期。他在回溯传统中守正创新，融工致端丽与优雅大气为一体，我则在工笔花鸟画的创作中更多糅入写意的风格，探索当代工笔花鸟画的新路径。我们在艺术上互相照应，共同砥砺，为当代中国工笔花鸟画的发展做出了应有的努力和贡献。
（文/莫晓松，北京画院副院长、中国美协理事、中国工笔画学会副会长，节选自《慈父、良师、益友》）
（来源：墨轩臻品艺术）
艺术家简介
莫建成，1942年出生于甘肃省陇西县。曾任中国美术家协会理事、甘肃省美术家协会主席，现为甘肃省美术家协会名誉主席。天水师范学院中国画学科首席专家、兰州文理学院驻校专家，兰州大学、西北民族大学客座教授。甘肃省人民政府文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员，国家一级美术师。
获中共甘肃省委、甘肃省人民政府颁发的“文艺终身成就奖”；“甘肃省哲学社会科学优秀成果一等奖”，编著的《王了望墨迹选辑》获中国出版工作者协会、古籍出版工作委员会“全国优秀古籍图书奖”，美国国际文化交流基金会邀请展金奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中南海、国务院办公大楼、文化部、人民大会堂、毛主席纪念堂、南京博物院、北京画院、北京奥委会、伦敦巴比肯艺术中心等机构收藏。
人民美术出版社出版发行大型画集《中国近现代名家作品集·莫建成》，人民美术出版社出版发行《中国当代名家作品选粹·莫建成》，天津人民美术出版社出版发行《中国画坛名家作品集·莫建成》，天津杨柳青画社出版发行《中国近现代名家精品丛书·莫建成工笔花鸟画作品选》等。莫建成编著《王了望墨迹选辑》由线装书局出版，《莫建成评传》（康征鲁泊著）由中国文联出版社出版，出版画册、专著二十多部。
