岳增光的“水墨青绿”丨艺术家的风格是自身修养日积月累自然形成的

日前，在浙江省绍兴市新昌县莲花大厦艺术长廊内，“意与古会——岳增光山水画暨古书画藏品展”展出了岳增光40多幅山水画作，展现了他笔下绮丽多姿的山水世界。近日，在《艺术前沿》绍兴艺术会所，艺术家岳增光接受了采访，分享了他的创作经历和艺术理念。

20世纪八十年代末期，岳增光在郑州一家杂志社从事美术编辑工作，在此期间，他结识了众多艺术家朋友，也创作了大量的连环画、插画作品，并出版、发表在河南的报刊杂志上。对于从小生长在农村的岳增光而言，他对绘画的学习一直以来都比较“放养”，更多是兴趣使然。

十年前，岳增光前往中央美术学院进修学习，在此期间，他经常出游观看国内外的石窟壁画艺术，壁画中恰到好处的色彩、相互之间律动的美感以及极具魄力的表现形式，使他慢慢对山水画产生了兴趣。他希望将壁画中绚丽而富有变化的形式语言运用于巍峨山川的表现中，在造型表现形式上几多思考和笔墨探索后，最终找到了自己的艺术表现手法。

岳增光的山水画绮丽多姿，他将传统与自己的“水墨青绿”创作相结合，同时对画面中的山水进行解构，使其既有古人旷远的意境和对青绿的钟情，又有现代绘画的明快亮丽，形成了独特的艺术风格。岳增光坦言，每个艺术家都希望能形成自己的风格，但这种独特性不是追求来的，而是在自身修养的日积月累下自然而然形成的。

岳增光好古，自身又富爱收藏，他从古代绘画中吸取了诸多营养。其中，岳增光特别表达了自己对明代文人画的喜爱，尤其是吴门画派，其作品中所包含的思想高度令岳增光受益匪浅，顶礼膜拜！

岳增光深入贯彻“笔墨当随时代”的艺术理念，不仅将山水加以解构，打破真山真水的本来面貌，同时在画面中大胆融入当代元素，使画面呈现出更具冲击力的时代感。

作品欣赏