“无物之象·刘春杰近作展”昨日在北京画院美术馆开展

暖风拂面、鸟语花香，这是北京与南京双城最令人愉快的季节。2024年5月8日，《无物之象•刘春杰新作展》在北京画院美术馆对公众开放。

展览由北京画院主办，北京画院美术馆承办，著名策展人吴洪亮担任学术主持。共展出《无物之象》《热风》系列近50件新作。

北京画院美术馆展厅入口

展厅入口可见大件装置作品《无物之象•有物》，是作者在乾隆书法拓片上泼墨、彩绘、塑形等综合方式叠加而成，画面斑驳厚重、凸凹干裂，被时间侵蚀的书法线条若隐若现，无声言说人生有涯，千古风流人物亦如梦如歌，万事万物皆归于无物之物，唯天地正气长久。展厅起始作品是纸上综合材料《无物之象•有光》。天地伊始，恍兮惚兮，祥光普照，无中生有，万物生发。而组画收尾之作是《无物之象•觉岸》，较之前暗灰、混沌相比，色彩突然变成红色，与黑白灰的水墨浓淡变化直接冲突，大开大合，沧桑巨变之间，隐约有“觉岸”两字显现，令人浮想联翩。二号展厅呈现刘春杰标志性鲁迅题材作品《热风》系列，是作者在叠折的旧报纸上建构的综合材料绘画，把最初鲁迅形象逐步消解、隐藏。其中无物，其中有物，无所谓有，无所谓无。有一点不容忽视的是，近作《无物之象》系列是由《热风》演变而来，但画面更概括、更抽象，更有历史感。

北京画院美术馆展览现场

澎湃新闻艺术主编顾邨言对刘春杰新作点评：“春杰将纸张万般蹂躏，揉搓变形，率意挥洒，折腾到最后，鲁迅早已消隐，然而，所谓得其意而忘其形，那些缘自鲁迅处的质感、厚重、深沉、冷峻以及激情，其实并未消隐，而是铺陈在作品的背后，衬托着一种肆意呐喊、激情澎湃。春杰于纸墨间极尽折腾、追求无物之象的背后，是他走向一片更广阔天地的标志，也是他逐步走向内心大自在的一个标志。”

这种创作得到很多人称赞，但也有同行认为刘春杰应该沿袭以往《私想者》《私想鲁迅》系列作品的方向继续创作，而不是完全抽象化。

为此，刘春杰本人表示谢谢大家的关心与指导，他深感胸无成竹更符合自己当下的状态。具象抽象化，抽象具象化，这些近作是自己艺术积累的总和，囊括了他的世界观与方法论，与以往对生活的姿态高度统一。就像某一个阶段酷爱某个曲子与服装一样，没有多少可以说得清楚的理由，而就是想这样无拘无束地表达，因此获得更大的自由。

北京画院美术馆展览现场

谈及新作，展览学术主持、北京画院院长吴洪亮说：春杰以鲁迅为母题，十余载的深耕，将维度一再拓宽，时间、空间、水火、光电、堆叠、雕琢……如今来到北京画院美术馆的“无物之象”，的确给我们提供了再升级的“觉岸”机会。从有到无，画面不仅已然模糊，更试图打开无形之门。

中央美术学院副教授、收藏委员会副主任红梅观看展览后说：刘春杰通过采用宣纸、纸浆、胶，揉搓的动作，将传统薄如蝉翼的平面感的宣纸的物性改变，通过彩、墨的积叠、皴擦点染，这些传统的国画材料的共同作用，他的作品呈现出浮雕一般的金属版上似的、金属质感十足的大写意中国彩墨画。而这种视觉效果不仅仅是一种物质材料的视觉转换，尤其对于当代水墨艺术来说，更重要的意义在于通过这样的方式在一定程度上转换了传统水墨的文化规定性，从而 拓宽了或者说挖掘了水墨的表现力，使得其能以金属的质感来表征工商业文明的规定性。难能可贵的是，他在这一点上进行了历史的跨越。

著名艺术家苏新平、王华祥、黄黑妮、红梅、郑智威、沙永汇、乐祥海以及北京画院院长吴洪亮、副院长郭宝君、北京画院美术馆馆长薛良、朋友胡爱梅、王彦、王榕、马国瑞、童菲等到场祝贺。画展将于5月27日结束。

前 言

创作，严肃抑或放怀，折腾是必须的。

春杰兄以鲁迅为母题，十余载的深耕，将维度一再拓宽，时间、空间、水火、光电、堆叠、雕琢……如今来到北京画院美术馆的“无物之象”，的确给我们提供了再升级的“觉岸”机会。

从有到无，画面不仅已然模糊，更试图打开无形之门。这是对艺术本体的探寻中，一条所谓的“必由之路”。此条赛道，脱离中国所谓意象愈远，知音则愈少。故而，行到此处，我作为观者的语言已近“水穷”，如何“坐看云起”呢？忽然想起北京画院后院安放着一尊张文新先生早年创作的鲁迅铜像，身着长衫，跷着二郎腿儿，安然中透着冷峻。去年，请我院著名的园艺师李维涛于鲁迅像旁边种了两棵小枣树。开春以来，它们长高了不少，不知何时能够结果儿。我想一棵叫“一株”，一棵叫“还有一株”。

《无物之象·生发》 

宣纸+水墨+国画色+胶 145x78cm 2023年

鲁迅最懂得“陌生感”的力量，春杰兄亦深谙此道，“无物之象”就具有这种能量。

（文/吴洪亮，著名策展人、北京画院院长，2024年5月3日于北京望京）