5月7日——5月16日，由中央美术学院研究生院主办的“超连接/异域时空——博士研究生教学观摩系列双个展（第71回）”在央美博雅展厅展出。
展览名称：
超连接/异域时空——博士研究生教学观摩系列双个展（第71回）
展览时间：
2024.5.7-5.16
主办方：
中央美术学院研究生院
顾问：
高洪、林茂
总策划：
邱志杰
策划：
葛玉君
展览执行：
周家丽
策展助理：
苏娜、王明泽
参展博士生：
唐诚、王丽旻（以学号为序）
展览地点：
中央美术学院研究生院博雅展厅（14号楼3层出电梯左拐）
特别支持：
中央美术学院网络信息中心
展览序言
研究生教育是以研究为特征的高层次专业教育，是高等教育的最高层次，以不断涌现的研究成果、持续培养的创新型人才，对中国的学术研究与发展起重要推动作用。因此，作为关系一个国家未来发展的基础，研究生教育与高层次人才的培养一直都备受关注。而作为教育部直属的唯一一所高等美术学校，中央美术学院一直明确着自身的责任与定位，在积极摸索高等美术院校学术科研和创作活动的特征与规律、不断推出具有中国文化主体意识的创作和科研成果的同时，逐步建立并完善着研究生教育教育机制。近年来，随着文化、经济、社会的飞速发展，研究生队伍加速壮大，研究生教育在中央美术学院迎来了大发展期。2016年研究生院挂牌成立，使中央美术学院成为了国内首家成立研究生院的美术院校。
作为一直引领全国美术研究生教学发展的学院，研究生院的发展与教学探索的每一步都会引起同行的广泛关注。在此情形下，如何培养高端艺术人才，进一步提升研究生教学水平逐渐成为焦点。当下的研究生教育更为注重的是实践精神和独特创造力的培养，博士研究生作为一批已经具有成熟专业人文素养的艺术人才，如何在学院教育中扩展更多的实践能力，置身于当代语境中进行学习和思考；学院如何在对传统技艺和人文精神传承的同时，营造一个开放、活跃的学术氛围，达到实践性与学术性相结合，都是我们所要面临的问题。是以，为了加强内涵建设，以创新机制加强研究生创新能力的培养和平台建设，博士研究生教学展正处于一个合适的契机中。
本次展览为博士研究生教学观摩系列展，学院希望通过“双个展”的形式，作为博士研究生专业学习的一次中期检查，进一步建构一个交流与互动的展示平台，同时也成为学校了解学生在校学习状态的一个方式。期望在读博士生通过此次参展经验的积累，在进一步学习实践的同时也能为毕业展览做前期试验性准备。展览旨在作为一个窗口，以窥见中央美术学院研究生院的博士生在艺术求索过程中对艺术语言、形式张力的感知与思考，以及对自我的挖掘与塑造，在与时代的交流中书写个人语言、展示集体风貌。
关于艺术家
唐诚
中央美术学院研究生院博士
导师：唐晖教授、葛玉君教授
学习经历：
2013年 毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位；
2016年 毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位；
2022年 考入中央美术学院研究生院，博士学位在读。
中国美术家协会会员。
展览：
2019年 壁画《律动》落成于济南地铁一号线王府庄站，入选“第十三届全国美术作品展览”，“第十三届全国美展山东作品展”获“优秀创作奖”;
2019年 中国画《点赞新时代》入选“第十三届全国美术作品展览”，“第十三届全国美展山东作品展”获“优秀创作奖”，山东省美术馆收藏；
2016年 研究生毕业创作《朋友圈》系列作品被中央美术学院美术馆收藏；
2014年 壁画《在水一方》（合作）入选“第十二届全国美术作品展览”，“第三届全国壁画大展”获得“大展奖”，山东省美术馆收藏；
2009年 壁画《渔满堂》（合作）“第十一届全国美术作品展览”，“第十一届全国美术作品展览获奖作品展览”，荣获“中国美术创作奖•优秀奖”。
唐诚出生于艺术世家，他从小痴迷于绘画，在家庭的耳濡目染下，对绘画有着独特的理解。他本、硕毕业于中央美术学院，又曾在高校任教五年，壁画和中国画作品多次入选全国美展，在教学与艺术实践中不断地探索自己的艺术语言。博士在读期间，他从原本善长的纸本水墨媒介拓展到数字绘画领域，从现实的生活片段转换到古文明，幻想与未来的链接，无论媒介和主题如何改变与创新，他始终坚持用自己的语言及思想，表达对当代艺术世界的回应。
从此次展览的作品中，可以看到唐诚在探索的路上，向深度与广度上的不断进发。他的作品不仅吸取了传统艺术的精华，也创造了一种属于他的当代艺术语言，使得其作品既具有历史的厚重感，也展现了当代的视野。我期待看到他在艺术上的更多的可能性。
——唐晖教授 导师寄语
唐诚此次展览分为三个系列，每个系列的创作风格，样式和思考的问题都有所不同。这些作品在表达形式上所呈现的多样性和复杂性，展示了他对中外传统艺术的深刻理解和当代语言的巧妙应用。从传统的纸本水墨走向数字绘画，从司空见惯的日常生活走向对内在生命的思考，再到面向未来的科技与回溯传统的文化理念的结合，他不断的探索着造型艺术的深度。唐诚的作品不仅呈现出对于传统精髓的汲取，还创造了一种独属于他自己的当代表达，使得作品既有历史的深度，又有当代的广度，期待着他走得更远。
——葛玉君教授 导师寄语
唐诚参展作品：
“超连接——”强调了人们在超越自然传统和不断发展的科技环境中，超越时间和空间的网络，将古代与现代，个体与社会，自然与天然，宇宙与星球的连接。
展览分为3个版块
《美索不达米亚的未来记忆》
172×140cm 数字绘画 2024
1、《美索不达米亚的未来记忆》——是古文明连接未来的系列作品之一，通过将古代文明与未来科技并置，展现了跨越时间和空间的遥接连线，由生命之树维系着，被赋予一种几乎是神秘的生命和超自然的力量，在有线、无线和未来之中连接。
《朋友圈Ⅱ No.01》
50×50cm 数字绘画 2023
《朋友圈ⅡNo.17》
50×50cm 数字绘画 2023
《朋友圈Ⅱ No.06》
50×50cm 数字绘画 2023
《朋友圈Ⅱ No.07》
50×50cm 数字绘画 2023
2、《朋友圈II》——深入触及了在社交媒体中真实性的一面，在数字化链接面具背后的真实自我，这不仅是当代社会中的一种现象，也反映了一个更广泛的文化时代。作品中色彩迷离和渐近的形象，传达了人际互动的表面化趋势，也引发对当代社交互动本质的思考。
《陌生人 No.02》
108×76cm 纸本水墨 2022
《陌生人 No.06》
184×96cm 纸本水墨 2022
《陌生人 No.07》
184×96cm 纸本水墨 2022
3、《陌生人》——通过城市场景中看似隔阂而陌生的个体，手机成为他（她）们不离不弃互动的连接，这些作品表现了网络科技，成为现代都市生活中不可或缺的编织者。社会进一步的可能性，在不被察觉中织入我们的日常生活，作品中大片的空白画面隐含着现代科技带来的孤独和游离。
“超连接——”展览，作者以日常生活的感觉状态，诉述所见的感知和识别符号。作品遥接着古老文明与当代科技，探讨了科技媒介在当代人的自我表达和社交互动中的作用。展览提供了一个观察当代生活中，隐秘、孤寂和社交互动本质的视角，同时也探索我们如何与自然、历史、文化、信仰和精神持衡连接的价值观。
——唐诚
关于艺术家
王丽旻
中央美术学院研究生院博士
导师：王颖生教授
学习经历：
2014年 毕业于中国美术学院中国画学院，获学士学位；
2017年 毕业于中国美术学院中国画学院，获硕士学位；
2022年 考入中央美术学院研究生院，博士学位在读。
展览：
2014年 作品《此案 彼岸》入选第十二届全国美术大展综合绘画展区；
2016年 联合作品《河姆渡文化》入选《中华文明历史题材美术创作工程》；
2022年 作品《悲怆之巴尔米拉》入选“思路·丝路’克孜尔石窟壁画国际研讨会暨中国岩彩绘画作品文献展；
2022年 作品《观空境寂》入选浙江省“第二届‘青山行不尽’唐诗之路艺术展”；
2023年 作品《观空境寂》受邀参加浙江省宁波“‘大运长歌’艺术展”。
王丽旻参展作品：
岩彩画创作主题
《悲怆之巴尔米拉》复制喷绘品
原画320×180CM 岩彩 2017
《克孜尔遐想之一》 68×45CM
纸本设色 2024
《克孜尔遐想之二》 68×45CM
纸本设色 2024
水墨人物系列创作
《南桥机工》 190×190CM
纸本水墨 2016
石窟壁画临摹
《敦煌舍生饲虎》临摹 60×90CM
纸本水墨 2023
《永乐宫》局部临摹 86×100CM
岩彩 2023
传统与当代的转换，“异域时空”的交叠是我本次展览的主题。
本次的作品展分成创作和研究内容两个部分，包括不同材质不同风格的融合。在我的学习经历中，本科和硕士的专业方向是国画人物，故早期作品以水墨人物画为主。从2013年开始，我接触并认识矿物颜料，一种今天看来并不多见，同时也是千年前古代工匠用来给制作好的墙面画画，也正是这样一种材料，在没有遭遇外界因素影响下，依然能保持它绚丽夺目的色彩。我逐渐被这种材质吸引，并开始为之创作。2020年一个偶然机会，我全程参与了石窟与寺观壁画与造像的扫描项目，从扫描到成品的打印以及上色。本次展览的四个雕像就是其中的部分研究成果展示。也正是这样的学习经历，同时感恩让我有机会师从王颖生老师并在中央美术学院修复学院学习。
至此，我希望通过这次的展品让大家感受古代文明之美和现代科技之光。“让过去拥有未来”。
——王丽旻
（来源：中央美术学院研究生院）
