说起熊显林，他的学生往往会给出相似的评论：熊老师人太好了，他现在的大写意花鸟又太难学了。
事实上，进入重大艺术学院二十多年，熊显林无论创作还是教学，都按最高标准要求自己和学生。技艺精湛只是最起码的要求，在他看来，由技入道、道法自然，才应是为艺者的志向所在。
而随着年月的消逝，他越来越发觉，所谓道，并不存在于凌空虚蹈的言辞中，恰恰在言语不能或不屑表达之处。比如庭前院后的花花草草，就足以带给他艺术上的灵思和生命上的彻悟。
从艺数十年，他在否定之否定中，不断接近于道。这十多年，他逐渐远离传统水墨的经典样式，致力在对寻常花草的瞬间印象中，再现生命之美，探寻道之恒在。
近日，在他繁花满目的画室，年届六九的他，一边沏茶，一边洋洋洒洒地讲述漫长的过往和最新的创作。兴奋时，他突然起身，像老朋友一样，牵着访者的手，走到庭院、画室，或任何一幅近作前，实证自己的观点。
他是个不会撒谎的人。就像他的画笔，之于头脑中的瞬间印象。
也许命中注定，熊显林此生就该是画家。
他祖籍南京，出生在贵州盘县。在百货公司工作的父亲，颇有才艺，画国画、宣传画，在当地小有名气。很小的时候，老辈子们的画，在祖屋墙上挂成一排。其中，很多都出自父亲之手。有时候，也会请来当地一些有名的画家在家聚会。熊家的孩子，并不是熊孩子。熊显林站在一旁，出神地看着画家们勾线填色，挥洒笔墨，很快在纸上完成一张或慈祥或威严的面孔，或者是山水花鸟，心里羡慕极了。
《云南白族村寨速写》28x40cm 1987年
直到现在，老家的五间老屋和院子还在，那些天地君亲师一一供起的牌位还在。父亲画过的先辈画像，和父母亲的像，都还在墙上老老实实地挂着。每次回到老家，这些遗像就会带给他悠长的回忆。他永远记得，老街所在的县城，有九条街道。少年时父亲曾牵着他的小手，穿过老街特有的光影，去看街坊邻居家贴的春联、窗花、门神和老去的寺庙。
《秋野图 》180x96cm 1998年
“一上初中，父亲就带着我，去拜当地几位名家为师。在横扫一切牛鬼蛇神的年代，并不提倡学这些，只好偷着学，也颇有精进。记得初中时，我就参加过展览，画作在县城大礼堂挂起展出，让我得意了一阵子。高中时，正值‘“文革”’，我跟着父亲画宣传画，画主席像，所读高中校园一些外墙上的大型宣传壁画，我都是独自完成。但真正接触到专业画家，是后来我被抽到贵州省里办的美术培训班，作为唯一的一位学生学员，与那些各单位来的美术专业骨干一起学习。”熊显林自述，父亲给了他最早的向往，也正是这份向往，让他在以后的知青生活和工作中，以画为乐，画了很多身边的人和周边的风景。
《苇黄秋鹭图》180x96cm 1999年
高中毕业，熊显林上山下乡插队到了一个叫鸡场坪的农村，当上了农民，每天干完农活，最喜欢的还是画画。“那时喜欢画生产队的社员，画一起下乡的同学，没人画时，就对着一个小圆镜子画自己。速写、素描、水粉都画。说是练习，其实也是过过瘾。受当时的气氛感召，我热衷于人物创作，以反映火热的现实生活，创作了民兵训练的《向祖国人民汇报》《又是十环》等作品参加县里展览。”熊显林画画疯魔，干活也很卖力。原本有个艺术特招进部队的机会，他却在干活时扭了腰，被迫放弃。他最早的艺术之路，由此分了一个小小的岔。
《秋韵》120X120cm 1999年
两年知青生活，在苦乐参半中一晃而过。熊显林被安排到六盘水一个偏僻山区里面，从事秘密生产的工作，当时由于安全和保密工作需要，有的车间就修在隧道里。这是他相对苦闷的时日，人生像隧道一样看不到尽头。这时期，他画下了《如今矿工有人爱》等作品，依然是身边人、身边事。
由于他有特长，后来担任了团书记，写字、画画、办版报，这一干就是六七年。别人眼里激情燃烧的岁月，他独自燃烧着青春和热血。
《金色池塘》125cx125cm 1999年
1983年，熊显林再次挪窝。他调入位于重庆的解放军基建工程兵学校。后来该校转到地方，由建设部直管，这就是当时在建筑界有名的重庆建专，后来的重庆大学C区。到学校，依然是搞宣传，写写画画。
“我感觉到，必须往专业走，考美院！”原本基础扎实的熊显林，于1986年顺利考入四川美院绘画系。这是一个较为综合的专业，班上13人，各有偏好，熊显林选择了主攻油画和国画。尽管学制是两年，这两年带给熊显林的，却是艺术人生的坚实奠基。
《水彩写生-乡格里拉》42x60cm 2000年
“我考美院前，就经常拜访川美国画系的白澄老师，他教授花鸟画，造诣很深，对我帮助很大。川美期间，我更是受益良多。但我的毕业创作，是油画，在马一平老师的辅导下，表现一个湖南湘西的农村妇女在田间的劳作，作品用油画结合国画勾线的技法，有一种特殊效果，也被评为毕业优秀作品留校收藏，另一幅表现云南少数民族女孩的油画《月景》，描绘月光下的女孩，怀旧、伤感、淳朴，惹人怜爱，也被川美美术馆收藏。这对我是一种莫大的肯定和鼓舞。”三十多年后，熊显林言及当年的小小记录，还多少有点得意。
在那个纯情年代，他几经周折，终于拿到了美术院校的毕业证书，获得了专业上的第一次进阶。当他挥别母校，重返工作岗位时，他有理由获得全新的人生舞台。
回到单位，满脑子艺术的熊显林，不愿被办公室拴住，便去了艺术设计系，负责美术教学，主要教素描、色彩、构成等。从那时起，他就感受到了教学的乐趣。
尽管基础性的专业课，也难免枯燥，但好歹是与艺术本体打交道。况且，每个学生都是独立的个体，思想、才情、性格各不相同，教学相长的过程，就是寓教于乐的过程，值得用心用情去体会。
《荷池藏幽》180x98cm 2001年
在熊显林看来，这才是他艺术人生的真正开始。他从川美毕业后的第一次发声，是国画山水《蜀山秋》，获中国美协举办的全国建筑系统美展特等奖。自那以后的十多年里，他几乎是全方位的创作，国画、油画、水彩，三面包抄，山水、花鸟、人物，全都涉猎。
在大跨度的创作实践中，熊显林也不断接受外界反馈。
很长一段时间，他常年外出写生，西南、西北、江浙、沿海都去。画了很多山水，无论桂林山水、康定远山、苗乡侗寨、乡村古镇，他都颇爱摄取恬静、柔美的自然景象，他笔下的国画山水，也都平和冲淡，略显抒情。选送参加展览，业内观者都说，真是画如其人， 看到这些画，基本就读到了他温和敦厚的性情。
《秋凉》68x68cm 2001年
有意思的是，这时期的人物创作，不再局限于主流叙事和满满的“正能量”，而有了个人的情思和价值判断。而花鸟作品，则多在传统水墨和勾线填色两种风格上尝试。
渐渐地，有关他的评论多了起来。大都认为他的花鸟，比山水、人物更为可观。他获得的奖项也证明了这一点。自2000年开始，他开始主攻花鸟，继续在两种风格上探索。
翻阅早年画册，熊显林的水墨代表作，大多是沙渚水禽之景。比如，表现嘉陵江畔景色的《秋露》，渚清沙白，秋鹭群栖，水草萧瑟，画面空灵而略显寒意。“月昏风急宿何处，秋岸萧萧黄苇枝”。这一题诗，对画面进行了精确提炼。或者说，画作对这一诗句，予以了绝妙演绎。
勾线填色代表作，则有《金色池塘》《秋凉》等，柔和纤巧的线描与大块色彩，表现了夏日荷塘的蓬勃景象。画面典雅、富丽，颇有当代审美的装饰感。同样风格的作品，还有兼工带写的《秋韵》，精心构成的芦苇丛中，莲叶依依，水鸟肥美，这又是另一番秋景。该作品先后入选中国美协主办的全国当代花鸟画艺术大展、文化部主办的第二届全国画院双年展。
《家园》125x125cm 2002年
这类作品，还有一幅《荷池藏幽》颇值玩味。荷池水涨，擎雨盖侧，白鹭四向张望，仿佛夏雨过后，它们各怀心事，不知何以傍身。此作虚实相融，意境甚佳，一举获得文化部中国科技文化艺术节书画展金奖。
这一时期，最具独特面貌的，当是有着油画般质感的《秋野图》，同样的东方意境，这次是将山水与花鸟相融，画面饱满、色调凝重，铺天盖地的芦苇和竹枝，厚厚地压下来，六只野禽临泽而栖，顾盼自如。此作图式新颖、疏密有度、笔墨繁复，是熊显林罕见的探索之作。
翻阅画册，还能见到熊显林早年另一类作品。那就是有着壁画色彩、讲究现代构成关系的《霜叶风姿》《家园》，数只仙鹤兀立虬枝，探头晃脑，粉墨枫叶片片留情。画面唯美，色墨交融，张力十足。对一位国画家来说，这类作品堪称另类，亦恰如艺路孤灯，曾带给他慰藉和指引。
《霜叶风姿》180x160cm 2002年
事实上，这十多年里，熊显林在多个向度求索，多少有点忙乱。他坦诚，一方面受当代艺术思潮冲击，让他不敢陷入传统太深，另一方面他又迫切地想找到自己的风格路数。
“年轻的时候，总想着不同凡俗。再加之定力不够，容易受时风和外界评价影响，有些风格难免浅尝辄止。但回头来看，这些尝试都是有益的。”熊显林说，人生是不断选择的过程，艺术之路也同样如此。
“当年建设部领导见我画好，想调我去《中国建设报》作美编，但考虑再三，我还是留在了重庆。”熊显林说，正是因为留在重庆，才有了后来合校组建重大艺术学院绘画系的可能。他的艺术人生又才有机会，站上新的高度。
在进入重大艺术学院国画系的最初几年，熊显林的探索是多元的，一方面吸收西方思潮和西画技法，讲形式构成，一方面又往传统水墨走，在经典审美中去寻觅一方天地。
《荷风带露香》96x50cm 2006年
由于工作原因，他常常外出交流，看了很多展览，对喧嚣的艺术界有了更深的接触。“当时很多国画圈的人，也在搞当代，还真有点迷茫。”熊显林说，真正摆脱方向性的困惑，是在进入清华大学美术学院进修之后。
《山花写生》34x68cm 2016年
2008年，他如愿进入清华大学美术学院进修，因为当时还担任重大绘画系主任，很多事务工作，他一年坐了近20趟飞机。两地奔波，带给他的是满满的收获。在北京，每天除了上课，就是看展览，听讲座。韩美林、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青、史国良等大家的风采和见识，他都领略过。回到重庆，他把新的观念传播给同事、学生，也融入自己的创作思考中。
回想起来，当时北京正是当代美术画风最盛行的时期，而对他影响最大的一句话，是陈丹青对他说的。“当别人都在研究当代的时候，建议你去多研究传统。”这让迷茫中的熊显林，豁然开朗。一个画油画的，都在谈传统，身为国画系主任，还有什么理由不深入传统呢？
《木春图》34x68cm 2016年
自那以后，他重新开始对宋元特别是对明清花鸟，有了更深的研究。牧溪、陈淳、徐渭、八大、石涛、吴昌硕，都是他关注的重点。那一时期的创作，也以墨荷为多，往往水墨淋漓、生气勃勃，有着夏日初来的万千气象。作品《荷露秋塘>》也获得重庆市第三届中国画展览一等奖。
《非洲芙蓉写生》34x68cm 2016年
人到中年的他，才情勃发、自抒胸臆，关于荷的唐诗宋韵、明清雅意，都纷纷遣兴于笔端。《荷塘鹭影》《荷韵》《荷露清香》《绿蒲幽禽》《水阔雨萧萧》《荷风带露香》《花开又一秋》《涉江弄秋水》《听雨》……也正是这些作品，让熊显林有了“荷痴”之名。
《秋荷风姿》180x180cm 2016年
那些年他的荷作，从画室到展厅再到客厅，几乎是一条线地挂过去。策展人、画商、藏家、求画者，络绎不绝。渐渐地，熊显林对大同小异的墨荷感到了厌倦。同时，也有了警惕。
《珊瑚藤写生》46x68cm 2017年
“我不能成为一个只为市场而生的画家。我强制自己，几年之内都不再画荷。”熊显林说，人都有阶段性的狂热，关键是自己要有刹车和切换的能力。在川美读书时，他跑到云南、贵州、湘西很多地方采风，背个5元钱的部队帆布包，一天画速写几十张。狂热成就了那时的自己，但仅靠这种狂热是不够的。
熊显林停止画荷后，并没有多少失落。他需要更多地沉淀与思考。
恰巧在这时候，他在沙坪坝书店偶然看到了黄宾虹的花鸟画册，眼前一亮。黄老素以山水名重画史，但其花鸟画并不为人熟知。黄老晚年花鸟，取材生活，笔简意丰，色墨相撞，雅拙清淡，与其苦涩凝重的山水，判若两人。大概黄老对不同画种功能旨趣的差异，别有洞见吧。
《醉沐春风》46x68cm 2017年
这之后，熊显林越发爱去黄宾虹钟爱的江南了。那里的山川风物、人文积淀，滋养、丰富了中国书画艺术的千年传统，山水、人物大家代不乏人。他心心念念到杭州、南京、上海看徐渭、陈淳大展，看吴昌硕和黄宾虹个展，常常一进展厅就痴了，直到下午关门才出来，饿了将就啃几块饼干。在反复观摩这些大师花鸟原作后，他对古人花鸟表现的笔墨有了新的认识。
他突然悟到，花鸟画也需要写生。除了传统经典画作、画谱，还要从生活中、自然中来，不然，很难有新的气象。
十年面壁图破壁。由此顿悟，熊显林像一个执迷的参禅者，终于打开了心结。
自那以后，熊显林逐渐从夏荷、牡丹、梅兰竹菊等传统题材，转向山野自然中的平常花草。那种生气、自怜和野逸，让他每每停下脚步，反复观察，举起相机或画笔，飞快地记录下它们。
《鸡冠花写生》136x68cm 2019年
“有时候，我会被叫不出名字的山花野草打动。除了经常去西双版纳画花，在云南香格里拉和甘肃高海拔地区，有一些狼毒花、绿绒蒿等高原野花，让我很着迷，我也多次跑去采风写生。以前山水、人物写生，都关注大场景，现在我习惯将注意力聚焦到微小的花草上。一阵风来，那种摇曳的斑斓和绿意，带给我的瞬间印象，很奇妙。春夏秋冬，自然变化，意向万千，花开花谢都有自己的美。所以，我一到野外，就会带上画笔，走走看看，勾上几笔。”一件有意境的作品诞生，是一个艺术家对自然真切体验的结果。熊显林说起这些年的状态，语速不禁快了起来，声调也高了。
《荷塘悦色》 180x97cm 2019年
他说，自然界的美是为有准备的艺术家准备的。与自然同行是自在的，人生有很多满足和幸福，很难用绘画和语言来描述，他在记录中感动，在游走中忘情。所以他时常保持发现的状态，用心去感受。每一次由老伴开车说走就走的旅行，带给他的都是双重的快乐。
“一位画人物的画家说，当他转向山水花鸟时，突然感觉有了更新的自由。”熊显林说，他也一样，从传统经典走向野外，也重获了自由。
“人物、山水有故事性、地域性，大写意花鸟要画好大创作很难，不但要有造型能力，还要有足够的笔墨功夫和文化素养。怎么画出新意，这是最大的问题。”熊显林坦承，正是不顾一切往野外去的劲头，让他找到了艺术新途。
《花开蝶来》34x68cm 2022年
有了新的表现对象，自然也要有新的表现技法。2012年，他经《美术报》的朋友介绍，加入了《美术报》吴冠南大写意花鸟画研究中心，向江苏省国画院花鸟大家吴冠南老师学习。吴冠南的画，让他耳目一新。那些大写意花鸟，从传统中来，从生活中来，笔墨洒脱，色彩绚烂，肆意挥洒。在题材上，摆脱经典束缚；在技法上，讲究构图和色彩，一反传统花鸟以墨为主的色彩观，“墨即是色，色即是墨”，以墨色双畅，让画面有着极致的视觉张力。
吴冠南师承吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石，又有自己的开创性。熊显林很是佩服。更重要的是，其理念和风格，正暗合自己新的探索。紧接着，他被《美术报》聘为吴冠南大写意花鸟画研究中心研究员。由此，他与吴冠南有了更多交集。
《山中野菊开》45x98cm 2023年
他也有了更多理由到江南，感受江南的气息，感悟那里深厚的文化传统。苏州、无锡、宜兴，成为他经常造访的地方。他的花鸟画，受到江南的浸润，也受到吴冠南的影响。
但，他真正追求的，还是自己的艺术个性。他认识到，一个中国画家最珍贵的，是在传统上加入新鲜的东西，做出自己的贡献。如周思聪说的：用自己的语言表现自己的感情。
“我更多偏重于自然中的感悟和写生，喜欢画一些平常的山花野草。我的一些作品，如《非洲芙蓉写生》，适当吸收西方印象派的技法，用朦胧的氤氲美，去表现瞬间的感受。”谈及自己最新的画风，熊显林依然像路边野花一样朴实。
也许是年岁渐长，也许是终于彻悟，最近五六年，他不再向往长途跋涉，去很远的地方。远在远方的风比远方更远。这样的诗意，他真切地感受过。但，真正的远方，在心里。“读万卷书，行万里路，是说一个人内在修养。历经山川风物后，你会发现，有时自然的美就在你身边。”
《显林芙蓉写生》45x98cm 2023年
他说，在校园、小区、花园，在周边的农村，都有他热爱的花花草草，只要有所悟，就会有新的发现。所以他现在很多作品，都与寻常生活有关。一枝鸡冠花，一树三角梅，一摊红辣椒，都可以涉笔成趣，令人惊喜。
“我喜欢老庄的思想，崇尚自然而然。一个人可以在画室坐几天，练字，画画，读书，那种清净无为、心无挂碍的感觉，让我很享受。”早已谢顶，貌似达摩的熊显林，原本不争，年近七旬更显超脱。
这些年，他更多是随心所欲地画些小幅作品，很少再去弄些鸿篇巨制。访谈前两天，他刚向广州寄出了二十多幅扇面小品，举办个案展。他享受着来自市场和画界的双重认可。
但这并不意味着，他会止步不前。他说，接下来，也想画一些大幅作品，在技法、材料和表现形式上做些探索，将个人语言、符号、情感，体现得更明朗些。
《春日旱金莲》46x68cm 2023年
“以前上课，带本科生和研究生，难免受教学束缚。现在更自由了，有条件做更多探索。”曾被评为重大艺术学院最受欢迎教师的他，对学生很宽容，带花鸟和山水两个专业的研究生，都鼓励他们根据自己的爱好发展。对名位，他不苛求，但对艺术，他决定较真到底。
山花烂漫，野草无言。怎么去表现他们，与哲人无关，那是艺术家的事情。
无为，不等于无所作为。生活可以待在原地，但艺术必须向前。熊显林说，在风格上，“顺从自己内心的感受”，就像当年，他拒绝去北京或新加坡发展，没有跟命理师商量一样。
“让山花野草为我指路。”年近七十，随心所欲不逾矩，他和他的艺术，仍然在路上。
（文/锦丰堂主）
（来源：渝商精英联盟）
艺术家简介
熊显林，毕业于四川美术学院绘画专业，深造于清华大学美术学院。重庆大学艺术学院教授、硕士研究生导师，先后担任绘画系主任、中国画系主任。现为中央文史馆书画研究院研究员，美术报吴冠南大写意花鸟画研究中心研究员，重庆市美协中国画艺委会委员，重庆画院艺委会委员，重庆书画院副院长。
作品多次参加全国省市美展并获奖及选送国外展出，《荷池藏幽》获文化部主办中国科技文化艺术节书画展金奖，《蜀山秋》获中国美协主办全国建筑系统美术展览特等奖，《荷露秋塘》获重庆市第三届中国画展览一等奖，《秋荷风姿》获重庆市第六届美术展览二等奖。《荷韵图》由重庆大学赠送美国前国务卿基幸格博士。由中国文联出版社、荣宝斋出版社等机构，出版《熊显林画集》等10多种；2012年《艺术报道》《艺报网》全国评选，入围“当代最具学术价值与市场潜力30位花鸟画家”。
近年多次在北京、天津、山东及南京、广州、西安、无锡参加各种展览，并先后到韩国、日本、英国以及中国的台湾、香港等地，参加画展和学术交流。
