山水画是面向自然的自我追问，画家胡应康参展“依山傍水·山水圈2024学术年展”

来源: 文化视界 2024-05-04 09:35:26

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依山傍水·山水圈2024学术年展

展览主办

日照市文联

中共五莲县委宣传部

日照市美协

研山会

展览协办

五莲县文联

五莲县教体局

五莲县文旅局

五莲山省级旅游度假区管委

五莲县松柏镇政府

策展人

刘祥莲

学术主持

杨大伟

展名题字

何加林

参展画家

【按年龄为序】

贾又福、姜宝林、杜大恺、朱道平、吴悦石、

崔晓东、刘进安、边平山、林容生、姚鸣京、

胡应康、何加林、卢禹舜、张谷旻、雷子人、

陈磊、方向、林海钟、刘明波、丘挺、杜小同

山水画是面向自然的自我追问，画家胡应康参展“依山傍水·山水圈2024学术年展”

展览日期

2024年4月14——8月14日

展览地点

研山会美术馆

（山东省日照市五莲县九仙山景区西门山脚陆家沟村西300米路南）

策展导语

在中国传统文化的概念中，山水文化是一项十分重要的内容，中国人的农耕文明让中国人自古就与山水形成依赖关系，而古代文人更有对于山水的亲近与迷恋，并尤其钟情于山水间感悟人生智慧，求得人生快乐。

作为中国传统山水文化重要载体的中国山水画，更是古代文人们亲近山水并感悟人生智慧的重要方式，南朝宗炳在《画山水序》中所言“山水以形媚道，而仁者乐 ”，道出了古代文人对于山水之内“道”的崇尚以及在游山水过程中因“道”而成的快乐求索心态。而在山水画创作过程中，画家们对于山水之“道”以及悟道之“乐”的体验追求，则是通过具体可见的图像形式予以呈现，即借助山水元素承载道、诠释道。画家与自然山水的交流中，又会因循自身的学养、理念感悟“道”的丰富内涵，进而以自己的表达方式诠释道的原理。

在山水画作品中，山水元素是形成作品的必要条件。每一位山水画家在创作过程中都离不开对自然山水的观照、思辨以及在纸面上的笔墨转换与经营，从而形成个体心性与自然之间、所创作作品与自然之间的气息融通与和谐。

因而从本质上说，山水画就是画家与自然山水沟通后所达成两相共鸣、物我交融的第二生命形态。这种形态的构建既需要画家本人理想与情感的介入，也需要与画家理想与情感相应的特定自然山水元素作为支撑，二者之间，无论是创造者个体理想与情感的先入为主，还是自然山水对画家所产生灵感激发的先声夺人，都不可避免的体现创作者与自然山水之间的相互依存关系。而这种依存关系又是成就创作者艺术理想以及挖掘呈现自然山水特定之美的必要条件与根基。

从山水画创作的角度而言，自然山水是山水画创作的灵感源泉，创作者对于自然山水的依赖，就如同人们在生活中对于居住环境的舒适与优雅的需求，其创作过程尤其注重选择与其个体内心相应的特定山水元素的作为表达媒介，而这种借山水表达内心世界的方式，我们可以称之为艺术表达的“依山傍水”。一个画家的作品表达是否可以做到真诚与贴切，“依山傍水”的恰当程度至关重要。

山水画中的“依山傍水”，除了注重创作者与自然山水之间的和谐共生关系，强调画家与自然山水的真诚交流与共鸣。还意味着，好的作品是心与物通，是作品精神与山水之性的高度融洽。

（文/刘祥莲，策展人）

对古画论的新的解释和理解，未能回答当今我们对自然的精神追问。山水“畅神”，还用说吗，喝的一时兴起会喊痛快，画的酣畅有如神助，说的真切一点，叫疯狂，叫解衣般礴，文雅内含一点，就叫畅神。这些虚夸的大词，更适合诱导那些艺术现场表演家的情绪发挥。艺术家创作时，没有这么轻松，这就是为什么那些喜欢嘴上挂着“畅神”“媚道”“天人合一”的人，很难体会到，艺术创作的焦灼状态才是常态，而这焦灼里包含太多的东西，却就是与史论中的这些热词没直接关系，间接的关系，也拐了几道弯。艺术创生，不是杂耍，用些大词障眼，翻手为云覆手为雨，而是同孕生一样，机缘，焦灼，痛苦，欣喜。仅仅将欣喜之后的放松畅快拎出来描述山水画的创生过程，显然是太娇情了。而没有长期的面壁自然，不会知道山水画是面向自然的自我追问。如果我的山水画表明了当代人的心象，这些黑暗、肮脏的穷山恶水，也许就是我心灵的原生镜像，不能不为之寒心。

（文/胡应康）

胡应康参展作品欣赏

山水画是面向自然的自我追问，画家胡应康参展“依山傍水·山水圈2024学术年展”