砂金丨绘画在“解构”过去与“建构”未来的双重实验之中不断前行

37x26㎝
纸上铅笔水彩
2022年

绘画是个人的一种标记，他既不是强调超越艺术本体，也不是说要强调自然客观现象，他是强调自己的艺术经验和品质。强调画家作为一个个人在世界里的感受。这是绘画最有魅力和能够坚持下来的地方。但是“个人”是什么？答案却在不断的变化。

—— 砂金

综合与解构——读砂金先生的新作有感

每每与砂金先生沟通，总能感觉到他的一种对于艺术本体研究的激情。这股激情与他对于他热爱的生活融为一体了。我难以分清他是在以绘画描绘草原，还是反过来：以草原题材体现他的绘画的哲思。或许兼而有之。

在他的绘画之中，隐藏着一种对于绘画的痴迷，对于当代绘画所面临危机的直面与倔强。游牧草原上的那股勇猛品质与他的纯粹、向上的学术抱负合二为一了。正因如此，砂金先生的绘画突破了民族风情题材绘画的限制而具有某种超越地域限制的现代绘画的面目。它将古希腊的雕塑形式以及纳比派的光辉一同赋予了他所热爱的牧民形象。他在不断地与梵高、高更、毕加索、马蒂斯、卢奥、佩尔梅科、奥尔巴赫对话，并呈现出鲜明的、“综合”的表现主义风格。

谁曾想，完美的“综合”会遭遇破坏性的“解构”！一个真正的艺术家从来就不满足于自己已有的成就，过去的自己就是自己的敌人。砂金先生就是这样一个不断突破、不断建树的优秀艺术家。

在砂金先生的新作中，立体主义大行其道。“解构”的同时，“建构”萌生，砂金先生在“解构”过去与“建构”未来的双重实验之中不断前行。新的“建构”洋溢着面向未来的气象，迸发着面向世界的呐喊。这呐喊将我们现代人再次拉回到自然之中，拉回到我们赖以生存的大地之上，去体验大地的神秘、博大与温情。

我们就这样被带入到砂金先生的艺术世界里，为之颤栗与惊喜。

（文/崔建军）

作品欣赏

100×80cm 

布面油画

2022年

画稿

画稿

画稿

《新牧民系列》

80x100cm 

布面油画  

2022年

画稿

37x26cm
纸上铅笔
2022年

画稿
37x26cm
纸上铅笔
2022年

画稿

37x26cm

纸上铅笔、蜡笔
2022年

画稿

37x26cm

纸上铅笔·蜡笔
2022年

《执羊》

100×80cm 

布面油画

2022年

画稿