“墨彩华章——陆庆龙作品展”线上开展

来源: 文化视界 2024-05-02 08:19:07

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“墨彩华章——陆庆龙作品展”线上开展

扬州画派之传统，向以融洽和开阔为基本。融洽者，和而不同，齐头并进也；开阔者，放眼四海，从善如流也。扬州大学美术与设计学院、扬州大学美术馆处邗上之一隅，多见师生之参修，其乐融融；然视野之开阔，未可忘怀。因设“墨彩华章——当代艺术名家作品展”，搜罗海内名家之佳构，展示于线上，奉献于师生并广大爱好者。惟祈家国安泰，于此基础，邀约大匠，令千万人得睹原迹于扬州大学美术馆内，是为企盼。此次线上推出“墨彩华章——陆庆龙作品展”。

——编者按

陆庆龙作品欣赏

“墨彩华章——陆庆龙作品展”线上开展宝应农田之四纸上水粉55cmx75cm2023年

“墨彩华章——陆庆龙作品展”线上开展兴化水乡之二布面油画 30cmx40cm 2024年

油画是舶来品，进入中国的时间也就是五百年左右，先到宫廷，后到民间，真正产生社会影响可能要到上个世纪一二十年代。一种外来的艺术形式要获得生命力，必须完成本土化，而本土化应当是以产生了本民族的艺术家及其反映本民族生活内容的作品为标志的。以此而论，油画是完成了这一过程的。它和曾经的二胡，近代的钢琴、小提琴一样，已经完全融会到我们民族艺术的血液中了。油画是当代中国人审美生活中不可或缺的重要组成部分。

看陆庆龙的油画是可以也应当从这样的高度去发现其价值和意义的。

“墨彩华章——陆庆龙作品展”线上开展兴化水乡之四布面油画 30cmx40cm 2024年

“墨彩华章——陆庆龙作品展”线上开展苏北小景之二布面油画 35cmx45cm 2023年

陆庆龙是一个全面的画家，既擅风景，又擅人物，多次获得国家级美术大奖，一些作品被国家级美术馆收藏。他的风景画，一类是故乡题材，一类是异乡题材。他的人物画，以平民为主，也有领袖形象。平民题材中既有乡土人物，又有边地高原的各族群众。这些作品形成了陆庆龙特有的风格和气质——诚朴。古人讲，文如其人。陆庆龙的作品让人相信，画如其人。作品一定是作者人格的投射或外化。

“墨彩华章——陆庆龙作品展”线上开展苏北小景之五布面油画 35cmx45cm 2023年

“墨彩华章——陆庆龙作品展”线上开展苏北小景之八布面油画35cmx45cm2023年

他的油画突破了中国传统文人画的樊篱，走向了广阔的天地，融入了强化了当代美术的主流。这一主流是与延安文艺讲话后形成的革命文艺传统一脉相承的，又继承了现代美术史上新金陵画派“笔墨当随时代”的新美术传统。这些作品尤其是其人物画，处处彰显出题材选择和主题立意的人民性。他画的民工《兄弟》，无论是《当班》，还是《归来》，无论是《盛装》，还是《卸甲》……既写实，又写意；既直面生活的艰辛，又礼赞劳动的伟大，总是给人以《喜悦》和《期望》。从这些作品中，可以感到画家从“小我”走向“大我”的一颗赤子之心。

“墨彩华章——陆庆龙作品展”线上开展小村庄之一布面油画 18cmx24cm 2024年

“墨彩华章——陆庆龙作品展”线上开展小村庄之三布面油画 18cmx24cm 2024年

在陆庆龙所有的画作中，有一组《家园》特别打动我。每每看到，总要凝视良久，不肯离开。这可能是因为我与他同乡同龄，有着共同的故园情结。我们的家都在黄海之滨，虽然一个在南，一个在北，但地形地貌、风土风物相差无几。我知道，时间是单向的，故园是回不去的，一切只有在回忆中长存。陆庆龙将这种回忆化作笔端的一幅幅春夏秋冬的景致。草堆、菜畦、麦地、河岸、田埂、乡路、茅屋、杨树，树上的鸟窠……，一切都是那么熟悉，似曾相识，这是我们儿时共同的家园。我佩服他惊人的记忆和还原细节的能力。王国维说，一切景语皆情语。陆庆龙的笔下，一切景物皆情物。他的《家园》不是照相式的纪录，而是浸润情感和性灵的创作。苏轼说王维画中有诗，陆庆龙的画亦复如此。这个诗意，就是陆庆龙的乡愁，它使其画境从象出，别开生面。

“墨彩华章——陆庆龙作品展”线上开展家园之二布面油画 30cmx40㎝ 2024年