在当代艺术的广阔天地中，油画作为一种重要的艺术形式，一直在不断地寻求突破与创新。而当油画家遇上佛像艺术时，这种碰撞与融合便激发出新的艺术火花，为观众带来全新的视觉体验。
佛像艺术，作为佛教文化的重要载体，是中国传统文化的重要组成部分，以其独特的造型和深邃的内涵，千百年来一直吸引着无数人的目光。它的庄重、神圣与静谧，为艺术家们提供了无尽的创作灵感。艺术家们在历代佛造像艺术的影响下，开始尝试用油画这一媒介来探索佛像艺术的当代性。
图为画家陶宏接受中国西藏网专访 摄影：姚浩然
陶宏通过深入研究历史文献和实地考察，不断探索佛像艺术的内涵和精髓。作为一位资深的美术工作者，陶宏在中国国家画院接受采访时，深情地分享了他的艺术生涯和心路历程。他来自重庆的一个山区，那里的佛像壁画和雕塑给他留下了深刻的印象。小时候母亲牵着他的手，每当从佛像前路过时，母亲都会不由自主地向佛像磕头作揖，儿时的见闻滋养了他对佛像的敬畏之情。这种情感，如同种子一般，深深地埋在了他的心中，日后成为他艺术创作的源泉。
陶宏选择佛像作为自己的艺术创作主题，旨在通过西方油画技术，将中华民族的传统文化展现给世人。然而，在创作过程中，他遇到了如何准确表达佛像尊严和精神的难题。这一挑战让他倍感压力，但从未放弃。
幸运的是，他在中国艺术研究院学习期间，得到了多位名师的指点和教诲，刘荫柏、张晓凌、朱良志等老师给他打开了传统文化的宝库。在他们的影响下，陶宏逐渐找到了解决创作难题的方法，他将传统的水墨山水画和佛像相结合施以最当代的色彩，试图塑造他心中天人合一、圆融完满的美好境界。
图为陶宏正在画室中进行绘画创作
在创作过程中，陶宏尝试将传统佛像艺术与现代油画技法相结合，融入现代审美元素和时代精神。“我希望用西方的观念来表达东方精神，这就是互鉴与融合。”陶宏的油画作品《汉字雕塑》《觉者》、《向右看齐》等受到沃霍尔、克洛斯的影响，中外文化在时空的交融与碰撞中，即刻产生出新的观念。借助现代艺术手法和观念，陶宏尝试对佛像艺术进行解构与重塑。通过打破传统的创作界限，将佛像与周围环境、人物以及情感进行融合，创造出一种新的艺术表达方式，更加自由、开放。
图为陶宏油画作品《向右看齐》局部，2017年
图为陶宏油画作品《觉者（之二） 》，2018 年
在陶宏的作品中，观众可以感受到艺术家们对现代社会的深刻思考。在陶宏看来，“当代艺术是未来艺术的前奏，未来艺术是当代艺术的希望。艺术家必须肩负起责任，为中国的文化提供价值判断。”
陶宏认为，“艺术创作与个人经历、文化传承紧密相连。艺术家应该通过创作，让作品成为传承和发扬民族文化的载体。作为一名艺术家，有责任通过创作将中华文化的深厚底蕴和自信传递给更多人，让更多人了解和热爱中华文化。”
（来源：中国西藏网 记者/许娜 姚浩然）
画家简介
陶宏，曾任中国艺术研究院美术研究所创作中心主任。现为中国国家画院交流合作部副主任、研究员，中宣部机关书画协会、四川美术学院公共艺术学院、江汉大学美术学院特聘教授，中国美术家协会会员，民盟中央美术院理事。油画作品参加：中国美术家协会第十六次新人新作展、全国第十二届群星奖、全国优秀青年艺术人才成果展、第十三届全国美术作品展、第八届中国北京国际美术双年展（获最高荣誉）。
