试论郭连章的抽象艺术
抽象画是一种独特的形式主义艺术，它不依赖于具体的形象和细节，而是通过形状、线条和颜色的组合来传达情感和情绪；通过对色彩和形状的大胆运用，创造出一种与现实世界截然不同的视觉效果。这种艺术形式强调艺术家的主观表达，而非对自然物象的客观描绘，追求形式美。
抽象画的一个重要特点是它与自然物象之间的差异性。在抽象画中，我们很难找到具体的形象和细节，这使得抽象画具有一种独特的神秘感。正是这种与自然物象的差异性，使得抽象画能够更加容易地表达艺术家的情感和情绪，同时也打开了艺术发展的广阔前景。
在抽象画中，曲线、直线、圆形、方形或其他不规则的形状传递出艺术家的感性认知——形状和线条的交织，形成了独特的视觉语言，表达着艺术家情感和情绪的起伏变化；通过明亮、鲜艳、暗淡和沉稳的色彩，赋予作品以丰富的情感内涵，激发出观众不同的情感反应。
抽象画家们通过对形状、线条和颜色的自由组合，创造出一种强烈的形式构成面貌，创造出一种形式主义的形式美，使观众能够深入地体会到艺术家的内心世界。
郭连章先生作为一位杰出的抽象艺术家，他突破了传统抽象艺术理论，创造了一种全新的抽象艺术风格——符号抽象主义。这种风格打破了传统抽象艺术的形式主义束缚，为艺术创作带来了新的思考和可能性。
在符号抽象主义作品中，他巧妙地融入了中国元素，通过运用艺术符号，将中国传统文化与现代艺术相结合。他不仅仅是简单地将中国元素作为绘画符号，而是深入挖掘其中的内涵和精神，将其转化为独特的艺术语言。
首先，为了解决人与动物抽象画的区别的困惑，郭连章先生研究了人与动物在思维和行为上的差异性，采用了满幅背景色，而这对人类来说则是轻而易举，动物则是不可能做到。这样就使人类的抽象艺术回归于人类，而不再受所谓的动物抽象画的困扰。
其次，为创建符号抽象主义的艺术风格，郭连章先生采取了增加背景框的方式。这种背景框不仅仅是一个简单的边框，而是通过创建背景框，为画面增添了绘画作品思想的深度和广度。这样一来，观众可以更有利于理解画面中的内容，同时也能更有利于感受到画面所传达的思想、意义和境界。
他在背景框中的四种颜色的选择是经过深思熟虑的。整体上代表了我们伟大的祖国，代表了他对祖国深厚的情感和眷恋。
白色代表着我国西部壮丽的高原雪山，那些巍峨的山峰，终年积雪，仿佛是大自然的守护神，静静地守望着这片土地，又象征着国家的威严和崇高，给人一种庄严而神圣之感。绿色代表了我们华夏的广袤平原，那里是粮食的摇篮，是文明的发源地，是我们华夏民族的根基，是无数辛勤农民耕耘的地方，象征着国家的繁荣和发展。黄色代表了孕育中华民族的母亲河——黄河与长江，两条巨龙奔腾向前，势不可挡，象征着祖国历史的源远流长，两大流域象征着祖国的蒸蒸日上，前途无量。蓝色代表的是浩瀚无垠的海洋，我国的东海、南海，以及连接世界的广阔海域，它们不仅承载着贸易和交流，也是我们国家的重要屏障，象征着国家的广阔和无限，让人感受到祖国的辽阔和深邃。
这个背景框还象征着他对祖国的希望和梦想。白色的高原雪山代表着国家的未来，绿色的土地象征着国家的繁荣，黄色的黄河、长江代表着走向世界的决心，蓝色的海洋则代表着国家发展的无限可能。他通过这个背景框，向人们展示了他对祖国的憧憬和期待，他希望能够与观众一起见证祖国的更加美好的未来。
再者，郭连章先生在他的主画面中，还选用了等边三角形这个元素作为他个人的艺术符号。等边三角形作为一种基本的几何图形，不仅在数学领域有着重要的地位，在科技上、日常生活中还经常被使用，在艺术创作中也经常被赋予特殊的意义。
在他个人的艺术风格中，等边三角形不仅仅是一个简单的几何图形，还代表了他独特的审美观念和创作理念。等边三角形的三个边相等，这种对称性和平衡感在视觉上给人以稳定、和谐的感觉。同时，三个顶点的角度均为60度，这种角度的分布使得等边三角形具有一种内在的动态平衡，既稳定又充满活力。等边三角形最大的特征是：不依不斜的稳定性和唯一性。这是其他几何图形不能比拟的。这也是他选择等边三角形作为他的艺术符号，并赋予思想和意义的良苦用心。
在他的艺术创作中，等边三角形的这种内在特质被巧妙地运用，从而传达出一种对完美、和谐、平衡和稳定的追求。等边三角形的抽象性也为他的艺术创作提供了广阔的想象空间。通过对等边三角形的解构和重组，他能够创造出各种新颖、独特的形象，从而展现出自己对现实世界的独特见解和对未知世界的无限遐想。使观者在欣赏作品的同时，能够感受到一种深邃的思想内涵和情感表达。
总之，等边三角形在他的个人艺术风格中扮演着举足轻重的角色。通过对等边三角形内部性质特性结构的抽象描述，他赋予了这一几何形状深刻的思想内涵和丰富的艺术表现力，使其成为自己独特艺术风格的重要标志。
第四，在国内的抽象艺术领域，大部分作品都倾向于追求情感表达的抽象风格，注重美感体验。与大多数抽象艺术家不同，在郭连章先生的创作理念中，最重要的是坚持理性创作，赋予抽象画意义、思想和内容。他认为，仅仅追求抒情和美感是不够的，抽象艺术应该更加注重思想内容的表达和传递。他的创作理念强调了对抽象艺术的理性思考和探索。他相信，通过理性的创作，能够更好地理解和把握抽象艺术的本质，从而创造出更具有思想性和深度的作品，从而为抽象艺术在中国乃至世界的发展做出重要贡献。
他的创作过程通常是从对现实世界的观察和思考开始的。他会通过对自然、社会、人性等方面的观察和思考，提炼出一些具有普遍性和深刻性的思想内容。然后，他会将这些思想内容转化为抽象的形式，通过色彩、线条、形状等元素的组合和运用，创造出独特的抽象画面，以增强作品的思想性和艺术表现力。
郭连章先生的这种艺术创作方式，既展现了他对祖国深深的热爱和敬意，也体现了他对艺术的探索和创新。他的绘画作品，给予观众的不仅仅是一种视觉的享受，更是一种对文化、对历史的思考和反思。他的每一幅作品，都像是一首无言的诗，诉说着他对祖国的热爱，对未来的期待，以及对人类社会的建构和发展的理解。
他的创作理念不仅在抽象艺术界引起了广泛的关注和讨论，也为中国抽象艺术的发展提供了新的思路和方向。他的理性创作方式，不仅能够让观众在欣赏作品的同时思考和反思，也能够激发观众对抽象艺术的思考和探索欲望。
总之，郭连章先生的创作理念强调了抽象艺术的思想性和理性创作的重要性。他的作品不仅展现了抽象艺术的独特魅力，也为中国抽象艺术的发展注入了新的活力和思想。他的创作理念和作品，对于推动中国抽象艺术的发展具有重要意义。
（文/王倩，青年艺术理论家，写于2024年4月24日）
（来源：今日头条“郭连章”个人号）
艺术家简介
郭连章，中国人民大学本科毕业，学士学位。现为海外华人美术家协会会员、理事，国际书画家联合会会员、北京分会副会长，中国（香港）美术研究院艺术理论委员会主任，北美视觉艺术研究院副院长，日本国际艺术研究院特邀教授，北京推陈出新艺术研究院原院长。“新抽象主义画派”创始人。著有《二十一世纪新美学纲要》，已出版；《本体论美学》已完稿，待出版。
