许静丨从追慕古典书法到创立“酒书”，不停探索直至抵达书写的自由之境

从5岁开始握起毛笔，许静在书法这条路上已经走了几十年。

小时候在父亲的引导下，许静和弟弟每天都要练字。除了珍贵的宣纸，他们练字用得最多的“纸”是报纸和水泥地。“那时候物质条件不如今天这么好，夏天会在水泥地上沾水写。”2018年，当许静与友人同游巴黎，再一次沾水在建筑上写字的时候，她突然想起小时候的水泥地和地上未干透的字迹，“那时候不知道，未来可以有那么大的能量，来写那么大的字。”

书写是时间的刻印，有鲜活的生命痕迹。日复一日、年复一年地修习书法几十年，许静感慨道，“为什么说书法是一门时间的艺术，因为它太需要时间的积淀。”

漫长的时间沉淀在许静38岁那年换来了一个“结果”，一个“给自己的交代”——2013年，许静在江苏省美术馆举办了个展。回忆起第一次准备个人展览的时候，许静仍然记忆犹新，当时的自己可谓是倾注了所有能力，中间困难到差点放弃。“那是我人生一个里程碑式的展览，是我书写道路的一个拐点。”

正是在那次展览中，她的“酒书”第一次“面世”。

酒书诞生于偶然。在一次聚会上，许静顺手将红酒倒进笔洗里，酒的丹宁和墨混合后，竟然产生了类似“宿墨”的肌理，这是许静凭借多年的书写积淀与对美的直觉而抓住的一种“自然而然”的创新——材料的变化带来了视觉感受的变化，她由此品尝到了时间带来的另一个回馈，一种“破”与“新”的书写体验。

求新求变的想法和契机是自然而然产生的。“当你建立某样东西以后，你也会反感它。当我的书写开始出现固化，我就会开始产生一种厌烦。厌烦我的手，厌烦我的思想，厌烦一种成规的东西，希望去打破它。”

即便本次展览的主题“破万卷”三个字依然是许静挥毫的酒书，但背后沉淀下来的时间与“自然而然”的求新意识，早已不同于往日。“破”是一种自然而然的意愿，觉得太不过瘾了就会想为什么不能再变一变呢？

书写随着人的成长一同变化、生长。时间在延续，创作在进行，人生还会有新篇章出现，在书法道路上，许静仍在不停地探索。“现在这个展涵盖了我最近五年的作品，我希望大家是带着一种生长的眼光来看待它，看到书法的线索，看到我个人成长的过程。”

与书法结缘多年，许静写字时最大的感触是：从书写里，能感受到人的呼吸。

她写“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”一气呵成，墨色随呼吸变化，恰好与“残酒”意境贴合。为舞蹈艺术家杨丽萍的舞台剧《孔雀》题字时，想象舒展飘逸的孔雀尾羽，许静特意对“孔”字右半边的钩向上做了延伸，迥异于平时的书写习惯。

写楷书小字的时候，内心会产生恒定感，“三四个小时很快就过去了，甚至忘记起身喝水。”写大字感受到的则是一种磅礴，“把整个身体，而不只是把指尖放进作品里。”许静曾在敦煌宕泉河边创作六十米的长卷，“又是另一种不同的感受。”敦煌的气场形成了一种特别的时空感，许静赤脚踩在地面上写字，能感觉到被纸覆盖的植物的纹理。

这是丰富的外部世界带给她的生命体验，同过往漫长的临摹、严谨的训练和对古人技法的研磨一起，最终成为宝贵的资源，反馈给她更多创造“自由书写”的机会，探索自己的风格，建立自己的范式。

酒书——许静“自由书写”的具体呈现，字形取自古典书法，在空间排布上又会明显地做变化。许静创作展览中的作品《空》，特意把字写在了右下角，而不是按常规写在正中间，这是源于下意识的空间感受。

自由书写时的状态如同裁缝，“你应该有一双剪刀一样的眼睛，应该觉得每个空间都是有意义的。”多余的地方裁去一点，太实的地方虚掉一些，“书写就是这么一件奇妙的事。”许静说。

能够成为一名书法家，许静感谢自己的父亲。正是父亲把书法变成了她的日常生活，敦促自己每天写字，自己才能在今天抵达自由书写的境界。

书写的“日常性”是许静经常提及的一个词。古人的书写之所以精妙，是因为这是他们生活的一部分，就像孩童拿筷子吃饭一样平常。“每天拿毛笔的话，毛笔就会变成你的筷子，成为你身体的一部分。”

从此，笔是手的延伸，笔锋是手感的延伸，毛笔触动纸面的时刻，就是身体在纸面书写的时刻。

本次展览中，许静特意把她的书桌“搬”了过来。倒置的书桌，日常的书写倾斜倾泻而下，记录着她书写与思考的痕迹。这些随心随意写下的碎片，每一张都对应着她人生的节点。“这些东西跟你的生命有关，其实是你生命的点……就像一颗颗石子，最终铺就了一条路。”

“回望的时候，每一个字都有了意义。”