《我们应该去水的那边种几棵蔬菜》布上油画 109cm×217cm 2015年
绘画，尤其是当代中国的架上绘画，已经很少见到像罗奇这般充满生活的柔弱与静美之魅的作品了。
《亲爱的，我带你去寻找那空谷回声中开放的时间的玫瑰》布上油画 166cm×380cm 2007年
很久以来，包括架上绘画在内，当代艺术在面对矛盾分裂的生活现实之际，纷纷强调以拆解形象、突出分裂性的艺术话语来表达艺术家个人内在的生活不安与文化抵抗。无论是借助夸张的变形物体来贴近观察矛盾的现实世界，还是以破坏完整性的拼贴方式来实现当下生活的再一次重构，抑或放弃架上绘画传统而转向装置或行为艺术的视觉直观，可以说，当代绘画以及绝大多数的当代艺术家，大都把表现艺术内在张力的可能性寄托于艺术语言的颠覆性及其具体手段上，通过精心破坏艺术与生活的现实性视觉关系，传达艺术家的个人自觉及其极端性文化意图。在此情况下，人和人的当下生活以及自然完整性开始脱离架上绘画的视觉呈现传统，生活的深厚与自然的深静在遭受技术毁灭的同时，再一次被精神焦虑的艺术家们以自己的方式抽象化了。破碎、死寂、惶惑、恐惧、愤怒、绝望……当代绘画，乃至于当代艺术进入一个独异而自我的世界之中，在莫名所以中孤独地宣泄着艺术家的文化情绪。
《趴在地上行走》布上油画109cm×217cm布上油画2010年
罗奇的作品有着不一样的表达。
审视罗奇的绘画，我们不由得跟随他走进那个我们生命中似曾熟悉又仿佛陌生的境地。熟悉，是因为我们曾经在生命最深的地方无言地迷恋过这个静美的世界！陌生，是我们现在生活世界已经太少这样的沉静！干净、清冷的画面，没有一点杂质地呈现着呼吸匀称的生命—消失在草场上的小路、生机自然的野草、静谧的水洼、飘浮的清风、静止的黑夜，每每都在静默中吐露生命的气息，清晰地传递着生命完整的呼吸。没有刻意的夸张，没有精心设计的乖戾气氛，也没有遗世孤立的情绪张扬，却始终有那一片漂浮在物象临界点上的曼妙音律，诱发、引导了我们最深的感受—我们在以视觉方式轻触着罗奇的内心感觉，同时也悄悄地，然而却是如此撩人地触动着我们潜在的生命情绪，复苏了我们深心里久已睡去的自然之心，重新尝试在生命感受与当下现实间架设沟通的渠道。
《学林叶子——胡适》布上油画245cmX80cm2010年
《学林叶子——胡适》局部
我们似乎又一次感受到了艺术特有的那样一种内在的张力。这种张力既源于罗奇作品本身的完整性，同时来自这种完整性所带给我们的视觉感受。它透过架上绘画最基本的语言——色彩、笔触、构图，在自然生命情绪的沉毅安详中，向我们悄然传递了真正属于艺术本身的力量——在不事夸张的画面呈现中，柔弱的光影里隐藏了几分生活的持久性力量，直达自然生命内核的沉静思考弥漫在线条交错之间而不动声色：人与自然、生活与文明、文明与现实，现实语境中分裂破碎的种种关系，在色彩与线条的婉转流动中重新回到它们原始的出发点，在沉静中积聚，在积聚中迸发。
《回来！抑或永远走开》布上油画105cm×205cm2018年
于是，在罗奇的作品里，没有激烈抗争的画面，反倒生出另一种“反抗性的意味”。这种“意味”以架上绘画的视觉传达与感受方式，直接引导了我们的自然感受与生命体悟，带着我们重新进入生命的流畅与灿烂。显然，罗奇以其作品不动声色地实现了对艺术自身张力的坚定还原——艺术的力量并非必然确立在批判性的文化攻击之上，即便是最温和的艺术语言，也同样可以在当下生活语境中完成自然感受的传达、生命体验的重建、文化思考的深入。就像罗奇，在“亲爱的”细语中，冷静而带着几分迷离气息的画面空间毫不做作地表达了人与自然的生命交流、重合，空间构造的完整性不再仅仅满足于形象本身，而是突破现实中人的生活想象力的有限性，内在完整地构建起一个新的、力量内蕴的自然意象。
《野草世界的阴影是清晰而纤细的》布上油画 109cm×217cm 2010年
这就是罗奇的作品，一种具有独特张力的艺术存在。
（文/王德胜）
《请让我坐在你温暖的身旁》布上油画 91cm×178cm 2021年
（来源：画廊云媒）
画家简介
罗奇，硕士研究生学历，教授，一级美术师，中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广州美术学院硕士生导师，广州艺术博物院院长（广州美术馆馆长）。1999年7月参加工作，曾任广州美术学院绘画艺术学院副院长、广州画院副院长。
