戴士和先生几十年作画无数。通过努力，他发展起了一种“油画写意”的方式。这种方式把中国绘画的“写意’精神与油画的表达表现结合起来，在面对自然物象时，重“写”的感怀与逸兴，刻画和塑造物象“生”的情状与生机。在他的作品中，色彩的强度与丰富性交织在一起，凸显出色彩的质地魅力；他的用笔阔略多变而劲健，在塑形的同时传达出笔随心运的感性；他在营造画面时多有新裁，创造出生动新颖的视觉结构……。他的作品充满着生活的蓬勃气象和发现生活的兴味，在《金山岭》和《金融街》这样的巨幅写生中，更可以看到他对历史遇存和现实存在投注的人文关怀。他的目的不在于画出风格化的“写意油画”，而在于用油画语言“写”出每幅作品独特的意境。由此可见,他的油画写意脱颖出一个当代中国油画发展的学术命题。
（文/范迪安，中国美术家协会主席、中央美术学院原院长）
在中国当代油画的大格局中，戴士和先生的艺术实践长年受到关注，原因有几点：
第一，他追求一种特别的写生。
戴士和先生喜欢现场写生。多年来，随身一只画箱，一个速写本，人到哪里，画笔跟到哪里。他的画总是以充沛的热情，勃勃的兴致，在平凡的题材中发前人所未见，不断地开拓新的语言方式，拒绝因循，拒绝套路。他在写生中重视观察和感受，以大自然为师，相信艺术家的感受是沟通视觉与心灵的桥梁。因此，戴士和先生的写生达到了一种高境，既是写实也意象万千，在研究中生发创新点。用笔果断，形简而神出，色彩饱和，直抒胸臆。其艺术的感染力量在于主客相融的化境中。
在太行山上 80x260cm 布面油画 2022年
第二，他探索一种特别的写意。
戴士和先生崇尚写意精神，他认为欧洲油画里对于“立意”的重视，对于“意的品质”的重视，本是欧洲油画艺术的动力，这一点与中国艺术的传统是一致的。而作为中国艺术家，更有写意精神千百年丰厚的积累，更当是自觉的努力方向。在他看来，写生可以是一种方法，写意却是追求的方向。依写意所昭示的方向，要特别着力于“意”的考究。艺术要朴素，要自然，要凝练，要坦诚直白；在题材上无分大小贵贱，有感受则灵；在画幅尺寸上，更不求宽贪大，而是随遇而选，合用则安；写意的用笔更不是一味霸悍恣肆，而是手随心动。戴士和先生探索一种特别的写意，让画面激荡着生活的运转节奏，油画语言不修不描，像生活本身那样时时在生发中、处处在成长中，作品像是作者的“日记”“札记”，哪怕小小篇幅，寥寥数笔，却因其意味隽永，因其直指人心、明心见性而引人入胜。戴士和先生多年来一面作画一面作文，这是他的个人习惯，也是中国文人画群体的传统。在他的文字中进一步展示了写意精神在他心里的特别的理解和特别的向往。他认为学油画不必囿于欧洲；继承传统也不必圈于古人。写什么意？写我们每个人自己的“意”，我们每个人独立思考、独立感受的“意”。这个“意”的价值就在于，我们每个人的心都承载着无可替代的、当代中国人的生命体验。这就是写实的态度，也是写意的态度，也是当代中国人的态度。
挑花传承人王月兰 60x60cm 布面油画 2021年
戴士和先生先后就学于北京师范学院、中央美术学院、俄罗斯列宾美院，数十年来勤学慎思。作为先贤徐悲鸿、林风眠等大师的晚辈，他力图继承各家之优长，穿越新旧之隔、跨越门派之别，以臻于更高的艺术境界。他的个展 2008 年曾经在本馆圆厅举办，获得业界普遍好评和重视。
现在，作为中国美术馆学术邀请系列展之一和中华艺文基金会资助项目，本馆隆重举办“画我所要•戴士和 2017油画写意展”，向观众介绍作者更新近的探索。
（文/吴为山，中国美术馆馆长）
在西方，自从照相技术诞生以来，就有绘画死亡的说法，因为从对物象的再现来说，绘画无法跟照相竞争。但是，绘画是艺术家一笔一画画出来的，有笔法，因而有个性；摄影只是成像的光学和化学过程，跟体现个性的书写关系不大。在郑板桥看来，好的作品不仅有笔法的定则，而且有法外的妙趣。戴士和绘画的生趣，正体现在他对法则的坚守与破坏之间的适度把握上。戴士和通过法外之趣的追求，不仅要让我们看到他所画对象的生机活态，而且要让我们看到他的绘画过程的一气流通。在这种意义上，我们可以说，戴士和用他的绘画为我们展示了一个新的世界：它既不同手我们亲眼所见的现实世界，也不同于艺术家为我们讲述的语言世界。眼见的现实世界缺乏语言，讲述的语言世界限于语言，只有借助语言并超越语言的世界才是艺术世界。因为它超越语言，艺术世界永远是在创作过程中敞开的惟一世界，包括艺术家自己在内都无法重复，更无法由他人来捉刀模仿。戴士和在画面上直接留下的，就是那些无法重复的绘画痕迹，这些痕迹的不同之处在于我们从中又能够看到图像的生动呈现，通过图像的生动呈现看到自然背后的精神。用郑板桥的术语来说，在戴士和的作品中，我们能够看到手中之竹、胸中之竹和眼中之竹之间的相互牵掣和发明。
金黄色的床单 80x80cm 布面油画 2020年
在戴士和的作品中，绘画的痕迹既是物象的印迹，也是画家的心迹。每幅作品，不仅是自然的面纱的揭露，也是画家的心扉的敞开。通过戴士和的作品，我们一方面走进了生动的自然，另一方面遭遇到洒脱的心灵。戴士和的画常常给人痛快淋漓的感觉，因为他的心灵与自然一样真诚而深邃。我们从戴士和的作品中看到的既有天真烂漫，又有老辣深沉。
（文/彭锋，北京大学艺术学院院长）
作品欣赏
春节期间的百合 120x120cm 布面油画 2012年
渔歌 78x190cm 布面油画 2016年
清迈小伙儿 100x80cm 布面油画 2016年
南洋画家夫妇 100x81cm 布面油画 2016年
扫地僧 80x80cm 布面油画 2018年
香港大屿山下 200x140cm 布面油画 2018年
仿扫地式 80x80cm 布面油画 2019年
小事情 35x50cm 布面油画 2020年
竹林外 80x80cm 布面油画 2018年
行者 80x40cm 布面油画 2020年
行者 80x40cm 布面油画 2020年
行者 80x80cm 布面油画 2020年
（来源：艺冠空间）
画家简介
戴士和，1948年生于北京。先后学习绘画于北京景山少年宫，北京师范学院，北京中央美院以及彼得堡列宾美院。
历任中央美术学院油画系主任、造型学院院长，中国壁画学会会长，中国美术家协会油画艺委会委员，北京当代中国写意油画研究院院长等。现任中央美术学院教授、中国油画学会名誉理事、中国壁画学会名誉会长等。作品于2008年、2017年在中国美术馆举办大型个展，并先后在英国、俄罗斯等多国多地举办个展及展出作品。出版有《画布上的创造》《对视阳光》《笔记·三年集》《写意油画教学》《戴士和油画写意集》《戴士和》《苹果落地》《生于北京》《海风扑面》《画室窗下》《画我所要·戴士和2017油画写意展》等。
