展览海报
展览名称
并非扮相——李安源绘画作品展
主办单位
南京书画院 金陵美术馆
展览时间
2024.04.18—2024.05.27
展览地点
金陵美术馆二号展厅
学术主持
呂澎、郭亮
策展人
刘春杰
执行策展人
韩非、张雪婷
展览统筹
王曦
展览团队
程峻、赵怡文、卢华、张凡、魏曼曼、魏巍、程娇龙、林聪文、郑凯迪、庄玥、周珺、吴宣霖、倪福豪、高重飞、杨轩、王艺璇、任飞蓝、罗蕾、王璐、李萌、张永芹、张慧、高原、刘儒杰、王成晨
艺术分享会
时间
2024年4月19日(星期五)
上午10:00~11:30
地点
金陵美术馆2号展厅
主持人
杨惠娟(媒体人、相惠文化创始人)
座谈嘉宾
吕澎:艺术史学者、策展人
黄小峰:艺术史学者,中央美术学院人文学院教授
郭亮:艺术史学者,上海美术学院教授
孙磊:诗人、艺术家、策展人、艺术批评家
董捷:艺术史学者、策展人、中国美术学院艺术与人文学院教授
顾邨言:艺术评论家、澎湃新闻艺术主编
刘春杰:画家、策展人、南京书画院院长、金陵美术馆馆长
李安源:画家、南京艺术学院人文与博物馆学院教授
并非扮相——李安源教授的艺术
安源教授让我为他写个展前言,开始我是不肯写的,并非完全因为他不会付稿酬,也考虑到很难写得他真的满意。这个任务相当于一个著名大厨让我为他做几道菜吃一样,我怎么可以为一位专业理论研究的教授写前言呢?安源教授却不依不饶,忽悠我,说什么只用20分钟就能写成。20分钟写一篇前言?那是他们专业理论家才可以做到的事儿,我一个职业高中学农机专业出身的,几斤几两自己还不知道吗?后来他请我吃大餐,餐毕,抹抹嘴感觉短了不少,真真的一失嘴而成千古恨,好像舌头都在阻止嘴的开合,提前准备好的拒绝的话实在没有勇气说出口了。横竖只有一条路,以己所短,攻他所长。
李安源《风景4》 110cmx80cm 纸本丙烯 2022年-2024年
第二天回味着他晚宴的余香,发微信提了三个问题。他竟然回复:“你怎么会提出这样俗气的问题?你就放笔直写,不用美言,不用写与画无关的事儿。”不仅如此,他竟然还与人言:“没想到,老刘这般幼稚,写个前言还非要查看户口本似的。”我也只好咽下这口恶气,哎!都是嘴馋惹的祸。
李安源《风景5》 110cmx80cm 纸本丙烯 2022年-2024年
不登高山,不知天高地厚;不闻先贤之言,不知学问之大。安源教授当年学的是师范美术教育专业,国画、油画、水彩、水粉等十八般武艺样样皆学,工作后又做了十几年的美术史研究,鼓捣了一肚子的学问。中外美术史的研究诱发了对油画的兴趣,他发现写意绘画和西方表现主义有区别有暗合,有相同的审美趣味,安源教授开始跃跃欲试,企图破解油画密码。凭借精深广泛的知识建构,独到的艺术观和方法论自然形成且与众不同。在艺术王国里,他登高而招,顺风而呼,眼界辽阔,发声伊始,便非同寻常,几天一小步十天一大步的朝前撒欢的跑。正所谓积土成山,积水成渊,以至千里。读安源教授作品,可以寻见文脉,相遇品格,感受个性轻松流淌。每个人都有自己的精神源泉,皆有取法的宝典,中国传统文化和西方表现主义双向交融,可能是安源教授的混合取法。
李安源《风景6》 90cmx80cm 纸本丙烯 2022年-2024年
安源教授画戏画风景似乎并不刻意,内容不过是表皮,重要的是直抒胸臆,表达个我。他画天地万物,都笼罩着神秘与忧郁,间或有光披霹雳闪烁,照亮山川、屋宇、花草、人或物,灿烂一瞬燃起,万丈光芒,片刻的瞩目后,朦胧与混沌依旧;天籁之音,由远而近,或低沉或高昂,沁人心扉,余音缭绕。安源的作品格高且调雅,滋润且雄浑,开阔且游离,欢快且忧伤。诗人气质,大家手笔。他画戏并非传统意义的戏剧人物,山水亦非所谓正统山水……一切不过是他的依傍与借口,作品的表象遮不住自由心性的流露,一如山川大地的吐纳,所有表达都自然而然。这些作品涌动着张力与腔调,仿佛要走下展墙,与观者共情。它们青春而鲜活,镌刻着时代的年轮。
李安源《无题3》 120cmx90cm 纸本丙烯 2022年-2024年
一座浅绛土坡、一轮冷月,一棵劲草摇曳、一道白光闪现、一块沉睡的石头、一只独脚鸟儿似睁似闭着眼。在休息?在发千古幽思?空寂袭来,孤独遍布。此刻,诺贝尔文学奖获得者黑塞的那句名诗像字幕般展开:“没有一个人了解别人,人人都很孤独。”安源教授造境,像江南园林高人。
李安源《戏曲人物9》 90cmx80cm 纸本丙烯 2022年-2024年
这幅作品在我脑瓜子里环游,久久挥之不去。那鸟儿是安源教授?安源教授似那只鸟儿?具象抽象化,抽象具象化。他画笔如刀,绞动着生命的律动,划破夜色的漆黑,一抹亮色掀动停泊的小船,推它入海破浪。无人之夜,山林与草吱吱地拔节,舞动着忧伤,野蛮生长。这些活泼泼的作品强力发声,作者才华外溢,令我等专门从业者自愧不如,肃然起敬。
李安源《戏曲人物17》 90cmx120cm 纸本丙烯 2022年-2024年
人们都说生活是个大舞台,人生如戏。有人以为观众多为庸众,大众没有思想,会顺着他的扮相而入戏,生活当了戏,台上台下已然合体。虽有生活艺术化,艺术生活化一说,但艺术并不等同于生活。装饰的舞台五彩缤纷,多了扮相少了真诚,多了成熟少了天趣,艺术便失去灵光,没了生命。
李安源《林中》 90cmx80cm 纸本丙烯 2022年-2024年
安源教授属于闷骚型,表面看似平和、安静、疏离、宽厚,实则幽默风趣、内心澎湃、激情四射,偶尔也小肚鸡肠、也有愤青状。实话实说,对于艺术,我与安源教授的喜好各不相同,甚至大相径庭。君子和而不同,我们也并不尝试说服对方,去争个面红耳赤。大家各有所好,各持已见,允许多样多元,容许不同声音。坦诚相待,何需扮相?生活与艺术,安源教授都不装不饰,真诚率真。有这样的异见者做朋友,不亦乐乎!
在极端复杂的世间行走,相信许多人皆渴望真诚,厌恶面具,排斥扮相。安源教授这类知识分子坦荡赤诚,有底气守底线,依傍艺术与生活周旋,无需扮相!
(文/刘春杰,南京书画院院长、金陵美术馆馆长、策展人,2024年4月)
展览现场
(来源:金陵美术馆)
画家简介
李安源,南京艺术学院教授、博士生导师。
研究领域集中于明清及近代美术史。
代表著作有《王鑑〈梦境图〉研究》《刘海粟与蔡元培》等,在《读书》《二十一世纪》《新美术》《美术研究》等杂志发表学术论文五十余篇。