墨彩风华一一解放军艺术学院学员40年美术作品展
展览地点
延安市延安大学鲁迅艺术学院美术馆
主办单位
陕西省美术家协会
延安大学鲁迅艺术学院
2024年5月军艺学员四十年后将相聚延安，相聚鲁艺，以画展的形式再一起汇集，四十年在人生过往中即快速又漫长，从风华正茂的少年走到了人生的另一个阶段，每个人都经历了不同的过往，有奋斗，历练，磨难，喜悦，成功与失败，我们这一辈人对绘画的热爱、热忠是发自内心、刻在骨子里的一种情怀，因画而聚，因艺而和，因情而动，因念而行，感谢老同学延安大学艺术学院院长王文权兄倡导，南京画院张建华兄的鼎力组织，大部分同学热情积极的响应才使得此次在延安的画展得以推进，在此感谢所有为此活动付出努力的同学们。
（文/张伟觉圣）
觉圣在甘南拉卜楞寺写生途中
觉圣水墨小品
张伟觉圣：只有真诚，才能让我们走得更加长远，做艺术如此，做人亦如此。
觉圣在奥斯陆诺贝尔和平奖颁奖大厅获全球十大华人艺术奖的领奖现场
张伟觉圣水墨山水风景写生部分
欧洲写生
屯溪老街写生
水东老街写生
延安老鲁艺写生
延安枣园写生
写生创作随笔（节选）
我认为写字画画都不要用太多的技巧，用心即可，用心体悟出来的东西才真诚，我的许多文章是在行走中出来的，从多年前进西藏写随笔开始，形成了一个习惯，喜欢随时记录瞬间的一种感受，对画，对人，对生命，对社会瞬间的那种感受份，随时随地记录下来，久而久之，就形成了一段一段的文字，久而久之，就形成了习惯，久而久之，就有很多长的短的文章段落被记录下来，像人的脉搏和心电图一样，真实而不虚假，与在所谓任务中完成官方美展的创作和出版社约稿赶出来的文章所不一样的是，它是自由的，它是真实的，它是发自内心的，真实，不做作。
太行山写生
写生过程越发感觉自由对一个人的重要，行动上，行为上，思想上，没有自由自在的状态怎么会画出来打动人心的作品，我们很多时候都是被一种无形的框子框住，在一个框子里边的活动范围总是有限的，比如多年的中锋用笔，实际上就是个框子，限制了人们很多自由，最近的一批写生我收集了很多别人不要的破毛笔，一没有笔锋，二没有笔肚，都是别人要扔掉的，我把它捡了回来，用在我的写生上，出现了一种非常意想不到的效果。
规矩固然重要，古人曾云，没有规矩不成方圆，但我在考虑，写生的过程中需要这么多规矩吗？空掉的容器里才能装新鲜的东西，写生中方法对还是不对，可以说它没有循规蹈矩，但它却有极强的生命力，极强的热情和极强的对生命的一种热爱在里面，空即是色，色即是空，空装的下世间万物，宇宙空间，空装的下虚空法界。
为广州十大景观所作
从最初总想把一件事情的来龙去脉弄清楚到后来观察事物，表现事物，全凭一种新鲜的感觉，一种印象，把凡事都要弄清楚的这个理念渐渐就甩得远远的，只是因为这个世界没有一件事情是可以弄的清楚，历史记载过来的所有事情皆有偏颇，从小的教育仿佛总有一种声音在每件事上对你说，画山水时要了解它的来龙去脉，画人物时衣纹的来龙去脉也要搞清楚，从哪里来，到哪里去都需交代的清清楚楚，现在想想，这是绘画要表达的一种东西吗？这种最初的启蒙教育是不是一种错误？
太行山写生
放眼世界，游走世界，人就不会变得狭隘，世界很大，要出去走走，出去看看，不能老在自己的一亩三回地里孤芳自赏，要放开手脚，你认知多远，能看多远，你心胸就有多大，如果你看到的都是你目光所及的地方，那你身边全是烦恼，一个执着于鸡毛蒜皮的人，身边定是一地鸡毛。
为什么每次到了西藏写生会脱口而出照见五蕴皆空，虽然空不了，但西藏的宽广博大，立马会把人带入巨大浩瀚的空间，让人神清气爽。心胸打开，把烦恼瞬间丢掉。
福建写生
各种经验，包括写生过程中的体验大都是从实战中得来的，即使书本上前人的经验再好也需你用实战来验证，反反复复消化后才能变成你自己的东西。理论对打开中西方绘画的大门很重要，像一把把钥匙，门一道道打开，没有理论的指导很难开启，开不了门，你就永远走不进去，也就无法了解和掌握东西方绘画多种面貌的来龙去脉，无法深入研究和学习，这个来龙去脉和我前文所讲的有所不同。
太行山写生
越来越喜欢儿童画的原因就是儿童画完全发自本真和天性，没有任何的教化，没有任何的引导和技巧，没有所谓的准确不准确的造型，是最原始的，发乎于人体内最真实的一种感受，凡事都弄清楚似乎是数理化研究的方面，而非艺术课题，感性超越理性似乎才是一个画家本该有的特质。
为广州十大景观作
十几年前，在出我第八本画册的时候，贾德江老师曾经给我说，你的画在今后的时间里还要变。还要再变两次，我当时是一点都不相信。一种风格的形成不知要化多少时间和经验的沉淀，不知要画了多少年，画多少幅作品才有自己的一点点面貌。还要变？怎么变？变成什么样？当时我是没有任何概念，也不相信会变，十几年过去了，从2019年底我开始接触了山水写生，三年过后，突然发现应验了贾老师的话，认知与画在不知不觉中发生着变化。这个变完全是从写生中得来的，没有这三年踏踏实实的写生经历，不可能出现今天的变化，写生给我带来快乐，带来欣喜的一种变化，带来绘画的另外一种样式，这几年我几乎很少画我擅长的东西，有时候会开玩笑说，画人物闭着眼都会画的很好，因为太熟又画的太多了，一种面貌经历的时间太长，确实验证了熟能生巧这句话，但实际上不是什么好事，自己早就不喜欢这种循规蹈矩，循环往复的状态，偶尔想去破，不破不立，现实中破起来很难，立起来更难，事实不是你想破就能破得了，或者是你想立就能立的起来的，它完全是水到渠成，自然的一种生发的，拔苗助长不是破也不是立。
福建写生
福建写生
写生是一种感觉，对事物认知反射出来的感觉，景中既有历史的沉淀，日月沧桑的变化，人日常活动和参与的痕迹，这些都赋予它一种特殊的面貌呈现给当下的人，让人追忆，让人感伤，让人有画它的一种冲动……
福建写生
绘画过程中，有时候人的思维会障碍住，停滞，变形，甚至不认识自己，随之而来的是行动上的怀疑和莫名其妙的幼稚，从因果规律来看待此现象，是由点带面的一种恶性循环，僻如题载障碍，表现方法障碍，表现形式障碍，仿佛一切在运化中生灭着，循环着，只不过是你忘记了开始的循环是个什么样子了，解衣磅礴的忘我才是最佳的一种状态和境界，心无挂碍，方自由自在。
福建写生
其实每个人都有潜力，潜力是藏起来的，你不挖它，它不会自动出来，就如同每个人身上的耐受力，不通过锻炼，可能永远都不知道你的耐受力有多大，所以说我们有些理论家没有实践就直接给出了一些不着边际的答案，那怎么会正确，怎么可能正确。
福建写生
一友昨天和我聊天，他问我什么是世界本来的面貌，这个物质世界本来的面貌到底是什么样的，我脱口而出是空，空是一种形态，是一种相，空是有和无组成的一个形态，一个特殊的空间，最近老听到多维空间和高维空间的一些讲法，首先肯定它的存在，它存在于我们三维空间，三维空间就是一个二元对立的空间，凡事都是阴阳的组成，它涵盖在天地之间所有的阴阳对立与融合的结合体，是既矛盾又统一的一个形态，通过高维空间来观察我们这个相对有局限性的三维空间。
“念”的力量非常大，我们说的“念”就是念头和念力，念力和愿力还是有区别的，常听说愿大力大就是这个道理，一念菩提，一念烦恼，一念佛一念魔，这都是在二元对立的空间产生的现象，魔鬼转佛或者是烦恼转成菩提，如你能看清事物的本质，实际上是不用转的，因为它本是一体两面，大家每天都生存在一个既对立又统一的空间里，在打打闹闹中寻找平衡，在烦躁中寻找平静，在苦恼中寻找安慰，在病痛中寻找健康，在污染中导找洁净，在腐败中寻找生机。
福建写生
由于传播媒介的发达，让我们很快的第一时间能见识到很多民间的高人，他们身上没有标签，不属于哪个机构，哪个单位，他们用自己的方式做着他们自己擅长的一些事情，今天发现了一个小团队，做特效短视频的一个四人小组，看完他们做的一系列的东西。情不自禁的冒出来两个字，牛逼class。特效不亚于专业拍电影的，无拘无束，无边无际，轻松自由，想象力丰富，技术高超，四个人完成了几十个人才能完成的事儿，视觉效果极其震撼，还有一个土生土长的农村小伙子，用视频记录方式，记录着他周边的人和事，朴实无华，没有半点的修饰，讲述着村里边老头老太太们的生存状态，短视频时代在不知不觉中改变着人类生存的一种新方式。
上杭写生
许多事，我们知道的太晚，好多事我们永远也不知道，这种局限让我们的认知永远是片面的，看待这个世界是永远也看不清楚的，人一生，时间长度和宽度都是有限的，在有限的时间里面创造无限的东西，这是我们小时候的教育，在有限的时间里无限的为人民服务，这就是我们从小的宣传，实际上把自己服务清楚的人都没有几个。
福建写生
在我的绘画历程中，画面的大小似乎不太影响和左右我的创作，而且没有稿子的创作，又给了我无数想象和发挥的空间，最好的状态就是随时随地可随心而动，随心而变，随心而止，每个下一笔都是未知的，创作前，甚至我懒得勾一个小稿，或者从小草图里看看整个画面的透视和人物布局，我反而动不了笔，我喜欢在一切未知中创作，腹稿是我唯一创作前的准备，而腹稿会随情绪的变化而不断变化，这样看来腹稿也只是一个形式而已，在创作过程中起不了太大的作用。
福建写生
要懂得适可而止，不亏待每一份热情，也不讨好任何冷漠。不给别人带来烦恼是一种慈悲，不给自己带来烦恼是一种智慧。
人到中年想要关系长久，最好的相处模式:就是相互尊重，真诚相待，理解包容。
一人能称几人心，看看网络时代就明白了，有同频共振的人弥足珍贵，少之又少，当珍惜，网络上是这样，不论是多伟大的人，不论是对这个世界做出多么巨大贡献的人，不论是多么善良的百姓都有人骂，都有人借这些人发泄自己的情绪，调侃，讽刺，漫骂，诅咒每天不停的发生着，反之，不论多么十恶不赦，罪恶多端，那怕是人神共愤，都会有人赞叹。
只有真诚，才能让我们走得更加长远，做艺术如此，做人亦如此。
只要我没有欲望，世界就对我束手无策。
看到花开花落，就想起了人的生死。只不过是人只有开一次落一次的机会，遇到自然灾害，天灾人祸，人的这个花期会很短，无常常随，珍惜当下。
福建写生
一张画，一篇文章，被解读成什么面目，是仁者见仁，智者见智，你只能看到一米，一米以外的你就很难看清，即使看到，也是假的，虚的。好的作品并非一目了然，更不是不知所云，而是乍看一般，久视可细品，既有技术含量又有深度，又不可重复。无论从形式还是技法都有看头，有琢磨头，而且回味无穷，这才是好作品。一眼看去热热闹闹，细看白开水一样乏味，人云亦云，非自然流露，这种作品大多是没感觉。
屯溪老街写生
近来的作品，我所追求的是自由的，画面布局完全打破时间空间的概念，人与物的摆放完全是随心所欲，完全处于画面的需要，自主性极强，几乎不受外部物象的干涉，色彩的运用也打破了随类赋彩的传统。完全处于一种心灵和画面的碰撞。
总听到有人说，现在人掌握一门学问不是系统研究，不是系统学习，而是片段式点学，当下能有片段式就不错了，片段有可能是一个系统里面的精华所在，只不过有人把这些片段从一大部里提出来而已。
皖南写生
云南洒嘎写生
我们从小就生活在一个极度东方体系的土壤里，东方的思维，东方的观念，东方的世界观，造就了我们用东方的方式去处理任何事情，包括我们的画面。我们想表达的内容，我们的题材，我们的国画语言，我们的国画样式，面貌，颜料，我们的宣纸，我们的笔墨纸砚。这就是我们的土壤，用这种土壤种出来的果肯定是东方的面貌，完全区别于西方的土壤接出来的果。
东西方的审美是截然不同的，东方基本上是用二维的一个空间去处理画面，它是平面的，它在平中求变化，西方的审美则不然，西方是在一个三维空间的去表现它要描述的东西，它是立体的，它是三维的，它需要光，它需要黑白灰的关系，当然西方很多流派早已打破了这些东西，接受了东方的一些理念，毕加索就从齐白石，张大千那里发现了东方艺术的特殊和魅力，梵高就从日本的浮世绘那里学习了不少东西，历史上东西方的这种融合还有很多，他们把从东方学习的东西融合到西方的绘画里边儿去，比如说表现主义的东西，就在平面的一个空间里去找变化，林风眠曾把西方的一些元素融汇到中国绘画里面，其实不管中方还是西方的绘画，走到顶层则一切通达。
近代的油画好像提出来过一个观念。就是油画中国化，这就好比陕西的秦腔美国化，英国化，法国化一样。，这是个什么味道，可想而知，最终的结果肯定是没有走下去，实验失败，实际上这个提法就是个框框，是个枷锁，自己想搞一个框子，把自己框起来，然后往里边儿加作料来禁锢你所有的自由和想象空间，艺术是自由的，艺术不该是这样玩的，所以说东西方根深蒂固的一些东西，是很难以政治的或者是人为的，或官方的方式去改变它，艺术面貌要个性化，一门艺术掺杂太多东西，然后用这些东西去左右它那是出不来好作品的，内里已经不纯净，掺很多杂质，从这个角度去看，不管什么流派，不管多怪的一种艺术形式的表达，都可以理解而且说得通了。
我们常说的实践是检验真理的唯一标准，这是地球人在这个时空段制定的，只要说到唯一就说到了绝对，因为所有的东西都是相对的，世界上没有一件东西是绝对的，这是在我们认知的这个娑婆世界里，如果是在高维度的空间和高维度的时空里，这个标准就不一样了，因为它的时间，空间，长度，宽度概念完全和地球上不一样，他既没有一年四季，十二个月，也没有一天二十四小时，大千世界或者是虚空法界的概念和理论会让我们的思路打开，眼前开阔，想象的空间无限大，对我们创作有很大的一个帮助和启发。
我们有时候会说中华历史五千年，现在已经有人说七千年了，你小小的美国才有二百年的历史，这只是从时间和历史方面去做比对，就如同一个白胡子老头告诉幼儿园的小朋友一样，我不光胡子白，活的长，我的知识还渊博，我走过的路比你过的桥都多，说这些都不会妨碍这个小孩儿慢慢的长大，慢慢的变得优秀，这个世界就是这样，为什么小孩慢慢长大了，变优秀了，他会去骂老头，老头儿看小孩儿长大也觉得不爽，不顺眼，也骂这个小孩，谁的错，抛开意识形态这个层面，是人类的劣根性还是人类本来就这样，你看我不爽，我看你不顺眼，如此无休止的打个不停，没完没了，世界和平是不是只是个口号，是热爱和平一群人的愿望而已。
在诺贝尔和平奖颁奖大厅外与奥委会副主席，何主席在一起
我们总说在一个什么框架下去做某些事，艺术层面不需要，金箍咒己经够多了，干嘛自己给自己又扣上一个。我始终相信技法是为表现服务的，画面最重要，技法是在实战中自然生成的，而且一直不断的再生，每个人都会有每个人的一套技法，最初的规矩方圆有了，在此基础上的生发才有生气。
（文/张伟觉圣）
水墨人物《众生相》系列部分
张伟觉圣：别给自己施压，画画本来是轻松好玩的一件事，想咋画就咋画，想画什么就画什么，哪有那么多框框和道道。谁规定的国油版雕的技法不能混在一起用，谁说的搞国画的搞不了西画，谁又说画人物的画不了山水花鸟，写实的弄不了抽像当谁也没告诉过你，是你的思维方式框住了你，当你天马行空，冲破这些框框你就自由了，美术史上不是没有油画画的好，水墨也非常棒，写生功夫厉害，抽像也玩的好，到了此境，已经一通百通了。
街头水墨人物速部分
古人高超的笔墨技法对当代人的作用到底在哪里，是全盘照搬，还是借鉴，当然是借鉴为我所用的部分，古今中外的精典对今天的画者来讲，有着不可估量的启发作用，可以说是取之不尽，用之不绝，
后人大都是踩着前人的肩膀发展着，变化着，那些说已经超越了古人，或者说开什么宗，立什么派的，大都不知天高地厚，不知者不是不怪而是会被当成笑谈，你如果真的走进祖宗浩瀚无垠的精典里，就不会轻易胡说八道了。像唐宋时期的普通话和当代的普通话是截然不同的，那是的普通话接近现在的闽南话，客家话和白话，绘画也是如此，每个时代的语境完全不同，当代人当然要用当下的语境和语言來表现或表达你所处的社会环境，至于说的借古抒今，绝不是让你抄袭。
古镇古街写生部分
陪同马来西亚代表团在北京
其实写生玩的就是一种感觉，而绝非对景写实，画面的处理才是最重要的，构成与笔墨的张力，节奏与细节的把控，块面与虚实的对比，主观与客观的互借才是写生的重点，我们往往把重点放在眼前的景物上，放错了地方，后续的一切努力都不对了，画面才是重点，经验大都在处理画面上的问题时得到的，重复，实验，改进，反反复复的一个过程。
走街串巷人间烟火部分
别说别人俗，这个俗，那个俗，其实都在俗中，都脱不了俗，除非你远离这个世界，死人肯定彻底脱了俗。所以说做好自己的事比什么都重要。
欧洲写生部分
拜八大神山去西藏的路上
你可以喜欢有个性的，怪的，奇的，不符合你审美标准或个性不鲜明，大众性的，也是允许存在的，世界本多元，更是包容万物，每一种艺术形式都有它的观者，欣赏者和反对者，这才是该有的艺术生态。
瓷上写生部分（釉中新彩）
人物速写部分
四川大凉山火把节采风写生时
临摹是为写生和创作打基础，笔墨，构图，笔意，禅意都能在临摹过程中体会到，写生是把临摹中学到的方法灵活运用，这个过程又不断有新技法产生。
风景写生部分
这一辈子唯一的愿望，身体别有大毛病，平平淡淡的，好好的，自己能吃，能喝，能活动，能画画，能拜拜佛，念念经，别给周边的人找麻烦，能做点力所能极的，对遇见的人或对社会做点有帮助的事，真心希望国泰民安，希望世界和平，别乱，别有战争，别有瘟疫，喜欢我的和我喜欢的在一起多唠唠嗑，不喜欢我的和我不喜欢的随它去，敬而远之，你的精力没那么旺盛，收着点。最好的合作是你刚好需要，我刚好专业，最好的相处是你懂我不易，我知你艰辛。
写意罗汉部分
画画是个随性随意的事，严肃了，规矩了，画没法看了，随性随意中不留痕迹的却暗藏着规矩，无法之法的最高法是含而不露。
主题创作部分
思考对一个人很重要。有了思考。才有对这个世界的认知，才有辨别能力。才有进步。才有创作的源泉。
《新城市寓言系列》系列作品部分
四十年前军艺学员，与史国良老师一起
（来源：美篇号@美术观察）
画家简介
张伟觉圣，当代佛教绘画最具代表性画家。毕业于解放军艺术学院美术系和天津美术学院中国画系。后入中国国家画院人物画课题班专题研究水墨人物画。现任山西省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、民盟中央美术院副院长、民盟中央文化委员会委员、李可染画院研究员、山西民盟中央书画艺术委员会副主任、文化部国韵文华书画院艺委会委员、中国五台山佛教艺术书画研究院院长。
