文化视界网报道 天朗气清，惠风和畅。伴着和煦的暖阳与啁啾的鸟鸣，笔者一行踏着轻快的步伐再一次走进了济南市美术馆。自从上周来探了“墨局——当代七人展”之后一直感觉意犹未尽，对袁武、殷会利、曹宝泉、王颖生、王晓辉、刘佳、秦嗣德等当代画坛极具影响力的七位画家不同风格的水墨人物画作品印象深刻。于是，怀揣着期待再次来访，憧憬着能够收获更多新的感受。“墨局——当代七人展”开幕式将于本周日在济南市美术馆举行，展览持续至4月20日。热爱艺术的朋友们趁着天气正好，快到展览现场一睹为快吧。
展览至此已是第六站，在前几站展出之时都反响热烈。同样，作为艺术之花遍地开的齐鲁大地，也不乏书画艺术的从业者与爱好者。本次展览在济南展出，对于前来观展的山东省文联副主席、山东省美术家协会顾问杨枫先生来说视觉上的冲击感十分强烈。在他看来，虽然七位参展画家在中国画领域的探讨方向不同，但是他们在精神层面是一致的，就是在不断的开拓中国画语言的疆域。“本次展览在山东举办，对于山东艺术界也具有很大的冲击力，能够帮助山东的艺术家打开创作思路，帮助大家打破思维方式的局限，开拓眼界，看到中国画发展的多种可能，对山东美术界的发展能够起到非常好的促进作用。”杨枫先生如是说。
杨枫
著名学者王鲁湘先生曾说：“墨法才是中国画的根本，是中国画自立于世界美术之林的法宝。”参展的每位艺术家都在各自的领域中，以独具匠心的表达方式，运用水墨语言进行着坚定的创作实践，使观者透过画面能够深切感受到艺术家精神的丰腴。
“以墨为局，以人为题。”，七位画家以群体的形式，以展览、巡展的方式，通过丰富的艺术创作，不断追问水墨语言与绘画题材的关系，勾勒出水墨人画当代创作的中国样貌。原本要到展览现场一同观展的山东美术馆馆长、中国美术家协会理事、山东省美术家协会副主席杨晓刚先生，因临时有重要会议无法前来，特意以视频方式发表了个人见解。杨晓刚先生认为，七位画家立足当下的文化语境，从不同的角度出发，徜徉于水墨当代性的实验与探索中，他们在水与墨的肆意挥洒中，进一步激活了传统材料与技法的运用，丰富了水墨语言的多维度表达。七位画家在墨色变化间，强化了水墨艺术的当代性形象，触及到现实生活和人类精神世界的真实状态，对人的价值和生命价值进行了深度的思考，深化拓展了人物画创作的精神特质。他们共同推动了水墨艺术的发展，为从事水墨人画创作的艺术家提供了更多可借鉴的方法和路径。
杨晓刚
“墨局——当代七人展”展出的水墨人物画作品有着很强的实验性，“笔墨当随时代”被七位参展画家诠释的淋漓尽致，这一点对于前来观展的山东工艺美术学院教授、山东省美术家协会顾问李学明先生来说十分震撼，在他看来，这既有对传统的承接，也有对水墨的反思，“物有常性，画无定法。”七位画家都有各自锤炼出的不同画法，而这个“法”乃为“法外之法”。这就使他们形成了自己具有辨识度的笔墨形式，而这不仅仅是笔墨符号的锤炼，更是绘画内涵的酣畅表达。
李学明
七位画家水墨形式的符号性表达都是多年探索的积淀。他们将各自对于李可染先生“墨玄”观念的理解融入画作之中，虽风格不同，但又和谐统一。这不仅是他们心灵深处所要表达内涵的和谐统一，更是与时代融合的和谐统一。陪同观展的济南市美术馆副馆长、济南画院副院长张辉先生，济南文艺评论家协会副主席、陶瓷工艺美术大师刘志军先生，济南市美术馆（济南画院）艺术收藏部副主任吴震先生以及中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文先生在谈论各位画家艺术风格的同时不禁发出连连赞叹，其间欢声笑语不断。
（左一：张辉 左二：刘志军 右一：梁洪文 右二：李学明）
（左一：刘志军 左二：杨枫 右一：吴震 右二：梁洪文）
“艺术之美取决于其所达到的自由的程度。”在此意义之上，“墨局——当代七人展”的各位参展画家，各尽其能、各显其才，以酣畅淋漓的水墨之魂，描芸芸众生的现实写照。将水墨人物画的当代创作推进到“不以形拘、不以物役”的自由境界。
来源/文化视界网 作者/王南休
摄像、摄影/金德锋、徐智勇
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