雨亦奇，李可染，44cmx59cm 1954年
李可染艺术的开创性不仅留于纸上，更在于他的理念与行动。
当中国画遇到危机之时，可染先生不曾黯然神伤，更无高谈阔论，他最懂得“绝知此事要躬行”的价值。1954年，他与张仃、罗铭先生以写生的方式重回对“造化”的认知。此后，可染先生更以实践者的任性，走遍半个中国，甚至远达欧洲，以作品撬动偏见，建构起新的话语权。在以李可染为代表的一代艺术家的努力下，不仅将中国画从危机重重的沼泽中拉了出来，还逐步形成了一套与时代同频共振的，属于中国画的新创作方式，而写生则是这一方式的第一步。
家家都在画屏中，李可染，40.5cm×44.5cm 1954年
麦森教堂，李可染，48.5cm×36.5cm 1957年
写生，依托于远足，为什么要行万里路？所求的是“生”，在陌生中体会意外，这是在古人、在书斋、在固有思想中没有的东西。可染先生深谙此道，他甚至强调写生的核心在于放下过往，因为“心怀成见”就会“视而不见”。再有，写生的关键在“写”，而非简单的描摹对象。写是有主观性的，甚至是有逻辑性的，可染先生称这种画法叫“从无到有，从有到无”。李可染甚至将毛主席讲的辩证法运用其中，理论与实践相结合不是概念性的虚言，而是中国画这艘大船得以驶向艺术新境的双桨，飞向未来的双翼。
太湖，李可染，32.5cm×41cm 1954年
山静瀑生喧，李可染，92.5cm×58.5cm 1988年
从1954年到今天已然七十载。当李可染艺术基金会理事长刘莹老师提出此展的构思，并直接说出展览的题目“雨亦奇”时，我们双手赞成。此题源自可染先生在西湖的一幅写生，更是将自然与作品融为一体，幻化出苏轼的名句：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”内质的创作。受此题与苏东坡、西湖缘分的启发，我们亦想通过作品与李可染所走过的写生之路相链接，进而形成一个地图志式的展览。以此来纪念李可染先生70年前“躬行”的壮举。
雨中漓江，李可染，71cm×48cm 1977年
愿此展能给今人以启发，助力后来者可以冲破当下艺术创作上的藩篱。
（文/吴洪亮 写于2024年3月21日于由沈阳回京的列车上）
【展览信息】
展览名称：雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展
主办单位：中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、李可染艺术基金会、北京画院
承办单位：北京画院美术馆
展览时间：2024年3月29日至5月5日
展览地点：北京画院美术馆一、二层展厅
（来源：北京画院）
艺术家简介
吴洪亮，全国政协委员、北京画院院长、中国美协理事、中国美协策展委员会副主任兼秘书长、北京美协副主席。
吴洪亮是一位具有影响力的策展人，长期致力于齐白石、20世纪美术史的研究。在他主持下，北京画院美术馆入选首批9家国家级重点美术馆。他参与策划并将齐白石的艺术带到澳门、匈牙利、日本、列支敦士登、希腊等国家及地区展出。参与组织了“策展在中国”论坛、齐白石艺术国际论坛等学术项目。2008年参与北京奥运会开闭幕式及公共艺术项目。2019年担任威尼斯双年展中国国家馆策展人。担任2022年北京冬奥会和冬残奥会公共艺术全球征集项目的策划委员会主任。近年来，有数十篇论文发表在《文艺研究》、《美术》、《美术观察》、《美术研究》等专业刊物，出版专著《一叶知秋》等。
