领学生在天山写生
《天外有天 天风浩荡》 138cm×34cm 2015年
自上个世纪90年代初开始，周尊圣深入新疆腹地，以西北“天山”为创作基地，体验生活，积累素材，走遍天山南北戈壁荒野，感受自然造化，对这里的风物进行了深入的探究，并以极富个人特色的“天山红”绘画语言表达对天山的感悟。他的“天山红”山水系列所表述的不仅是一种个人精神追求的图式，同时也在某种意义上折射出时代的精神。在中国，红色是最重要的颜色，有着它的特殊意义。除了政治上的隐喻外，在民间，红色象征喜庆吉祥、热量、活力、意志力， 还有驱逐邪恶、警示的含义……周尊圣在他的“天山红”系列山水画中，将红色作为基调，用红色和墨色勾画，渲染出一幅幅顶天立地的山水画面，气势磅礴。
《横出天的大象》 138cm×34cm 2015年
周尊圣在中国画图式上有现代意识和创新成果，开拓了中国山水画的新图式新领域，这必将引领于中国山水画坛。 周尊圣的“天山红”上升到“中国红”，已经形成了鲜明的个人化符号和独特的艺术风格，这是他二十年来奋力拼搏的结果，成绩来之不易。但他清醒地意识到，他未来的艺术之路很长，如何在今后的创作中避免概念化、程式化并有新的突破，使自己的绘画面貌更丰富，更多样化，是他面临的新课题。他正在向这一新的目标进发，祝他成功！
（文/邵大箴）
《大美天山》 50cm×50cm 2023年
《大美天山》 50cm×50cm 2023年
画天山以来，通过三个阶段的探索，周尊圣已精于在漫漫瀚海和裸露山岩中展现旺盛的创造活力，在有限的景观中，注入宇宙的遐想，寄寓历史的沉思，他的艺术更加成熟了。成熟期的周尊圣艺术，总的特点是大山大水，大开大合，删繁就简，浓墨重彩，讲求色调，强化意象，追求大气魄、大境界、大块面、大笔触、强色彩，以实写为主，以极少的虚白为辅，讲求对比夸张，强调心理感受，注重视觉张力，表现自然的神圣，历史的悲壮。从意境而言，他善于在空间的神秘感和历史的纵深感中，诉说满腔的激情和对古往今来天人关系的感悟。
《红韵图》 68cm×68cm 2018年
这一切，都离不开他多年来的外师造化，中得心源，借古开今，化洋为中。更由于他对祖国大西北、对天山神境的由衷热爱。他的灵魂早已融入了那方土地、那里的山川和那里的生活。他被当地人称为“天山之子”，大约也可以说明这一点。艺术的成熟，其实是相对的，目前无论他的天山红，还是天山黄，图式笔墨都已自成家法，然而，是否还可以探索强烈单纯中的丰富，还可以推出构思的新创意与构图的新式样。相对的成熟，可以是走向新探索的阶梯，也可以是醉人自醉的陷阱。周尊圣正在盛年，在目标高远的艺术征途上，我相信他已看到还有着继续奋进的广阔空间。我期待着他再一次令人刮目相看的新系列问世。
（文/薛永年）
《天山红》 138cm×34cm 2016年
《胡杨礼赞》 179cm×81cm 2019年
《天山红韵》 200cm×200cm 2016年
如今的周尊圣，已经化作了一种特异的艺术符号，他自谓“天山山水画”图式的代名词。他将那山石结构“律化”为富有动感的线条，又不必分作南宗、北宗，还是披麻、斧劈？他将那色彩“纯化”为大调统一的红、黄、褐、紫，已难以水墨、浅绛、青绿、金碧念概；他以那截断的山体布满宣纸的四面八方，却又在满密中“留白”——仿佛是一缕光、一片云、一汪水，我欣赏那一缕留白，那应该说是诗眼、画魂，是大山的呼吸，是大地的气孔，是艺术家与天地精神往来的心灵窗口。在这黄宾虹热中，尊圣并不师法黄宾虹，却悟到了黄宾虹言“实处易，虚处难”“虚处得内美”的真谛。尊圣是位思想活跃的青年画家，但他仿佛和前卫的现代水墨无缘。他非常地热爱传统，又不似江南学子遁入文人的书斋和出世的佛堂。他像孩童扑进母亲的怀抱，一头扎进天山峡谷，脚踏新疆戈壁那炽热的土地，要将他心仪的阳刚大美和悲壮情怀诉诸他独特的艺术图式，已经收获了阶段性的果实而值得庆贺。
（文/刘曦林）
《天山红韵图》 96cm×178cm 2016年
周尊圣为什么选择了新疆？在进入新疆后又首选天山为感知空间，先后在天山寻美达十几年之久，其最大的收获是找到了艺术冲动的燃烧力和属于自己的艺术样式——“天山红”。
《天山红》 68cm×68cm 2021年
美的原形就在自然之中。“道法自然”，必须深入到自然的美的源泉之中去。自然本身的属性及其美的特征，一旦被画家选准，成为他感应的气场和资源库，便能高度敏感地把天界、地界、人界冶于一炉，从原初感受到符号完形，从内容特质到形式规范，要经过反复实验以臻最佳境界，才能把大道天规与血脉精气在心灵中迹化为一，才能实现原创的理想。“冰封三尺，非一日之寒”，所以我从内心里发出一句话：“周尊圣有今天这样一种‘天山红，独一无二’的样式，谈何容易！应当给予充分肯定！”巍峨壮美的天山，织就成锦绣画卷，“天山红”已彰显为周尊圣艺术生涯中的一个标志。这标志唯周尊圣所独有。
（文/周韶华）
三十年来，他从大兴安岭的峰顶走到天山脚下，对天的崇拜，对山的敬畏，激发了他的创作欲望。感受天的旷达，刻画山的风骨，确立了他的艺术追求方向。于是，古老的天山开始在他的心中重新排行布阵，历史的烟云不停地在他胸中回荡。铺成古道，复燃烽烟，响起驼铃，直至连成大象。
周尊圣昨天的“胆大妄为”，为当代美术史涂上了一块瑰丽的红色，他今天的“异想天开”又将奉献给人们一个惊心动魄的胡杨林。
如果说天山红是画家火一样的真情铸造，血一样的忘情泼洒，那么《不朽的胡杨》就是他和胡杨树用灵魂在倾心对语。
《天山红》 68cm×138cm 2023年
从发现胡杨那一刻开始，他就兴奋，从见到胡杨那一瞬，他就疯狂，从拿起笔描绘胡杨那一刻，他的手就颤抖，他双腿就一直在跪着。
胡杨是让他崇尚的生命，他一面听老农讲述胡杨的故事，一面用手抚摸着胡杨树那没有皮肤包裹的骨肉，一面沿着胡杨树数不清是血管还是经络，说不清是裸根还是枝条的粗壮纹理，在对胡杨目不转睛的观察和夜不能寐的冥思苦索中，他有了对生命和艺术惊人相似的理解。
艺术需要不断地注入生命的激情，创造才可能永不休止的前行。他在找寻刻画胡杨树的方法。他不难于再现胡杨的形象，而是苦于无法刻画胡杨高贵的生命和超凡的气节；他不难于任笔恣性的涂抹，而是苦于找不到如何动笔的那一瞬。多像是一场神圣的战争，序幕还没有拉开，焦虑，困惑，折磨……又那样令人期待。
《红韵东方》 96cm×178cm 2023年
周尊圣说，我是用胡杨的精神在创作，胡杨告诉我，没有和别人一样的生命，因此，也不可能有与别人相同的艺术之路。我要把自己的人生画进胡杨的森林，和胡杨树一起回顾“古道西风”的沧桑岁月，一起体验“惯看秋月春风”的诗意人生，一起期待“阅尽人间春色”的欣喜。所以我们看到胡杨树的形象，不是自然地传移摹写，而是画家的心性书写，周尊圣笔下树木的姿态，是他自己灵魂的放歌和狂舞，周尊圣挥洒的笔墨形态是艺术和生命的礼赞。
（文/傅伯庚）
《红韵图》 138cm×34cm 2023年
尊圣的天山红已成为他山水画的精神象征，以红色写出了大西部的壮丽，沧桑之境。尊圣是一位有情怀，有深邃思想的艺术家，他所创作的一切山水，无不体验着雄浑、风骨和澹远的审美思想。他的一切技法都在诉说着这一主题，由此而生发的笔墨意义在本质上呈现了尊圣对山水精神的向往，探索和觉悟。他自觉的写意精神深切地隐含了“天人合一”的人文思想。红色的笔墨塑造了深沉、厚重、博大的西部高山，黄土、红土，还有胡杨与沙漠。他把笔墨放在了内心的感恩之中，人与自然在此化作了精神的史诗，每一笔墨诉说着关于文化的体悟，关于历史的象征，关于时空的亘古而之变，尊圣以返璞归真的天山红向着西部，向着自然默默无声地创造着他那明觉的天山红，使他的山水画独树一帜，创造出西部山水的一种画风，一种语境，境界宏大，精微、深沉、壮美。
（文/田黎明）
2023天山奥依塔克写生作品
胡杨，尤其是冬日的胡杨，在无边的大漠上是一幅幅地老天荒的图画。没有恬淡，没有温情，也没有曲折妙曼的情调，而是一种大梦三千年的悲壮——活着一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年。这种震撼让尊圣首先有一种天地悲歌、宇宙永恒和英雄不倒的谓叹。我在克孜尔洞窟构思《曲尽笙箫息》时曾有过这样的感慨。这种场景古人入诗不入画。以笔精墨妙内美为术的古代画家，不涉及此类题材。而尊圣勇敢地选取了这条荆棘丛生的路。他把戈壁荒野、大漠胡杨作为自己的精神诉求，以前人不曾表现的东西，彰显自己的艺术理想，这是一种挑战，一种带有浓郁时代精神的挑战。他以自己的独特视角去寻找西部的苍凉和雄浑，或者去“表现”，或者去“再现”，努力保留着视觉印象的第一感觉。他不掩激情地直抒胸臆，大笔泼墨。他努力寻找着一种独特语言，如凸显节奏强烈的构成意识，甚至学习版画艺术的黑白灰效果大起大落，色彩单纯而醒目。确乎表现出一种耀眼夺目的视觉效果，有一种摘掉墨镜看大漠的淋漓痛快感，而这种痛快的背后是画家对宏伟、雄壮的崇高美的追求。这种追求的实质正是尊圣身上可贵的英雄情结。
《红韵染东方》 68cm×138cm 2023年
作品之所以打动我是尊圣的探索精神。探索是艺术家的乐趣，也是艰苦劳动。尊圣确立了自己的方向后不断试验，反复探索而且百折不回。这种精神正是胡杨状态。我个人醉心于“笔精墨妙”的“内美”表述，但我尊重所有同道们的多元探索，只要彰显人生的意义，艺术便是健康的，可以各美其美。只有一条，艺术必须是独立人格和自由精神的呈现，这是历代大师和他们的经典作品留给我们的精神财富。
（文/程大利）
周尊圣的积极诉求，在图式、元素、色彩三个方面，对古典山水画和新山水画都进行了“扬弃”。从情调上，他积极吸收了古典山水画对“荒寒”意境的营造， 吸纳了其中的宇宙意识和时空感，但否弃了文人个人主义的悲凉寂寞以及孤芳自赏；他也积极吸收了新山水画积极乐观的精神，吸纳了其中热烈昂扬的生命激情，但否弃了其过于政治功利的狭隘立场和具象写实的艺术方法。他立足于象征主义，把山石完全意象化；采用大对角构图，强化势能的冲突；舍弃树、草、水、桥、屋、人这些山水画中必备的元素与构件；只用黑、红两个色块，以及留白、挤白、飞白所营造的光。他把心目中的天山象征化、意象化、结构化、石化、赤化，在高度的单纯中，以石观天地，以红观乾坤。大石块的叠压、挤拱、掀斜、耸立、对峙等等结构形态，不仅让观众直观了地球演变过程中造山运动的宏伟气势和壮丽景象，也让观众联想到世间一切事物在破坏、毁灭、创造中的种种情态。他把这一切观念的联想，建立在炽热的红色基调之上，让观众的肾上激素飙升，情绪激昂，他像斗牛士一样，用一块红布，点燃了整个斗牛场的激情。他的“天山红”，对中国山水画而言，不亚于一次火山爆发带来的岩浆喷涌。李可染偶尔为之并谨慎尝试的“以朱砂罩染黑墨”，曾经是石破天惊，周尊圣用“天山红”将之系列化，从此，中国山水画除了青绿、水墨、浅绛几个色相外，又多了一个赤红的色相。
（文/王鲁湘）
（来源：《中华英才》半月刊）
画家简介
周尊圣，1958年生于黑龙江林口，现为中国艺术研究院国画院画家、研究员、硕士研究生导师，中国国家画院外聘研究员，中国美术家协会会员，新疆师范大学美术学院硕士研究生导师，韩国牧原大学博士研究生导师。
周尊圣以西北山水为研究创作方向，以时代创新为学术理想，近年来以天山红、黄土坡、黑土地、胡杨为山水画系列创作主题，以山、坡、地为学术研究课题，从不同地域、不同文化、不同色彩、不同表现手法，探索山、坡、地的文化艺术内涵，形成了独特的绘画语言和理论体系。其作品多次参加全国大型学术性展览。
