陈阳 | 艺术必须跟上时代的步伐，反映现实生活和思想

在实践中，陈老师体悟到社会飞速发展，艺术必须跟上时代的步伐，紧贴大众，深入体验，反映现实生活和思想，如果只是为了创作而创作，就有可能和群众产生隔阂，画不出真正打动人心的作品。另外，他谈到如果画家能够脱离画的本身来体现中国画的内涵，不着重刻画内容，而自然宣泄内心感悟与诗情画意，那么这幅画就达到了更高的境界。

谈及绘画的评判标准，陈老师认为每个阶层都要有评判标准，但艺术是有生命力的、灵活的，那么它的评判标准就不应该一板一眼。国画讲究气韵生动，这是中国传统绘画的一个基本要求，也是评判画作的首要标准；其次注重古法用笔，像吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少先生的书法都是顶级的，包括印章的位置也有一定的审美标准。从国家层面来看，艺术首先是大众所喜闻乐见的作品，因此体验生活是创作的源动力，这也是一个重要的评判标准。

谈话间，陈老师特别强调了艺术感染力的重要性，艺术家首先要感动自己，然后才能感动观者，对自己负责、对观众负责、对社会负责，这是艺术家内心的创作标准。大师们的作品值得细细揣摩品读，但不能盲目学习，失去了个人标准和艺术判断力。在个性还没有被充分挖掘、表达的情况下，艺术家要多层次、多维度地学习，再集中于某一个点，形成自己的独到见解，将其用笔墨形式展现出来，此为创作。陈老师喜欢艺术的多面性，在他看来，绘画语言是互通的，比如版画和国画可以相互融合，虽然工具不同，但艺术的感觉是一样的。

陈老师提倡在生活之余做一些让个人感到轻松快乐的事，因此退休之后，他成立了一个工作室，免费提供场所和教学让社会各界人士进行自由创作，营造一个良好的艺术氛围，身体力行地为大众美育事业做出自己的贡献。

陈阳老师在工作室