虚伫神素·李雪松花鸟作品展
【主办单位】
中国美术馆、民盟中央美术院、北京画院
【展览时间】
2024年4月6日-4月16日
【展览地点】
中国美术馆二号厅
【序言一】
进入展厅，一片春光明媚，这是画家李雪松献给观众的春之曲。李雪松1975年生于沈阳，自幼酷爱美术，考入中央美术学院附中打下了全面的绘画基础，又进入中央美术学院国画系，分科专攻花鸟画，毕业又进入了中央美术学院花鸟画创作高研班深造，后成为北京画院专职画家。从此，他走上了全身心投入花鸟画创作和研究的快车道。
他是改革开放后培养的新一代花鸟画家，他对花鸟画事业的忠贞和坚守；对传统的深入学习和领悟；对花鸟画新题材的开拓热情和能力；对花木的物理、物情、物态的精心体察，更有把自然景物变化为艺术作品的创造性转化，都让我感到他是花鸟画界的一棵蓄势待发的青松，我有青松待千尺的期待。
多年的努力，李雪松已结出了累累硕果，看他的作品就能感受到新一代花鸟画家所努力的成果之一，带着浓浓的时代气息。中国花鸟画在世界画坛上堪称独步，是人文的花朵，是需要一代艺术家一生的努力，永远也不能放松。
（文/郭怡孮，中央文史馆馆员、中国画学创会会长，中央美术学院教授、博士生导师）
【序言二】
北京画院画家李雪松的作品没有北国的寒意，而充溢着南国无限的生机盎然！譬如描绘“热带雨林”，这是中国古代绘画，尤其是文人画难于处理的题材。在雪松的笔下，那些枝叶几欲冲出画面，繁茂的情景交融，是将对象谙熟于胸之后的挥洒自如，是所谓精心拿捏、谨小慎微的造型语言所不能触及的一片天空。雪松在此却可以画出一种翱翔感，这是他的能力，也是对郭怡孮等前辈艺术的继承与发展。
雪松不仅画花鸟而且真养、真研究。记得院里在做齐白石花鸟画展时，我们以四时花卉配以四时草虫的概念排布作品，还做了多媒体。而对动植物之间的关系，了解甚微，十分踌躇。请来雪松，他逐个点评，当谈到以这只虫儿配梅花，他说了两个字：“对了！”让大家一下安心了。此展推出后，反响强烈，要谢谢雪松！
还不仅如此，在一次聚会上，有位动植物保护专家曾给我介绍：你们北京画院的李雪松在我们的行业很有几分名气。花草、昆虫、禽鸟无所不通。让我作为同事顿生几分自豪感！这虽是题外话，但总结起来，就是那句老话：功夫在画外，此言的确不虚。所以，雪松画中鲜活的色彩与灵动的样态是结果，是真爱，真生活结出的创作硕果。
这次李雪松在中国美术馆举办的个展，将是他多年笔耕后为同行、观众捧出的一道盛宴，是他张开双臂，在宣纸上飙出的一个高音，让我们一起享受吧！
祝李雪松展览成功！
（文/吴洪亮，全国政协委员、北京画院院长）
印象亚马逊
380cm×925cm纸本设色2020年
雨林印象之马达加斯加
380cm×925cm纸本设色2020年
四季百花屏之二
176cm×372cm金笺设色2021年
空中花园
220cm×217cm金笺设色2004年
【画语录】
我作品的色彩本质，脱胎于中国传统的色彩体系，我临摹过永乐宫壁画、敦煌壁画、宋代花鸟画，中国颜色体系本身有一种独特的审美元素，我们所说的石青、石绿、朱砂，也就是中国传统的丹青，是以中国独特的审美选出，并具有中国独特的审美气质，这个颜色用在画面上自然就有了中国味道和韵律，所以我绘画色彩的源头还是中国宋元传统色彩体系。
（文/李雪松）
李雪松在创作
旷朗无尘
——李雪松花鸟画艺术赏读
离开亚马逊河谷很久了，画家李雪松眼前还是蓬勃葳蕤的雨林景象。千年大树伸展出遒曲的枝桠，任凭多须的老藤攀援而上。雨后的阳光从繁枝密叶间瀑布般泻落，在密林里留下层次分明的光影……
这是没有人类干预的、自然生长的植物世界，天地清旷，万物喜乐，洋溢着原始的生命活力。雨林里，那些野生逸出、不加修饰的树木花草，烂漫无羁地滋长到雪松眼前的宣纸上，经过他独出机杼的笔墨经营，形成了蔚然壮观的“雨林之歌”。
这个历经十余年、还在进行中的系列创作，也助力雪松完成了他在花鸟画创作中的一次重要蝶变。
读懂雪松，最直接的方式是走近他的艺术。
葵乡烟雨，290cm×180cm纸本设色2022年
《热带雨林》是雪松完成于十年前的一幅作品，巨幅的宣纸上，看不到古树参天的茂密雨林景象，直入视野的是那些藤蔓和根须，彼此缠绕着，曲铁钢丝一般垂向地面。焦墨擦出的古树的底墩，硕大而粗粝，已经和坚硬的山岩融为一体。
凝视画面，我的眼前恍兮出现了《拉奥孔》的镜像，那些蟒蛇一样盘旋着的藤蔓，和摆脱缠绕无望的大树与岩石，凝固为静穆的背景，静穆中，仿佛随时随地要迸裂了一样……
多么美好的画面！偌大的热带雨林里，野草丛生，杂花烂漫，自然万物以疯长的姿态，宣示着生命的蓬勃势力。
松海云川，290cm×180cm纸本设色2022年
雪松以大写技法，粗笔阔写出雨林生态的千变万幻，再以细笔勾画出花草的不同情态，物象丰富而不芜杂，气势雄健而又不失灵秀，给人一种沉静悠远、酣畅淋漓的精神享受。
在这里，他不是简单地以水墨摹写雨林景致，而是删繁就简，集中笔墨状写大树根蔓部分的生态场景，虽然不着一痕枝叶，但雨林古树阔大繁茂的形态早已栩栩眼前。
枝叶的交错、根须的盘结、藤蔓的缠绕、阳光与水分的争夺、强悍与柔美的和谐，洇化成了画外的想象。有形之象的背后，是意味无限的自然世界。
高原云锦，290cm×180cm纸本设色2020年
遥远的、人迹罕至的热带雨林，成为李雪松花鸟画创作的大背景和出发地。十几年来，他和朋友们游历了地球上一大半的热带雨林，从非洲的热带岛屿到南美的亚马逊流域，他在远离尘寰的环境中，感受植物的和谐共生、相互依存，思考自然与人类的命运。
他觉得，相对于热闹纷繁的现代社会而言，雨林是遥远而纯净的存在，在那里，万物处于一种荣枯与共的轮回之中，呈现的是天然的生态之美。
而将花鸟画置于这样的纯粹的背景中，可以拓展花鸟画的表达空间和语言方式，在无人之境中描绘生物的本体状态和天然美感，感受物竞天择中的和谐共生，进而思考自然与人类的命运。
应该说，很少有当代画家像雪松一样，充满艺术探索的热情和实践精神，同时，拥有宽广的宇宙情怀与深厚的文化内涵。十几年下来，雪松孜孜不倦地观察、写生、思考，画了许多大尺幅的作品。
创作中，他不但注重植物本身美感和人文赋予的审美意识，而且注重表达植物在共生与竞争中的关系，展现自然的壮美。在绘画技法上，他也一扫文人花鸟画的简淡疏静，而赋予画面丰沛淋漓的生命气息。
生生不己，290cm×180cm纸本设色2017年
无论是河边野长的樨草，还是岩石间斜生的开花的灌木，雨林里共生的杂树，皆是蓬蓬勃勃、生机盎然。他的笔墨中，野性无拘无束地延展，美好柔情万种地绽放，多么令人神往的自由境界啊！
描绘自然世界本真之美，是李雪松花鸟画创作一条须臾不离的主线。这个主线下面，可以梳理出两个异曲同工的分支：《雨林之歌》系列以及《生生不息》系列。这两个系列，涵盖了雪松近二十年来创作的大部分作品。
如果说《雨林之歌》表现的多是世间万物的和谐共生，那么，《生生不息》所展现的则是生命之间的轮回转换。
触发创作灵感的机缘，来源于那年秋天的云南之旅。他经过竹林时，看到一丛竹子正在衰老枯死，叶片颓然地垂下，而就在枯竹的根部，翠绿的新竹正在快速生长出来，坚硬的笋尖穿过腐朽的枝叶，不可遏止地向上生长。
翠柏千寻十丈花，290cm×180cm纸本设色2021年
他想画下眼前的场景，却苦于无从下笔——如果沿袭传统的表意画风，画一枝一叶，或是丛竹扶风，也可以表现竹石有节的经典意蕴，传递出的古意也让人神怡。但是，这样的画面，总是感觉少了一种生动之气，一种触动灵魂的生命轮换的大境界。
这丛竹林，启发了雪松关于传统花鸟画创新的深深思考。在中国绘画史上，花鸟画源远流长，流派纷呈，各显其妙。不甘囿于古人的当代画家们，都在“化古出新”，但“古”怎么“化”，“新”如何“出”？始终是到众人难解的课题。雪松想要画出的竹子，是藉此抒写强烈个性情感、展现自然界生生不息的生命传奇。
他认真观察，反复写生，重新架构笔墨形式，寻找新的表现语言，以花枝主体代替传统的折枝构图，用浓墨重彩的设色取代文人画的淡墨轻染。同时，他以大写的表意与工笔的细腻结合，强调绘画的书写性，以简劲的线条表现竹枝天然的力度和韧性，刚柔相济，骨中有髓……
达芬奇说：“伟大的爱产生于对所爱事物的真正理解”，爱艺术、爱自然、爱生命的雪松，把浓郁的情感注入笔端、洇化在宣纸上，那些奇花异卉便愈发芳馨可人了。
赤土苍生，290cm×180cm纸本设色2012年
看看他的《彼岸花开》：几根泛黄的竹竿，撑开偌大的画面，老竹的枝叶已经萎靡，却依然耿直有节，顶天立地。而它们的根须，早已在厚土下盘错。几根新笋，正在野花的簇拥中破土而生……
枯笔写出的主干，透出韧劲与硬度，似乎要弹响山风。那些新笋，正以成长的姿势仰望天空，那是对于老竹的涅槃和致敬。
再看《赤土苍生》：两茎枯萎的仙人掌，在海风侵蚀下失去了所有的水分，仍然如剑如戟般刺向苍穹。它的身边，新生的仙人掌如同青年人强健的臂膀，互相拱卫着，向着太阳，捧出娇柔的花朵。
雪松的“生生不息”，画出了活泼泼的生命气象。枯朽和生机，本身就是互为转换、互为映衬的，在枯朽中更见生命的倔强，在生机里也蕴含枯朽的内在活力。生命的元气可以从蓬勃中得到，也可以从枯朽中求得。“离离原上草，一岁一枯荣”，从枯槁中重生的生命更坚韧、强悍、神奇。
走出画斋，天地如此广阔，充满未知的魅惑。向往自由自在状态的雪松是真真地痴迷了，近年来，他更多地涉足于人迹罕至的秘境，寻找远离尘寰的大美。在雪松看来，只有那些远离尘世的地方，生物才是富于多样性的，也是最自然本真的。
里约印象，290cm×180cm纸本设色2022年
那些花草树木越是野和艳，生命力越是蓬勃旺盛。野，就野到汪洋恣肆，艳，就艳到光彩照人，这种没有羁绊的野逸，蕴含的是生命的至高之境。于是，雨林中，大漠里，荒原上，难得一见的花草植物，被雪松处理得趣致盎然……
他画《海风》，露兜树被海水噬空了泥土，根须仍执拗地扎向礁石缝隙，刀片一样的叶子，依然舞蹈于风中；他画《秋雨潇潇》，野生的向日葵裸露于秋雨，枯叶纷披，但头颅一样低垂的花冠里，分明有种子箭簇一样射向大地；他画《青木瓜》，肋骨一样的叶筋向四方展开，呵护住心脏般青涩的果实。
他的色彩越来越自由了：红的热烈、蓝的深邃，白的纯粹、绿的娴静、黄的跃动……在色彩的大合唱里，水墨一直是主角，那些线条的飞动、顿挫里，分明是画家精神的舞蹈；构图也是越来越泼辣：树根在宣纸上无拘无束地攀爬，拔节中的竹子顶出了画外，生命绝迹的沙漠里，带刺的仙人掌青筋暴露，仿佛碰一碰，就会汁液奔涌……
色彩，色彩，色彩。对于最初接触雪松绘画的人而言，直入视野的往往是他的色彩。的确，浓郁丰富的色彩体系和大巧若拙的图画式样，含道飞舞，灿若云霞，是雪松作品带给我们的第一印象。
燕山秋晨，290cm×180cm纸本设色2018年
然而，系统梳理李雪松近年来的创作，我感觉在表面的亮丽热烈之中，内含的是中国文化崇尚的清虚之境，悠远、澄澈、神秘，幽深，如流过雨林的那条清溪，时隐时现。他的画，画的是眼里的风景，似乎又是梦里的意境。
他笔下的“雨林之歌”和“生生不息”，都是可以聆听的，眼前分明是花鸟缤纷意，耳边却会有天外妙音起，雨的淅沥，草的拔节，花的绽放，浑然而成一阙和谐的乐章，里面充盈着生命的欢歌，力量的奔放，宇宙的畅想。而当你再往深里倾听，里面也有华美中的凋谢，飞落中的升腾……
这是真实生命的境界，是热闹中的寂寞之境，是沉思与激情的碰撞，是诗意与哲思的融合。这样的作品，画面上的物象都是活的，是动的，风在吹过竹林，阳关在泻落大地，时间在流过岁月——这是画家心灵和自然物象情意往来的寄托。画中的花鸟、草木、山川、河湖，也正是有了画家精神情感的寄托，才就有了打动人心的力量。
岱岳松声，290cm×180cm纸本设色2022年
庄子曾说：“独与天地精神相往来”，言外之意是消除物我对立而达到自然状态。雪松无疑深谙此道，绘画如同人生，处处充满了经验和限制，要活出自由，画出洒脱，就必须突破藩篱，达到物我和谐的自由无碍之境。
因此，他的画，初看时有一种饱满着才情的狂、挥洒着豪气的野，细读时，就会发现含蓄蕴藉中，透露出的是一种在自由天地中大步行走的元气。
《天山月明》是雪松近期创作的一幅作品，在竖290厘米、横180厘米的巨幅画面上，画家以大笔写出体积感极强的几块巨石，石缝里，野花正在恣意开放。不加皴擦的巨石与自在开放的小花，形成大与小、点与面、冷峻与柔美的反差，相映生趣。
画面上方留白的地方，染成了干净的、纤尘不染的蓝，银盆一样的月亮嵌入其中，冷冷的清辉水一样溢出来……这是远离尘世的、纯粹的自然天地，是画家寻找并表现的他心目中宇宙的本原和永恒，是他、也是我们仰望中的天地精神。
燕山春早，290cm×180cm纸本设色2022年
作为一位正值壮岁的画家，雪松的创作实践带给我们一种惊喜。在他的绘画里，我们感受到当代画家缺失的生命元气和独立精神，感受到艺术的本真与生命的大美。雪松画里的情境，与他生活中的场景是契合的。
他豪爽而敦厚，敏学而笃行，蔼然君子之风。在热闹得无以复加的京城，他独处郊外一隅，画画，养鸟，冥想，院外车水马龙，而他独享一派澄明之境，激情艺术，灵性飞扬。有时候，我觉得他就是雪线之上的一棵松树，凌霜独立，并不在意周围的热闹还是寂寞。
这样的雪松，是值得敬仰的。
（文/支英琦）
天山明月，290cm×180cm纸本设色2018年
马岛繁春，290cm×180cm纸本设色2019年
风过祁连，290cm×180cm纸本设色2019年
（来源：当代院风）
画家简介
李雪松，1975年出生于辽宁省沈阳市，1996年毕业于中央美术学院附中，2000年毕业于中央美术学院国画系，2002年结业于中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班。北京画院画家，北京画院花鸟画创作室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会理事，中央文史馆研究馆书画院研究员，中国画学会理事，北京高级职称评审委员，热带雨林艺术研究院常务理事。作品入选第十、十一、十二届全国美展。
多幅作品由中国美术馆、钓鱼台国宾馆、中央美术学院陈列馆、北京画院美术馆、广州美术馆、关山月美术馆、山东省新闻大厦、桂林花桥美术馆收藏；作品陈列于北京APEC会议中心、中国共产党历史展览馆、通州城市副中心北京市委市政府办公大楼、中央人民政府驻澳门特别行政区联络办公室、外交部驻澳门公署、中国驻缅甸大使馆、中国驻印度尼西亚巴厘岛领事馆；作品作为国礼赠送湄公河五国峰会国家元首。
