前言
画家有两种，一种见画如面，作品的风格和画家的个性、品行、风度乃至形象、气质高度契合，看他的画，即可大致揣摩他的为人；另外一种，画风与人格相去甚远，我们很难从作品中想象他的品性以及音容，等到将画与人联系到一起时，往往会给人带来一些意外或惊喜，王刚就属于后者。
《白石崖壁-2》，纸本水彩，76×56cm ，2023年
说来惭愧，认识王刚老师的画，要比认识他这个人晚得多。看惯了他平日里刚健持重的样子，总觉得他的画必是雄浑质朴的面貌。及至看过才知道，原来他的画如此轻灵、华丽而精巧，如同午后掠过尘世的一道浮光，在斑斓闪烁的光与色中，映现着易逝的绚烂和美好。我惊异于人与画的反差，而细细品来，若有所悟。
《白石崖壁-3》，纸本水彩，76×56cm ，2023年
水彩画因以水为颜料介质，往往呈现出淋漓渲淡、灵动通透的视觉效果，尤其适合表现物象中光与色的交织和变幻。由于水的流动性和透明性特点，水彩画对作画者的用笔着色技巧要求甚高。因此，好的水彩画虽然给人以灵动变幻的感觉，却要求画家是一等一的踏实稳健之人，肯在聪明处下笨功夫。王刚自幼秉承家学，在祖父的指导下开始习画，数十年来精勤不怠。日常的速写练习成就了他精准磊落的笔下功夫，而对色彩的天生敏感和不懈探索又使他对光和色的调配驾驭自如。近年来，王刚一方面将写生的足迹遍布大江南北乃至国外，另一方面又一直在潜心摸索自身独有的艺术符号和水彩语言，如今看来，他的努力得到了回报。所谓天道酬勤、厚积薄发，我们在他的画中感受到的是超越尘世的、美轮美奂的光影流转，而为之奠基的，却是凡尘中的勤思和苦练。
《风起-1》，纸本水彩，51×36cm ，2023年
水彩画自西方传入中国，伴随着中西方文化的碰撞和融汇而开始了自身的“中国化”进程。由于与传统水墨画意趣相近，许多水彩画家展开了融合二者的创新实验。王刚亦然。最早的成功探索体现在人物画方面。在王刚的笔下，青春娇美的女子形象在自由挥酒的灰色调映衬之下，显得格外柔和而明媚，更赋予画面一种朦胧缱绻的古典气息。而在2018年秋季的徽州写生中，大量类似水墨的灰色调的应用，以及富于浓淡干湿变化的水色铺陈，恰到好处地渲染出江南水乡的氤氲气象。如果说在此之前，王刚水彩画中对水墨意趣的探索还多少需要借助一些传统文化的符号和图案来实现，如修竹、湖石、青花瓷等，那么此时已实现了与水墨语言的内在融合。不仅传统绘画中常见的烟波云山、楼台瓦舍，就连城市里的高楼大厦、现代桥梁，都可以用融汇水墨的意象去表现。这种意象的自觉应用和表达，正是艺术家的艺术语言确立和艺术风格成熟的标志。而正如王刚巧妙地将水彩之“绚”与水墨之“淡”相交融，或许，画之空灵和人之厚重，也是奇妙地交织在一起的吧？
《风起-2》，纸本水彩，51×36cm ，2023年
水彩画因自身媒介语言的清灵而带有天然的抒情性。王刚的水彩画，则在抒情之外，多了几分装饰的特点。他的水彩画，即使画的是乡野村陌，也有一种说不出来的“洋气”在里面。所画仕女更是如此，除了形象有清丽冷艳的特点，整个画面还弥漫着细腻华贵的气息。出身染织专业的他深谙色彩的对比和平衡法则，因此总是能够在色块的不断解构和重组中，捕捉到光和色的微妙变化，使作品取得耐人寻味的视觉效果。除色彩颇为讲究之外，其对形式的取舍和提炼也独具匠心。近来他画的瓷房子、解放桥、五大道洋房等作品，舍弃了建筑的整体面貌而仅截取局部，不仅赋予了观画者以崭新的视角，也彰显出形式本身的美感！
《故园旧梦-1》，纸本水彩，56×76cm ，2022年
偶然了解到王刚是城市画派的核心成员，我对这个画派了解不多，但始终觉得他的作品与“城市”二字非常契合。他的画属于城市，表现的是一种现代都市情调的审美：华丽、冷艳而自美其美。他的画更属于尘世，描绘的是凡俗世间那一道美好而易逝的浮光，虽然，他是那么的刚毅和坚强。
（文/孙志虹）
作品欣赏
《故园旧梦-2》，纸本水彩，56×76cm ，2022年
《故园旧梦-3》，纸本水彩，56×76cm ，2022年
《河畔春色》，纸本水彩，56×76cm ，2022年
《寂静的山林》，纸本水彩，56×76cm ，2022年
《老桥暮色》，纸本水彩，36×51cm ，2023年
《林间-1》，纸本水彩，36×51cm ，2022年
《林间-2》，纸本水彩，36×51cm ，2022年
《青岛老街-1》，纸本水彩，46×61cm ，2022年
《青岛老街-2》，纸本水彩，46×61cm ，2022年
《清晨的渔港》，纸本水彩，46×61cm，2022年
《太行春晓-1》，纸本水彩，76×112cm ，2022年
《太行春晓-2》，纸本水彩，76×112cm ，2022年
《太行春晓-3》，纸本水彩，76×112cm ，2022年
《天青蘭苑-1》，纸本水彩，76×112cm ，2022年
《天青蘭苑-2》，纸本水彩，76×112cm ，2022年
《天青蘭苑-3》，纸本水彩，76×112cm ，2022年
《听海-1》，纸本水彩，56×76cm ，2022年
《听海-2》，纸本水彩，56×76cm ，2022年
《遥远的风》，纸本水彩，36×51cm ，2023年
（来源：围炉坐艺术沙龙）
画家简介
王刚，毕业于天津美术学院，现为天津财经大学艺术学院院长、教授。中国美术家协会会员，NWS美国全美水彩协会会员，美国密苏里水彩画协会会员，天津市美术家协会插图·装帧艺术委员会副主任兼秘书长，天津市美术家协会水彩画专业委员会副会长，天津包装技术协会设计委员会理事，民进中央开明画院画师，民进天津开明画院理事，写生中国天津分部主席。
艺术经历
2008年，水彩作品《夏日》获中国文联、中国美协主办“2008造型艺术新人展”新人提名奖；
2010年，水彩作品《生命·生机》获天津市首届青年水彩画大赛银奖；
2018年5月，水彩作品《伊人雅轩》入选 “美国路易斯安娜水彩艺术作品展”；
2018年7月，水彩作品《闲庭雅韵》荣获“美国密苏里水彩画协会2018国际水彩年度大赛作品展”格雷厄姆特别奖；
2019年5月，水彩作品《林中人家》入选“2019意大利乌尔比诺国际水彩艺术展”；
2019年11月，水彩作品《巍巍太行展雄姿》入选中国美协和湖南省文联联合举办的“祖国的笑容这样美——首届中国水彩风景画展”；
2019年12月，水彩作品《巍巍太行》入选中国美协、河北省文联和河北省美协联合举办的“第二届全国水粉画大展”等；
作品多次入选国内外各类画展，多次荣获国际级、国家级和省部级奖项，多幅作品被个人和相关机构收藏。
