“意象”之魅
自人类文明肇始，无论东方西方文化对“物”“我”的认知从来没停止过，因为生命在认知与生长中往返循环，在生生灭灭中自在。百年来，中国的艺术在自我认知和对他山之石的取舍上始终纠结，一个观念、一个名词也是争论多于践行，哲理少，类比多。作为画家、工匠，他的灵性自在迹化与创作之中，明晰一个概念并不攸关性命，理论多了有损他的感悟。比如近年来“意象”“写意”“写生”等油画界日渐风行的语言和行为。原本不必在意它的文字表达，更重要的是其作品的本身。但圈内朋友对“意象”与“写意”油画时有评论，对这两个名词也提出商榷的意见。作为潜心“意象”油画语言创作（写生）二十年，心思手绘之余体味如下。
东西方艺术从古典到现代，语境各异，精彩不同。中国文化的点在“意”，历朝历代造形艺术长于“写意”，这要归于汉字表意象形的点划，归于农耕文明与香火文明，归于儒、释、道，归于周易和黑白太极的世界认知方法。一个“写”字足矣！于是程式化的文化“水袖”语言为中国人开了方便之门，开辟了一个内求世界的道路。程式化几乎囊括了所有中国艺术领域！
“写意”文化体现在中国绘画中和书法中，宣纸和水墨决定了它的农耕文明特质，它是感性的，自足的。它的中国式酒神（杜康）精神——黑白抱一，天人合一，逍遥自在，忘却生死，催生了书法狂草、水墨大写意，直到当今的现代书法、现代水墨。寻找自我——完善自我——物我两忘，这些中国人的艺术三昧，我们走到二十一世纪才幡然省悟，“我”之远未成全。
我们有多余的消费文化，我们缺少文化的自觉，原因很多，深切的体验本真的中华文明和深入认识西方文明一直是有缺口。就中国油画而言，要走向澄明之境，“意象”油画语言是东方文明与西方文明，包括文化方法论和感知表达汇通之平台，一个黑白世界，一个多彩世界，才是人类文明各自精彩又相互吸引赞赏的两极。交往、交合、交通，是“意象”油画出入东西方艺术交流的现代审美语言。我们还需要西方酒神狄俄尼索斯和日神阿波罗的精神，我们不但观看还要凝视；我们需要东方的摹写，也要西方的表现；东方的澄怀化境与西方的解构重构及自我心性与自由意志；“天人合一”与“世界开启”，“道”与“究竟”这些都是“意象”油画语言丰富的内涵和使命。
一个“写”字在水墨宣纸中可恣意，在油画布和油彩中它的自足性就欠缺。理性和畅想的超越，面对“五色令人盲”的自然，相对水墨的黑白表达，油画的多维色彩空间依靠单一的黑白书写是不足以完成的，它有双重转换的奥妙，有将自然光色形体迹化成画布上的调性色彩和诗意空间的使命。它不再摹拟光源色和环境色，而是混搭涂抹，随类赋彩——将中国画固有色管理之色彩与西方表现主义色彩系统相汇通，构成“意象”油画的色彩体系，将中国画的透视与西画透视相变通，等等。当然，艺术家们会因各自的审美体验及趣味，或酒或茶或相映成趣，这更是“意象”油画语言的生机魅力之处。
（文/程晓光）
作品欣赏
（来源：雅昌艺术网、艺汇）
艺术家简介
程晓光，1953年生于湖南，祖籍山东。艺术家，“写生中国”创始人，中国意象油画研究会主席、意象油画研究院院长、北京国际科技文化交流协会副会长。
居北京怀柔桥梓艺术公社。
