一流的画面不见“存心”，却又非（也不可能是）绝对的“无意”。平衡二者的是自然，自然而然。而这实际上是对画者当下的心境与涵养变相提出的要求。一切大于觉知的努力都将导致适得其反。至于技术，它的存在只有画面露出破绽时才会被意识到，否则它叫水里的水花儿。
《初春系列1》 布面油画 45x36cm 刘明亮
借此再延伸一步，当一个人的艺术风格趋于稳定后，日后任其如何蜕变也很难做到完全的自我颠覆，我们所看到的种种异样与心裁，不过是同一个物种不同的品种而已。即便灵敏而有良知的艺术家总能先于他人腻歪自己，不懈地为自己的陌生化呕心沥血。
《初春系列2》 布面油画 45x36cm 刘明亮
毕竟绘画不同于写作，也有异于书法。它既不能像前者那样可将感受随时记录在案，确保有感而发且随着孕育随着输出；也做不到后者那般能淋漓尽致地将性情展露无遗，一气呵成。这项心、脑、手协和运作的工程，隔在想与做之间的是时间的跨度对情绪的弱化，材料的逆反对耐心的消磨，不断生发出的异想对初衷的动摇，以及虚荣心作梗下的画蛇添足……如此，对创作者感受的气密性而言，蜂洞是难免的；就目的的单纯性来说，杂质的吸附是必然的。能一心不散、贯穿始终如法常者，冲锋陷阵、电弧断刃比怀素者几何？又有几人能容受生命待至此时才发轫呢？……这还只是在绘画作为反映心迹的活动谈艺术，更别说那些设想在前，操作只是按部就班地履行方案的艺术形式了。
《荷塘系列》 布面油画 120x40cm 刘明亮
当然作为旁观者，作为鉴赏者，对艺术家抱有一个能满足我们审美需求、提拔精神高度和印证我们认知的期许是很正常的（如果有建设性，也是应当的）。眼高，日后手方可能高。不过也得说，对“形而上”单摆浮搁的探讨究竟有几分能被画者转化并实现于“形而下”就难说了。也就是说，我所说的是针对一个成熟的画家较为理想的状态。
（文/里想世界）
刘明亮作品欣赏
《佛像系列》 布面油画 36x45cm 刘明亮
《花卉·鸡冠花系列1》 布面油画 30x50cm 刘明亮
《花卉·鸡冠花系列2》 布面油画 30x50cm 刘明亮
《静物系列》 布面油画 50x60cm 刘明亮
《盛世莲花》 150x150cm 布面油画 刘明亮
《桃子系列》 布面油画 45x36cm 刘明亮
画家简介
刘明亮，1972年生，中国山东；齐鲁师范学院美术学院教授、博士；烟台南山学院兼职教授；中国艺术人类学学会会员；山东省美术家协会会员；济南市文艺志愿者协会副主席；济南市美术家协会副主席。
