展览时间
2024年3月31日至4月25日
展览地点
北京市朝阳区高碑店文化新大街1704号云上美术馆
主办
中国艺术研究院油画院
承办
云上美术馆
学术主持
杨飞云
展览策划
朱春林 石磊
展览组织
孙文刚 王鹤
在挣扎中前行：仝紫云近期创作自述
我的创作题材，目前来看是画“物”比较多一些，“人”和“景”相对少一些。并不是说我更喜欢画“物”，不喜欢画人或景，其实我都挺喜欢的。因为大部分时间都比较宅，喜欢在室内摆弄静物，画起来比较顺畅。画人，会受限于模特的形象、气质、时间、状态是否稳定等很多因素，风景也会受限于季节天气等各种因素。题材上，我并没有明确地给自己设限，也没有说非要画某一题材不可，会根据自己的阶段性创作感觉来安排。有些时候会把“人”、“物”、“景”结合在一起进行创作，像是一个剧场，又像是一个幻境的感觉。《观物》系列中的很多作品都是这样。
《观物·十八》
300x1080cm 布面油画 2019年
《观物·十九》
350×1200cm 布面油画 2019-2022年
对我来说，题材只是传达思维、观念和感受的媒介。更深一层的话，人本身也是个容器，是个管道，容器里装的是什么，究竟流淌出来的是什么，又能表达出来什么，反而是更需要去思考和关注的问题。
绘画表达的训练，经历多年艰苦的探索，基本上就能够比较随心所欲地表达自己想表达的内容了。这个时候，究竟要表达什么？内心是否富足或者精神世界是否有力量，作品是否有表现力，两者是一致的。不然的话，创作就会变成一个炫技且无聊的东西罢了。
在我的创作探索中，我经常允许或期待自己的一些“出走”，出离到平时的创作之外的某种状态，每幅画都希望做一些新的尝试和突破。我工作室里也是乱七八糟，什么画都有。可能从商业策略上不一定成功，但是我觉得在创作的逻辑上是成立的，这就够了。
《怀柔》
30x120cm 布面油画 2023年
《天祝石门沟》
40×60cm 布面油画 2019-2023年
我最近的创作有一些变化，跟以前不太一样，但是其实也有延续。在我的思维里，有很多矛盾，我自己其实也解决不太好这些矛盾和冲突，但是我觉得这种状态让我特别的兴奋，经常半夜睡不着觉，想起创作就会变得特别紧张和激动。在我的头脑中，有两个东西一直打架：一种特别理性的、安静的、细腻的、唯美的绘画和感觉；另一种就是特别特别情绪化的、激动的、暴躁的、非逻辑的绘画和感觉。这两个东西有时候会交替出现在创作中。有时一幅画刚开始时是一种非常躁动的画面，最后逐渐理性化，变得安静细致。像我的《审视》系列大都是这样，起稿的时候是很激动的，最后逐渐回归到一个非常安静的状态。但是另一些创作，尤其是尺幅比较大的时候，我希望发挥出另外一面，比较情绪化和表现性的那种绘画。经常会在两者之间摇摆，并且尝试着去融合。我喜欢米开朗基罗那种英雄式的人物，又喜欢拉斐尔那种细腻唯美的古典人物。
《审视9》
127x92cm 布面油画 2022-2023年
最近在创作中，我尝试把两个东西结合起来。有几幅画，人物的部分比较写实的，纸盒也很写实，但纸盒上的涂鸦比较轻松随意。我从小孩的涂鸦里获得了一些启发，希望能把自己的另一面发挥出来。这些纸盒是以前我在杭州一个艺术周上做公共项目的时候，在展览现场摆的空间装置，所有观众都可以拿画笔在上面涂鸦，小孩子涂得特别开心，自信大胆、感性、绘画感十足，我就特别受启发。展览结束之后，我把这些纸盒千里迢迢运回了北京，在工作室里放着，经常用在作品里。
有些作品也不是一开始就明确要表达什么，在画的过程中，想法在改变，画面在生成。当涂鸦用在画面上之后，我觉得对我来说是一个新的突破，终于可以把一种非常放松的、非理性的绘画和比较细腻的绘画放在一起了。虽然也不是特别成熟的状态，但是我觉得似乎抓到了一点东西。忽然想起齐白石把工笔和大写意结合在一起的创作方法。这种探索我还会持续下去，还是延续我之前的关注点，人和物的存在之间关系上的探索。我有一些画的持续过程很长，十年以上的都有，有点追求完美，总想一幅画可以更完善。
自幼热爱画画至今二三十年了，支撑起狂热绘画行为的动力，肯定不仅仅是对绘画的热爱这么简单了，思考和关注的问题随着阅历会逐步加深。我觉得作为艺术家，我们肩负着某种责任，不管是审美上的或者是思想上的，总不应该是仅仅过好自己幸福小日子的那种状态，通过艺术创作，一定是要有更深刻地表达在其中。
《香格里拉纳帕海雪景》
19.5×54cm 纸本丙烯 2023年
《香格里拉纳帕海雪景》
25×35cm 纸本丙烯 2023年
就我而言，我可能是一个天生的悲观主义者，虽然看上去有时候嘻嘻哈哈，但是底色里是觉得“这个世界不会变好”的那种人，这个世界一定是在走向毁灭，没有未来。所以在我的作品里，呈现出来的气质不一定会让人很舒服。一开始我没有这种觉察，一个朋友用“凉”这个词来形容我的画，好像对我有点启发，其实认识自己也是一个蛮复杂和困难的过程。也有人说我的画不是很喜庆，我觉得也没关系。可能我自己比较悲观，通过绘画，想要捕捉或传达现代人的某种精神困境。我们身处这个时代，每个人都有很多的痛苦和麻烦，怎么去面对，摆脱不了的多重困境，就每个人而言又是不一样的。但是在绘画中我们能获得自由和快乐，把这种困惑通过绘画呈现出来，这件事本身就能够让我们内心宁静，让我们的心灵得到疗愈。或许这是绘画的意义之一。
最近十多年来，我的创作面貌算是比较丰富的。我会用一生去完善自己的创作体系，构建一个系统，而非仅仅是当下的某些片段性的作品或系列，也不会是那种单一的绘画面貌。我的不同系列之间是一个相互缠绕的关系。比如说我的《审视》系列和《观物》系列，有交集又各自独立生长。构建系统，这算是个小野心吧。能实现到什么程度，我也不知道，但我觉得，我还是有定力的，不会受别人很强的干扰，很清楚知道自己每个阶段该干什么，努力去接近心中宏大的理想。
《审视8》
128×116cm 布面油画 2022年
《日常静物》
30x40cm 布面油画 2022年
《面包》
40×50cm 布面油画 2022年
挺期待在展览现场，把近几年的不同作品排列出来，自我审视。这个展览也是一个阶段性的总结，停下来看一看，做个梳理和归纳，再想想下一步究竟该怎么调整。这次展览会同时呈现我的两种绘画状态：一种是小幅的细腻写实、安静的绘画，一种是比较大尺幅的躁动的、具有宏大气质的绘画。两者在展览现场产生碰撞，也挺有意思。绘画肯定是内心的真实呈现和表达，如果没有内心的挣扎，画面上是不会挣扎的。
通过这个展览呈现我的状态，再请朋友们一块儿帮忙看看，对我也会是一个很好的反馈。很多时候我们会陷入自己的创作逻辑出不来，通过交流和反馈，或许会产生启发和碰撞，这也是展览的重要意义。
（文/仝紫云，写于2024年3月27日）
（来源：仝紫云）
作品欣赏（横看）
《梅里雪山》
40×400cm布面丙烯 2023年
画家简介
仝紫云，1987年出生于河南省，毕业于中国美术学院油画系。中国艺术研究院油画院教师、二级美术师、博士研究生、中国美术家协会会员。作品曾在中国美术馆、法国卢浮宫、美国加尔文大学中心美术馆、中国艺术研究院、中国美术学院、西班牙M.E.A.M现代艺术博物馆、江苏省美术馆、浙江省美馆、保利艺术博物馆、嘉德艺术中心等机构展出并被海内外机构及藏家收藏。多次获得各类奖项。多幅作品及多篇论文曾刊登于《美术》《美术家通讯》《美术报》。
