我们从赵初凡享誉画坛的主体性创作的角度看，做为一名军旅画家，他用手中的画笔讴歌新时代，弘扬主旋律是他感情饱满与真情真意的创作。即使描绘的是弥漫硝烟战火的故事画面，我们仍读出了一种发自他内心深处的澎湃激情与诗意盎然的美。这是与生俱来的。这种性格使然下的散怀与诗意，以及笔墨表现出的才气宏敞却在他的写意小品创作中被自由的释放与放大，透着别样情怀的水墨气韵与才情是那样的清丽与高爽。小品终究是小品。由于它的局限性，它的笔情墨趣构建不了思想包容所应有的深度、广度，只能体现一个画家的淋漓尽致的秀绝和一种心境、诗兴的畅达。
赵初凡的国画小品多作荷花人物，那是他心灵的荷花。笔精图妙，意境淡然。这使我想起了那个多愁善感的女词人笔下的情调与可爱，在宋词中我们沉湎于易安居士笔下“误入藕花深处”的荷塘已莲香阵阵，抑或在一场沉沉春雨后，在清越的盈盈笑语声中吟出“应是绿肥红瘦”的对自然的关切，也令人迷醉神往随她的轻舟划进一片清凉、宁静的香远世界。挥笔洒墨，诗味绵长，呈现的便是这种寄托深曲的生动丰满，去自由自在的呼吸。
赵初凡创作国画小品的心态是轻松的，格调是高雅的，智慧的他并借助内心的诗文铿锵的才情，使他精神飞动的笔墨高境在这夕阳收尽、秋月浮湾的境致中完善了他思想上“天成自得，诗心飞腾”下的笔墨画意的简远生动与美好品格。只是，他作品中所流露出的写意笔墨是自由而奔放的，不同的是他不依附形式的笔墨概念，而使笔墨服从于内容创作的效果。这是他所展现的与众不同的诗情画意与笔墨抒情的两种境界，是思想与艺术演绎后的深沉与旷达，更给人艺术上探寻而沉醉的痴情。
确实，用心读他感情真挚、深沉自然的诗境文心，读他的笔墨在宣纸划过后留下的水渍墨痕才理解了他的“纸上心情”与有意无意、若淡若疏的禅境，尽是“乘物以游心"下的一种心灵的游历和诗意的感动。看似唯美又疏畅的小品创作--这种笔墨造境、兴思发慨的表现形式是他对“法自我立”审美的阐释。尤其在今天这个充斥浮躁与喧嚣的年代,艺术市场化,文化亦被快餐化!他的小品创作却以独特的笔墨语言和流畅通俗的精神追求尤显出他思想上与文化上的自觉与真诚。真的,当艺术缺乏诗意,如同笔墨远离了传统；当艺术缺失真诚，我们再也看不到艺境中的“归去弄斜阳”(齐白石)的未泯童心!艺术需要觉醒,艺术更需要被诗意。而这觉醒与诗意就是要求画家时时反省的文化观与艺术价值判断。
曾记得元代学者吴师道的一首题画诗，“玉润诗多画上题，如何此画不题诗;依稀树石皆游戏，一笔全无却更奇”。把一个水晕墨章的艺术效果写得生动和自然，确是一个信手拈来的诗意典范。品读赵初凡的国画小品，我感受到他内心及作品自由澄明的气氛里所蕴涵的悠远意境或可谓新巧，也自然展示出赵初凡国画小品中“天寒翠袖薄，日暮依修竹”是他对艺术的一种坚守和胸怀，处处洋溢着笔写天真、余味无穷的心曲和不尽的诗意品质与笔墨语境，别有一番新意。
（文/源父）
（来源：今日头条号 胡编）
画家简介
赵初凡，1964年生于山东潍坊，毕业于解放军艺术学院美术系，中国美术家协会会员，解放军总参美术创作院艺术委员。擅长国画人物，工笔写意兼具，花鸟山水、书法篆刻、诗文多有涉猎。绘画始于工笔，后以水墨见长，艺术风格另辟蹊径，特点突出、氤氲华滋，气格古雅且具时代感，形成了自己独立的绘画语言和审美体系。
