思考木板漆画
120×60cm 2010年
论大漆美学
随着漆画专业的普及，特别是面对艺术多元化发展的现实，漆画美学旨趣的择取是一个艺术家必然面对的问题。漆画迫切需要“顶层设计”思想来指导漆画的良性发展，“大漆美学”应该成为当代漆画共识性的美学观。在这一大的思想下来推进漆画的发展，既可以保持华夏漆画的传统特色，又能促进漆画自我身份的认同，挖掘其独立的文化精神、审美价值，从而树立自信，掌握中国现代漆画的国际话语权。
追根原初，探思想之源
一门艺术种类的形成与发展必然要有其深厚的历史沉淀与思想之源。正如海德尔格在《技术的追问》中探寻本质与原初之间的关系一样，其说：“一切本质性的东西，到处都最长久地保持着遮蔽。不过，着眼于其支配作用来看，它依然是先行于一切的东西，即最早先的东西……在思想领域中有一种努力，就是更原初地去深思那种原初的被思考的东西，这并不是一种要恢复过去之物的荒谬意志，而是一种清醒的期备态度，就是要面对到来者而惊讶于早先之物。”可见对现代漆画的精神做一番追根溯源是极其重要的。现代漆画的精神源泉，至少有两个方面。首先是大漆的物质性材料，其次是其依托材料在绘画上表现出的具有含蓄、神秘、厚重、深邃等精神层面的东方美学。故而乔十光先生说：“漆画是画，漆画姓漆。”
无续木板漆画
120×60cm 2010年
漆器的工艺早在新石器时代就已经出现,夏代的木胎漆器不仅用于日常生活,也用于祭祀。古人对大漆的使用与崇尚几乎达到了一种崇拜的程度。这可以从楚、秦汉的遗留器皿中得到证明。其中汉代是一个重要时期，可见汉代漆器的美学思想具有重要的借鉴意义。
茫茫禹迹木板漆画
100×100cm 2017年
潘天波在《汉代漆艺美学思想研究》一文中谈及汉代漆艺最高美学追求时，其说：“其中‘守约以治广’是漆艺设计的根本方针,‘大美’是漆艺设计的整体风貌,‘规天矩地’是漆艺设计的造像原则,‘自然相生’是漆艺设计的主体美学规律,‘致用为本’是漆艺设计的功能原则。”我赞同潘天波的观点，即“大美”是漆艺设计的整体风貌，此外我还倡导并进一步呼吁“大美”应该成为当代漆画的精神归旨，也是大漆美学的基本内核之一。
异变元人山水木板漆画
60×90cm 2017年
回应时代，解精神之困
何为大美？它是华夏儒释道文化相互作用、互生互鉴的集中体现。首先便是“天人合一”的哲学思想。“天人合一”最早是由伏羲发源，再由庄子阐述，到汉代时，被儒家思想家董仲舒发展为天人合一的哲学思想体系，并由此慢慢构成了华夏传统文化的重要哲学思想。儒家的天人合一是以人为主体，道家的天人合一是以天为主体。两者有差别，但并无高低贵贱，不碍我们艺术家对天人合一思想的汲取。关键看艺术家个人的精神取向，我个人更倾向于道家的天人合一观，因为它更加深远玄妙，以天地自然为主，与万物为一，阴阳互动，立意更大，眼界更开阔，也更符合大漆尊顺自然而又神秘的美学观。
鳞浪木板漆画
180×120cm 2017年
其次朱、黑二色应该是大漆美学的色彩基调。艺术乃内容与形式的统一，两者缺一不可。颜色是形式的重要组成部分。艺术在一定程度上正如黑格尔所认为的，即不是问什么形象最典型，而是问精神如何通过一个漫长的进化过程寻找到符合其本质的形式，从而实现心灵与世界的统一，真与美的统一。朱、黑”两色，即是中华民族经过漫长的进化过程而寻找到符合其本质的主要形式之一。“朱、黑”之所以成为汉代漆器的典型色调，有多方面的原因。一方面是由于“漆”的材质特性，此外与中国人独特的色彩观、文化观相关。“朱、黑”不是单纯的两个孤立的色彩，而是中华民族色彩的文化象征，是赋予色彩情感化的结果。“朱、黑”可以通过描、绘、晕、罩、染、变等不同技法变幻出多种色彩，这也是“朱、黑”色彩的玄妙之处。
视觉晃动木板漆画
90×60cm 2017年
“朱”即红色，向来为中国人所至爱与尊崇。近代史学大师范文澜先生在其巨著《中国通史》中对中国人崇红的原因做出了这样的概括，其言：“周朝崇尚赤色……华含有赤意。凡遵守周礼尚赤的人和族称为华人，通称诸华。”因为周代崇尚红色，而“华”有赤的意思，所以，凡崇尚红色的人或者族群就被称作了“华人”，华人乃“红色的人”。“黑”即玄，在中国传统的“五行”观念中，是居于最高地位的颜色。道家尚黑色，认为一切颜色从玄黑中生长出来并以黑色为显在条件。道家以“清淡”为宗，崇尚玄黑，反对五颜六色的绚烂之美。这种老、庄精神，不仅仅影响到中国古代的漆器，还浸入到中国传统的绘画领域，尤其是山水画受道家思想和玄学的影响是非常巨大的。以墨代五色，也正是这种道家思想影响的结果之一。
锈迹的界域铁板漆画
120×70cm 2017年
大漆美学远承古代漆器而来，具有一定的仪式感，表现出生命的庄严与肃穆，如楚国的漆器，与原始巫术、楚辞文化密切相联。而水墨美学则呈现出一种生命自由律动的流动感，是人文生命的呼吸，是太极阴阳互动的结果。但两者同归为“玄”，两者互融互生而不可分割。这也是大漆美学的重要特征，即具有极大的包容性，与华夏其他艺术形式之间，有着共同的文化底蕴。只不过是水墨画因文人画的盛行而在上流社会形成了自我构建的文化体系，并具有绝对的话语权，而大漆则因其“小众”，并日渐流于实用，失去了祭祀的神圣性，导致其文化体系构建得很不完整。但今日大漆美学的构建却恰逢其时，是时候该认真梳理大漆美学的文化与价值体系了。这也是我们回应时代，解今日漆画精神之困的一次思想上的尝试。
疯狂的斗士木板漆画
120×60cm 2017年
此外大漆美学的另一个维度便是其神秘性。这种神秘性带有浓郁东方美学意境之美。漆画从创作开始，到创作结束，一直都在变化，这种变化是天、地、人三者合一的动态表现，看上去可控，其实又不可控，这也是漆画的魅力，它充满各种可能性。
丰收的联想木板漆画
60×90cm 2018年
慎终追远，寄语未来
漆画在创作当中的可能性，称之为漆画的“潜能”。这种潜能，可以是“漆”本身在时间过程中变化、沉淀的结果，也可以是与其他画种，如油画、水墨、装置等交叉创作的结果，还可以是与现代艺术、现代科技、现代材质、现代工艺等结合创造出来的结果。这其中的表现手法、风格、语言等都可以激发出无限的潜能。这种潜能是突破漆画“小众化”“狭隘性”的一种探索，更是漆画在当代艺术、当代美学、艺术商业化这一新时代背景中的一种发声，是漆画具有包容性的一种自信的姿态。这种潜能不是试图揭示、理清事物之间的无限联系，而是鼓励大家去打开、转变观念，去创造更多的可能性。
神的契约木板漆画
120×120cm 2017年
总之，从大漆这一质料出发，是漆画发展的基本前提，也是大漆美学的基本要素。但是漆画，却不仅仅是大漆，它是有无限可能性的，在这些可能性当中，“大漆美学”应该成为一个重要的美学价值与评价标准。随着漆画专业的普及，特别是面对艺术多元化发展的现实，漆画美学旨趣的择取是一个艺术家必然面对的问题。漆画迫切需要“顶层设计”思想来指导漆画的良性发展，“大漆美学”应该成为当代漆画共识性的美学观。
英雄与历史木板漆画
100×130cm 2018年
大漆美学，是回应漆画当代理论构建，而做出的探索性思维构想，它将有利于漆画在媒材、观念、形式、语言、风格等方面进行大胆探索。此外大漆美学，也是探讨漆画这一新兴画种的批评、评价理论体系的一种构想。在这一大的思想下来推进漆画的发展，既可以保持华夏漆画的传统特色，又能促进漆画自我身份的认同，挖掘其独立的文化精神、审美价值，从而树立自信，掌握中国现代漆画的国际话语权。
黑洞木板漆画
120×120cm 2018年
（文/王向阳，摘自《中国漆画》丛书）
（来源：北京大漆艺术中心）
艺术家简介
王向阳，中国美术家协会漆画艺委会副主任，中国城市雕塑家协会副主席，江西省美术家协会主席，南昌大学教授、博士生导师，景德镇陶瓷大学教授、博士生导师。
作品数十次参加国内外重要展览，漆画作品先后参加2018威尼斯亚洲文化艺术节“智者造物—中国当代漆艺展”、2018英国剑桥大学耶鲁学院费兹威廉博物馆“当代中国漆画名家邀请展”“第十八届孟加拉亚洲艺术双年展”“溯古融今—中国漆画展”。漆画、水彩作品入选第九、十、十一、十二届全国美展。作品被中国美术馆、浙江省美术馆、福建省美术馆、江西省美术馆等重要美术馆收藏。
