3月24日，“境·景——张蒙个展”在北京悦·美术馆开幕，展览将持续至4月7日。展览由艺术批评家范晓楠策划，中央美术学院美术馆副馆长王春辰担任学术主持，展出了艺术家张蒙新近创作的作品30余件以及56幅色粉小稿。此次展览艺术家从在英国开始创作的“闻”系列，到回国后创作的“浮·世”系列，再到“境·景”系列，从对“自然景观”中抽象肌理的探寻，到日常生活的情感融入，全面展现了张蒙对中国传统山水画的再情景化与重新阐释。
展览开幕式现场
开幕式上，中央美术学院美术馆副馆长王春辰、中国国家画院油画所所长赵培智、北京锦都艺术中心董事长荣剑、南翔书苑创始人周志兴、艺术批评家范晓楠、艺术家张蒙相继致辞。
嘉宾合影
在王春辰看来，张蒙的艺术既包含着非常强烈的东方意趣和东方哲学元素，也充满了西方现代主义艺术美感和造型追求，东西方美学思想的融合让张蒙的艺术面貌呈现出深厚的文化意蕴和鲜明的个人特色。未来希望张蒙不断审视自己的艺术之路，敢于尝试更多的路径和方法，并形成属于自己的艺术风格。
展览现场
中国现代艺术有两条堪称主流的道路：一条是“融合中西”，一条是“引入写实”，前者的领路人是林风眠，后者的开拓者是徐悲鸿。赵培智认为，张蒙尝试把中国传统艺术意境与西方油画技巧相融合，这条艺术之路有着重要的现实意义，体现了一位艺术家的文化责任感和使命感，而她的探索已经初露端倪，并初步形成了自己的创作面貌。张蒙以开放包容的状态，把水墨、油彩、色粉等多种媒材融合在一起，表现她所观察到的自然微观世界和宏观的宇宙混沌之象，具有鲜明的个人特点。
荣剑也非常认可张蒙在艺术上的进步和探索，他表示：“作为一位年轻的艺术家，张蒙有着中西美术教育的经历，这对一位艺术家的成长起到了非常大的作用，艺术家在解决东西方艺术融合，凸显艺术个性中，取得了一定的成果。”周志兴对张蒙的艺术创作表示肯定，并希望其在未来取得更多成就。
展览现场
在范晓楠看来，张蒙的油画作品虽然没有具象的形象，但描绘了具象的意境，即抽象中蕴含着具象的精神，甚至是对人文理想的当代转化。无论是张蒙早期的“闻”系列，还是慢慢生发的“浮·世”系列和“境·景”系列，我们可以看到一位女性艺术家对于自然的感悟，对于中国诗词文化的重新诠释，以及一位“95后”青年艺术家的生长态势。张蒙的作品中内含着一个小宇宙，虽然没有泼洒淋漓的笔触挥洒，但在不断晕染的稀薄颜料中，我们可以看到作品本身蕴含的生命力和无限蔓延的强大气场，这种气场代表了她作品本身蕴含的能量，这个能量其实也是中国文化当中所蕴含的天人合一的自然宇宙境界的汇聚。
据悦·美术馆馆长王飞跃介绍，此次展览是悦·美术馆青年艺术家扶持计划中的又一项目，张蒙作为一位“95后”青年艺术家，接受了中西不同的艺术教育理念，她的创作具有个人的风格特色，她没有迎合市场，保持独立思考，不断探索自己的艺术语言和艺术之路。
对张蒙来说，每一系列作品既是对其前一阶段创作的延续，也是其在不同人生阶段对自然和生命的不同感悟。关于此次展览主题“境·景”，其中“境”是一个很抽象的存在，包含很多东方哲学的内容，可以涵盖一个人的心境、心性。“景”是一个很具象的存在，提及“景”字，很多人的第一反应是风景，它通常指涉一片风景或者一个物体。“我认为这两个字非常符合我的创作心境和创作状态，既有具象又有抽象，我的整体创作状态就是如此，它包含在展览主题中”，张蒙说道。
研讨会现场
开幕之前，在悦·美术馆举办了展览研讨会，会议由范晓楠主持，王春辰、赵培智、杨卫、夏可君、荣剑、李裕君相继发言，就张蒙的艺术创作技巧、风格特色及未来的发展方向等问题进行了深入地探讨。
艺术家张蒙
张蒙：“境·景”里的自我与动感
问：可否简单介绍下此次展览的情况？
答：此次展览是我的第三次个展，2023年我分别在今日美术馆和日本举办了两次个展，尽管我希望自己的每次个展都能够饱满且丰富地展示自己的创作，但相较于前两次个展，此次展览中安静且叙事性的小画仅占一小部分，作品主要聚焦于梳理自己的创作脉络。
问：从早期学生时代到现在，您的创作发生了怎样的延续和变化？
答：我大概从2016年开始创作“闻”系列，当时我正在英国留学，生活相对封闭，每天更多的是与自己打交道，在那样的环境下，我对自然中一些微观景观格外关注，其中伦敦路面上的青苔与中国南方青砖上的青苔非常相似，这让我联想到自己从小成长的视觉记忆，“闻”系列作品是从一个微观的视角，无限放大青苔的肌理，这会让我的内心产生强烈的安全感。回国后我进入中央美术学院读博士，那个阶段我对自然和生命有了一些不同的感悟，对艺术创作中所谓的抽象与具象有了比较理性的思考，这一阶段的“浮世”系列作品出现了很多所谓具象的影子，包括一些山石的势态、形态等，我不再安于平静地呈现画面，而是希望它流动起来。从2020年开始，我重新关注自己内心的感受，开始创作色粉小稿，让自己慢慢找回最初的绘画状态。我把这一时期的作品取名为“境·景”系列。
问：如何理解此次展览主题？
答：提及“景”字，很多人第一反应是风景，作为一个相对比较具象的词语，它通常指涉一片风景或者一个物体。而“境”字则包含很多东方哲学的内容，可以涵盖一个人的心境、心性以及为人处世，这个词语包含了许多多元、包容且抽象的信息。我认为这两个字非常符合我的创作心境。虽然很多人认为我的画很抽象，但是对于我而言，每一笔画都非常具体、非常具象，我可以知道这笔笔画在我脑海里浮现出了一个具象的画面。正如我刚才所说，一旦发现具象，我会立即打破这种具象，并且让自己调整回一个状态。遵从自己内心的想法。他需要制作东西，因此他反复操作。这样起伏不定的状态，既抽象又具象。我的整体创作状态就是如此，它包含在展览主题“境·景”两个字中。
问：在创作材料和技法方面，您是如何呈现的？
答：表现上看，我的画面呈现是宏大的山水景象，实际上在创作时，我最初并不是想创作山水，而只是把自己内心的想法传达给他人。至于笔触，我认为这样画可以为画面带来动感，就这样处理了。我每一步操作时都不会按照山的形式完成，如果我突然认为它像山，就会立刻停止这个想法，也就是说在具象思维逐渐建立后，我会刻意随着时间推移又将其打破。在材料的选择上，因为我从小学习国画，出国后开始学习油画，但那时已形成了中国画创作的肌肉记忆或者审美观念，这使得我在创作油画时，觉得与我画国画没有太大区别，我也不会明确划分所谓的油画、水墨材料，在我看来，创作就是画自己，与你选择的创作形式无关，只与材料适合与否有关。在创作时，我的桌子上会放很多媒材，如色粉、油画、水墨等，然后根据创作需要进行选择。不同的材料有不同的质感和性格，例如油画的平滑、色粉的颗粒感以及水墨的晕染，将不同材料进行组装搭配，这个探索的过程非常有趣。
（文/杨晓萌，《中国美术报》编辑）
张蒙部分展出作品欣赏
张蒙 浮世20191009
布面油画 90cm×60cm 2019年
张蒙 境景2019
布面油画 80cm×120cm 2019年
张蒙 境景20201009
油彩、墨 60cm×80m 2020年
张蒙 境景20201017
油彩、墨 60cm×90cm 2020年
张蒙 境景20210121
油彩、墨 60cm×80cm 2021年
张蒙 境景20210819
油彩、墨、色粉 240cm×130cm 2021年
张蒙 境景20211111
油彩、墨、色粉 110cm×70cm 2021年
张蒙 境景20220325
油彩、墨、色粉 240cm×130cm 2022年
张蒙 境景20230304
油彩、墨 200cm×170cm 2023年
张蒙 境景20230325
油彩、墨 200cm×170cm 2023年
张蒙 境景20230506
布面油画 350cm×170cm 2023 年
（来源：美报+）
画家简介
张蒙(张宏茹)
1995年出生
中央美术学院美术学博士
现任职于中国国家画院交流合作部
