日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品巡展（江苏盐城首站）将于4月3日开展

陈辉绘画中的情与境

艺术是诉诸心灵和表达情感的。当我们观看一幅艺术作品的时候，其实是在和艺术家一起神游于他所创造的精神世界。中国画尤其如此。看陈辉的绘画，我们恍然进入一个朦胧而充满梦幻的情境，那里既有山川、都市和乡村，也有弥漫着氤氲光气的室内、静物和花卉，虽然全用墨色，却充满了勃勃的生机，仿佛跃动着斑斓的色彩。他采用传统中国画的水墨，但营造出来的却是完全不同的意境；他展现传统文人宽厚的情怀，但其中却焕发着当代人思想的活力。

陈辉1985年毕业于中央工艺美术学院（清华大学美术学院的前身），并留校任教。陈辉今天所取得的成就是他长期浸淫中国画创作的结果。但是，学脉的力量同样不容忽视。首先，工艺美院着力培养学生从自然物象中概括和凝练造型与形式的能力，这对陈辉绘画语言的探索影响至深。其次，当年执教于工艺美院的老一辈艺术家如张仃和吴冠中先生，他们融贯中西的艺术主张，也养成了陈辉视野开阔、不拘成法的艺术态度。再有，陈辉从事了长达25年的基础教学工作，其间，他教过素描、色彩、图案和构成等课程。教学相长，在教学过程中积累的经验也对陈辉的水墨画创作起到了潜移默化的作用。在一次采访中，陈辉坦承：“素描课程中的造型规律与黑白灰层次变化，以及光影作用下空间形态与虚实关系的处理等；色彩课程中的色相、饱和度、明度变化，以及补色对比所带来的反差与呼应等；图案课程中的疏密秩序与点线面的平衡等；构成课程中的数据与面积差形成的比例分割之美，以及刮纸、揉纸、叠纸的综合运用所产生的肌理之美……今天，在我的水墨作品中，亦能看到这些因素的影响，也正是这些在长期教学实践中积累的感悟与经验，成为我的艺术创作中风格特征形成的重要因素。”

1999年，对陈辉的艺术而言是一个重要的转折点，也因此成就了他在当代中国画坛不可替代的地位。陈辉原本专注于彩墨画的创作，并有所成。然而，吴冠中先生在一次观看陈辉的展览时告诫他在作品中要呈现艺术表现的统一性与概括性，这让他决定彻底转向纯粹的水墨画创作。单纯以水墨来表现，要求艺术家对墨的浓淡干湿所形成的不同效果运用自如，这样才能表现不同的质感、形体和空间效果。陈辉的学习和教学实践的重要作用开始显现。不过，陈辉最具魄力的变革还是他在绘画中对笔法的突破，以及对光影和空间表现的探索，这些尝试是对中国绘画语言的一次颇有意义的补充和拓展。1975年，台湾画家刘国松率先提出了“革中锋的命，革笔的命”的口号，并用水拓画的方法向中国画中占统治地位笔法提出了挑战。“笔墨”确实是中国画的精髓，但并非全部，因此，为了获得理想的表现效果，拓展笔的范畴和应用无疑是一个有效的途径。在陈辉的绘画中，仍然见笔，但是墨的运用占据了主导地位。为了表现丰富的画面肌理，陈辉大胆地引入了刮、印、叠纸等不同的创作手段，让他的作品更具现代气息，如他的《守望家园》（2012）和《山水景观》（2007）等。在中国传统的山水画中，皴法实际上是为了表现山石的体积，是对物体阴阳向背的刻画，但并未直接表现光线。然而，在陈辉的绘画里，无论是山水、室内还是静物，光线和墨色成了相得益彰的构筑画面的基本元素。正是那并没有确定光源的光线，让陈辉的绘画具有了一种梦境般的美感，它们亦真亦幻，既不完全抽象，亦非客观物象的再现，如《山川异域》（2021）、《太行人家》（2022）和《石破天惊》（2008）。除了用笔和用光，陈辉绘画的另一独到之处就是对空间的处理，他将西方绘画中的焦点透视与中国的散点透视融会贯通，这让他的山水画和表现室内景物的作品，处在一种介乎真实与虚幻之间的空间里，如《雕刻时光》（2018）、《暮色中的炊烟》（2022）。事实上，无论中西方绘画，都不是对实景的再现，即使是在户外完成的印象派的绘画，也是面对客观对象时艺术家主观情感作用的结果。因此，支撑陈辉绘画形式语言的，恰恰是蕴含在题材之中的发自内心的深挚情感。

说到陈辉作品的题材，仍要回到1999年。陈辉出生于安徽，表现皖南似乎是顺理成章的事情。然而，像很多在20世纪80年代关注现代艺术的艺术家一样，陈辉在探索形式语言的时候似乎并未将艺术中情感的表达放在首要位置。直到这一年，陈辉回家乡写生时那些熟悉的风景与人才让他猛然认识到，艺术的真谛是对发自内心的真挚情感的表达。于是，他将创作的题材转向了故乡风物，那些独具特色的徽派建筑，那些承载着徽州文化的室内场景，以及安徽独特的山水和田园都进入了他的画面，如《皖南迷境》（2012）、《晌午的光线》（2015）、《墙外的风景》（2016）、《徽州文化》（2018）等。在这些作品中，我们体会到的是一位生活在别处的游子的乡愁，既充满无限的眷恋，又有一种带着些许疏离感的沉思。

除了大量表现故乡的作品，陈辉的绘画也记录了他游历的足迹，如《威尼斯码头》（2017）、《冰川下的圣塔》（2014）、《罗马岁月》（2007）、《云绕山巅》（2022）。在陈辉笔下，这些异域风情同样弥漫着思古之幽情，既熟悉又陌生。陈辉非常注重写生，他认为只有将眼前的山水转化为胸中丘壑才能创作出优秀的作品。因此，我们在他的绘画中看到的都是经过他反复推敲后凝练出来的图像，构图精益求精，既表现了对象外在的形式之美，又传达了其内蕴的神髓，这在他以写生为基础创作的静物画上表现得同样明显。

看陈辉的画，必须静下心来。唯有如此，才能欣赏他画面中墨色的丰富与韵味，感受一位艺术家在绘画语言上的大胆突破，才能体会他在绘画中灌注的浓浓的情感，才能领略他为我们营造的那一个个神秘如梦境的他方世界。

（文/张敢，清华大学美术学院教授、当代艺术研究所所长）

如歌的行板——中国传统笔墨意蕴中的光与影，读陈辉先生实验水墨作品有感

透过饱含水气、柔和弥散的光线，通过光与影的交叠变幻，皖南所特有的山水湖泊、传统庭院家居，中式家具物件被打散重构、平移拼接，形成了一个似真亦幻的视觉场域，让观者可以游走其中，寻找各自的兴趣关注点，陈辉先生的实验水墨作品带给我们是一首轻灵飘逸的江南丝竹，是一部婉约低沉的如歌行板，是一首饱含乡愁的诗歌。

柔和的光线与聚焦的光影，在陈辉先生的作品中有着极为重要的作用。浓淡变幻所形成的层层光线，由松散的周边开始聚拢，逐渐聚焦于画面的视觉中心点，形成了由大及小的画面节奏，主观设定的光源与整体画面的巧妙处理，细节刻画精到却不失松动，画面物象众多却次第分明，节奏韵律明快轻松。西方艺术中所强调的构成、光影、物象的打散重构、平移、拼接、组合，巧妙地融于皖南地域的山水、庭院、家居陈设。运用东方艺术尤其是中国画所特有的笔墨意蕴，以形写神、以形写意，师法自然的境界，在具象与抽象之间寻找恰如其分的艺术语言。

 《园林冬意》  

纸本水墨  30cm×60cm

2018年

中西艺术的融合是陈辉先生水墨实验作品的重要特征，这和他丰富多样的艺术经历有着密切的关系。从工艺美术厂传统烙画的学徒到中央工艺美术学院陶瓷系专业系统的学习，再到后来留校教授设计色彩构成、图案、中国画笔墨、水墨实验等课程，东西方艺术的养分始终贯穿其中，提供了丰厚的学术滋养，由此陈辉先生依托中国传统文化深厚底蕴、中国国情所特有的这片土地给予的积淀，通过中西融合的艺术方式，构建起实验水墨所特有的艺术语言形式。

陈辉先生已然取得很高的艺术成就，但他却说自己还是在实验水墨的道路上不断地探索、实践的过程之中，会有成功，但也会有挫折甚至失败，要保持一直前行的勇气。陈辉先生对艺术有着自己明确的态度，兼收并蓄、开放包容，他特别强调：当一种艺术开始模仿一种艺术的时候，它就没落了；当一种艺术不向一种艺术学习的时候，它就僵化了。

（文/文中言，清华大学美术学院教授、绘画系主任）

陈辉，清华大学美术学院教授，博士生导师，学院学术委员会副主任，学院当代艺术研究所常务副所长，吴冠中艺术研究中心副主任，张仃艺术研究中心研究员，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员、第九届理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会理事，北京市高等艺术教育协会理事，中国博士后基金评审专家，国家艺术基金评审专家，教育部人文社会科学基金评审专家，中国展览馆协会展示艺术专家委员会委员，第十一届、第十二届、第十三届全国美展评委。