画家李恩成2008年从以仙鹤、白鹭、湖石等为题材的创作，到故园追忆、故园春梦等营造的庭院水墨作品，再到2018年，以闲花野草及跃动其间的昆虫为创作主题的色彩作品，李恩成不刻意找寻技法与题材，一切缘起于心，自然而然，笔耕不辍，术业专攻，成果不断收获。
李恩成是活跃于当今画坛的一位拥有创作实力的优秀花鸟画家，他是带着从正统学院美术教育锻造而出的扎实的绘画功底、现代创造思维和学术研发意识来稳步推进其创作的。中国画之传统美学、精艺、书法、线性造型、写意水墨机理和西方现代的几何构成元素，前卫性空间结构理念、抽象特质等被他巧妙加以融合。而以写意、传神、多趣为指挥，自成其现代花鸟画新语境。这种新语境，纯粹而唯美，灵秀而率真，因晕而幻化，新奇又亲和，从而造就了其现代版的带有较高审美标识度的田园风情画。
《山花烂漫》240cmX200cm 绢本设色 2021年
李恩成：《山花烂漫》这幅作品的构图确实有别于之前的作品，特别是在构图上，采用了大开大合，虚实相生的处理方式。右侧翠绿色帷幔一般的繁密野草反衬着左侧纵横交错穿插错落交织在一起的各种花卉，两者虚虚实实，走马与透风兼具。散布于花间草丛里的各色昆虫蜂蝶，既是自然物态，又循画理画趣，于刻意间求无意，于人为里觅天成，赋予这些草木生灵顽强而蓬勃的生命力。
作为一名艺术家用我们的画笔描绘自然生机，展现时代精神，用我们的热忱歌颂中国共产党百年华章，我们与时代同呼吸共命运，为繁荣昌盛百花盛开的祖国自豪与骄傲。
《山花烂漫》局部欣赏
李恩成借以表达自我主体性的深切的生命感受，故而直指本心，别开生面，给人以现代性的审美享受。如此一来，李恩成的画作文本便含纳了诸多审美范畴，关乎艺术灵性、心灵感应、情景交融、个性意趣、张力弥漫等审美感念，彰显了一种高品位、立新格的学术创造力和广阔的艺术发展前景。
李恩成 《芳华》 中国画 180cm*180cm
第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖作品
《芳华》作品描绘的是广阔田野里自由生长的野草野花。画面中没有富贵的花卉，只有一些平凡的花草，作品构图具有现代感，远近空间处理巧妙，视觉冲击力较强，整体给人灵动清新的感觉，自然且生机勃勃，正如最美的年华，触动人心，一股清泉涌入心田。
作为在山东画坛中国画的丰饶土壤里成长出的艺术新秀，李恩成没有拘泥于传统绘画方式，而是积极探索属于自己的、新的表达方式与手法。他以水墨墨色作画，带着强烈现代感的表现形式，走出了具有符号特性的一条道路。相信他能够沿着这条道路继续前进，去探索更多的未知。
（文/张望，山东省美协名誉主席）
论花鸟画写生的意义
写生对于花鸟画家来说是至关重要的环节，是一生创作不可缺失和取之不尽的源泉。不仅黄筌、赵昌、易元吉等明晃晃的打着写生的旗号，其实自古哪一位有成就花鸟画家不是以写生来实现自我艺术的提升和对自然物象的主观表现。每个时代推动花鸟画变革和发展的弄潮者，无不是沿着这条路进行，从而带动了身边或身后一大批的践行者，共同开创出一条充满生机充满活力当然绘画之路。花鸟画作为中国画三大画科之一，近些年来相对于人物画和山水画的迅猛发展，它革新和发展的脚步显得迟缓而艰难，写生在当今仍是推动花鸟画革新发展的有效途径。
写生中首当其冲的也是最重要的是情感的触发和注入，一花一叶，一枝一草，一虫一鸟总在经意与不经意间触碰到你的神经，恰是这由内而外的精神触动，才会激发你对这物象的真情实感，此时你的个体已与你所见到的物象产生交融幻化，你的心中有情， 物的象中有你，你即是物，物即是你。先把自己感动了，才有可能描绘出感动别人的画面。每个人的学识修养和生活阅历不同，会产生审美标准的差异和情感共鸣的异同，更会有认识深度的高低，所以会出现同样场景的写生作品表现形式的差异和作品层次境界的高低，但是只要有真情实感的存在，朝夕研析， 循序渐进地沿着正确的写生之路不断加强，便会有感动自己和观者的作品产生。
谢赫在六法论中首先指出绘画中气韵是第一要义，气韵是高于技巧的，写生中画家要捕捉的对象除了形色等，更重要的是对自然物态中生动气息的摄取与表现。苏轼之后的文人画更把追求士气作为绘画的最终境界，摒弃俗气，滞气，匠气，追求书卷之气，生拙之气。这种对于气韵生动的中国画的追求就会使更多的画家，脱开画谱，脱开既定程序，而去更多的关注到造化自然，从中觅得清新朴拙的气息，写生则是使画面达到气韵生动的有效方式。
面对纷繁复杂的场景如何去表现，「触目横斜千万朵，赏心只有三两枝」，其实未必三两枝只可赏心，「取其精华，弃其糟粕」，可移花接木也可张冠李戴，更要删繁就简，总之是选取最有代表性的拿来表现。师法自然又不能「 囿于自然」，我们在写生是，可取时当取，不可取是当舍，要加入自己的观点实现自己的想法，自然界的形象只不过是我们借取来表达自己意愿和想法的媒介和手段，有时候笔下的物像会和自然实物相去甚远，但从实物那里得到的鲜活生机要与自己主观意向相契合，这是相当可贵和必要的 。经营位置是需要精心布置的，平中寓奇，欹侧相生，既打破常规，又不失法度，生活中的构图很多不能拿来就用，而是要匠心独具的苦心经营。为了追求意趣和自我心绪的表达，所观物象的形状，位置、大小，甚至色彩都会因为画家自己的审美和彼时彼刻的感受而发生改变和调整，这样，各种要素的灵活运用的程度就成为衡量画家水平高低的砝码，所以高水平的写生就会用创作的眼光去画， 打破时空的限制，不受实景的约束，把眼前的所见，艺术的提纯和改变，不仅仅用来再现真实，而是达到表现所见对象的气质与自我所赋予它的精神。
关于写生中技法的运用，很多时候是沿袭了以往通过临摹古人的作品而得来的方法，又恰恰是对于临摹技法的印证，前人总结归纳的可以运用，但不是以古人笔墨写我之面目，那种生搬硬套的方法，总是夹生的、僵硬的、少有情感流露的。用别人剩下的汤炖新摘的菜，味道相去甚远。
如何发现和摸索出适合自己的技法去表现写生中纷繁的物像，既不同于古人、又不同于别人，这也是花鸟写生有意义的重要方面，技法的形成非一日之功，前期的锤炼和对传统技法的学习会潜移默化的影响到你新的技法的探索和尝试，这样找寻的技法才不会是任性妄为的胡涂乱抹和标新立异的求奇求怪。中国画家对于技法的追求从来不是目的，但却是为达到表现对象与自我精神追求而运用的手段，写生面对的是不断变换的物像，表现不同物像时势必会采用到不同的表现技法，一旦找到一种适合的技法继续不断深入研究提高，又不能抓住不放， 放之万物皆用，技法为我所用，我不为技法所困。
写生的方法不论是勾勒还是直接以笔墨直接入手，都应当关注到它的写意精神。花鸟画的写意性从来是不受技法的约束的，工笔花鸟从形成之初，就是以写意的姿态亮相，新石器时代彩陶纹样上的花鸟鱼虫，汉画像石砖上的鸟兽花草，其高度凝练与极其夸张的造型已然把花鸟画的写意性定位， 宋元精致工笔的外衣包裹下的花鸟形象也绝非写实，其意象性初衷未改，徐渭的急风骤雨和八大的高古奇绝似乎把花鸟的写意性推向了巅峰，所以我认为现在靠繁密极工，照搬图景，几可和实景乱真的路子不可取，但严谨而不刻板，繁盛而有新意， 工写互生，以情感为上的带有写意精神花鸟画写生与创作是有意义的，当我们呼唤大笔大墨的大写意花鸟的同时，不能忽略和弱视富含写意精神的此类花鸟画写生在当下的作用和可持续发展的重要意义。
写生既有对景写生也有目识心记寻求感受，后者难度尤甚。把所观物象的本质抽离出来，加上自己的主观感受，施以情感，做到具象物体的抽象表现，似与不似之间，也是可以归纳入写生范畴的。好像古人更多的是采用游观归来，靠目识心记来实现写生的目的，或是像黄公望在浪迹湖山佳色时随身携带笔墨，见有佳境便取出笔墨记取，回来后再予以整理或当素材运用于创作之中，这种写生方式更应适合中国画当今的革新所需，由于照相机和手机照相功能的唾手可得记取形象的便捷性， 使很多画家懒于动脑，形象记忆功能长期得不到训练，以至于退化的并不仅是生理上的功能，更是对于鲜活形象瞬间生动的捕捉和记忆的主观能动性，即便是在现场，仍然继以惯性观察方式，而不去以心观物，不动脑筋的泛泛记写，也不能达到写生的目的。
几百上千年的作品流传到今天，仍然活色生香，泛黄的纸素、褪去墨色和剥落的色彩并未消解掉文化的魅力，仍旧透露出生命的光辉和昔日的风采，不仅仅是笔墨的精炼和物像形式的美感，若无作者真情的注入和对物像细微的观察和体验， 与其产生的精神上的契合与表现，不会依旧是活泼泼的。
（文/李恩成）
（来源：书画论坛）
画家简介
李恩成，中国美术家协会会员、山东画院展览部主任。山东省美术家协会主席团委员、山东省青年美术家协会副主席、山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师，济南市美术家协会主席团委员。
2014年荣获泰山文艺奖，2019年作品《芳华》获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖，2021年作品《凝翠》获2021百家金陵画展典藏作品奖，2017年作品《相遇》入选第五届全国画院美术作品展，2019年作品《徙》入选第六届全国画院美术作品展，2021年《锦绣》入选第七届全国画院美术作品展并被评为优秀（晋京）作品，2022年作品《滴翠》入选第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展。
作品、论文及评介发表于《美术》《美术观察》《中国美术》《中国美术研究》《中华书画家》《中国书画》《荣宝斋》《美术界》《书画艺术》《艺术市场》《山东文学》等杂志。作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆、山东美术馆、江苏省美术馆、上海明圆文化艺术中心等机构收藏。
